現在的春晚，觀眾覺得“好不好看”已經不重要了

以前的春晚，是一場面向大眾的文藝作品匯演，好不好看，觀眾說了算。

但現在的春晚已經脫離了文藝作品的范疇，它的播出，只是為了在除夕夜這個特定時刻，完成一次標準化的過年流程。

換言之，不論這個儀式好不好看，觀眾喜不喜歡，它都一定要有，否則就變成了一種失序。就像報時的鐘聲不在乎自己是否悅耳，到點了，它一定會響起，否則，這座鐘就會被視為“壞鐘”。

但是，沒有人喜歡冰冷的儀式，觀眾喜歡的，從來都是有人情味的東西，這也是為什么大家都在懷念以前春晚的原因。

以前的春晚，其主要目的是娛樂大眾，聚焦的也都是老百姓關心的事。

比如，2001年的春晚中，由趙本山、范偉和高秀敏共同演繹的小品《賣拐》，用詼諧、諷刺的方式再現了一個真實發生過的營銷騙局。該小品引發了全國觀眾的共鳴，包括筆者在內的不少觀眾，至今對趙本山把范偉“忽悠瘸了”的橋段記憶猶新。

但現在的春晚，其主要目的不再是娛樂大眾，所以它不關心觀眾怎么想。

有網友將以前春晚現場觀眾的反應，和現在春晚現場觀眾的反應做對比，區別十分明顯——以前的觀眾，笑容真實而富有感染力，如今的觀眾雖然也在笑，但多少帶了點勉強和僵硬。這暴露了一個十分赤裸的現實，那就是如今春晚的節目，走不到老百姓心里去了。

2006年春晚現場的觀眾

2024年春晚現場的觀眾

以前春晚的節目能讓觀眾覺得經典，是因為它追求創新和突破。

有網友總結道：以前春晚制造的熱點，可以給老百姓玩一年。這不是夸張——2009年的春晚，請來了臺灣魔術師劉謙表演近景魔術，這在全國范圍都屬于開先河。近景魔術依賴于魔術師的臨場發揮和觀眾互動，發生失誤的概率，比歌舞、小品、雜技更高，但那一年，春晚實現了自我突破，并在一夜之間，帶動了地方電視臺開辦魔術綜藝、民間學習魔術的熱潮。

但現在的春晚，比起追求創新，它更追求不出錯。

許多網友發現，如今春晚的小品變得十分套路——人物的身份高度臉譜化，要么是外賣員、網約車司機，要么是催婚的長輩、熱心的基層干部，人物之間一定會發生令觀眾不明就里的誤會，解除誤會的過程一定伴隨著規訓和勸誡，最后走向“大家一起包餃子”的正能量結局。這樣的標準，限制了演員們的發揮，趙本山、宋丹丹、小沈陽等喜劇大咖陸續退出春晚，就連沈騰和馬麗在今年的春晚中也不演小品，改演微電影了，這實在是令人唏噓。

以前的春晚之所以受觀眾喜愛，還有一個重要原因，那就是它允許觀眾進行批評。

1985年的春晚，由于在直播時出現失誤，以及在節目中加塞廣告，引起了觀眾的不滿。全國各地的觀眾紛紛寄信給央視提出批評，各大報刊也是差評不斷。央視并沒有無視這些批評的聲音，而是通過《新聞聯播》向全國人民致歉，檢討稱：“整個晚會追求形式，華而不實。晚會廣告過多，還發售了贊助紀念券。凡此種種，引起觀眾不滿是理所當然的。為此，我臺誠懇接受大家的批評?！?/p>

然而，如今的春晚似乎成了一種“必然的正確”，不再歡迎觀眾提出意見。比如，今年春晚的節目組以“版權保護”的名義，不允許觀眾剪輯、引用節目切片進行傳播和討論。而在官方的B站賬號上，小品和喜劇短劇的評論區，都被設置成了“評論被up主精選后可見”。

當然，觀眾的吐槽不是為了全盤否定儀式，也不是為了反對春晚，大家只是希望，春晚能回歸百花齊放、百家爭鳴的狀態。畢竟，全國人民奔波勞碌了一整年，好不容易在大年三十吃頓團圓飯，誰不想看點樂呵的，而不是規訓人的東西呢？