馮鞏在人民日報公開發文，只字不提岳云鵬，卻給岳云鵬提了個醒

“一語點醒夢中人”！

馮鞏和岳云鵬，同為相聲界名氣頗大的名人。

但前者離開央視春晚數年，仍被觀眾掛念。

可岳云鵬卻在春晚舞臺上，還沒有堅持幾年，就迎來了無數的質疑和抵制聲。

當大家對此找不到合理解釋的時候，最近馮鞏在人民日報的公開發文，也算是徹底給了這種差距一個答案……

在相聲圈，能做到幾十年始終被觀眾放在心尖上，就算淡出央視春晚，呼聲依舊居高不下的，恐怕只有馮鞏一人。

提起馮鞏，不管是70后、80后，還是90后、00后，幾乎沒人不認識他，那句“我想死你們了”，更是刻在幾代人記憶里的春晚符號。

他之所以能被觀眾喜愛幾十年不變，核心就兩個字：真誠。

馮鞏的相聲，從來沒有華麗的辭藻，沒有刻意的炫技，全是扎根老百姓生活的家常話，藏著普通人的喜怒哀樂。

無論是《五官爭功》、《小偷公司》這樣的經典作品，還是后來的小品，每一個包袱都不生硬，每一段內容都有溫度，既能讓人捧腹大笑，笑完之后又能品出幾分生活的道理。

更難得的是，他為人低調謙遜，無論名氣多大，從來沒有架子，一輩子深耕喜劇創作，不追流量、不炒熱度，把所有心思都放在作品上。

早年為了找創作素材，他常年扎根基層，去工廠和工人嘮嗑，到村口聽老百姓拉家常，在菜市場觀察小販的言行舉止。

把那些最樸素、最鮮活的生活碎片拼湊起來，都變成了啊作品里的精華，這或許也是他的作品能經得起時間檢驗，幾十年過去再看依舊好笑的原因。

從1986年第一次登上央視春晚，到2018年最后一次亮相，馮鞏連續33年登上春晚舞臺，成為春晚的“常青樹”。

即便后來他淡出央視春晚，不再每年陪大家守歲，觀眾對他的喜愛也絲毫未減，每年春晚前夕，全網都會掀起“求馮鞏上春晚”的熱潮，留言區全是“沒有馮鞏的春晚，總覺得少點味兒”“想念馮鞏那句我想死你們了”。

哪怕已經淡出春晚八年，他依舊是觀眾心中最認可的喜劇藝術家。

無論是拍接地氣的短視頻，還是參加地方春晚、非遺相聲大會，只要有他出現，就一定能收獲滿滿的關注和掌聲，這份國民度和觀眾緣，在相聲圈幾乎無人能及。

可同樣是相聲演員，同樣登上過央視春晚，岳云鵬的處境卻和馮鞏恰恰相反，甚至可以說是天差地別。

岳云鵬從德云社的草根徒弟起步，靠著努力和運氣，一步步走到相聲圈頂流，連續八年登上央視春晚，一句“我的天吶”火遍大江南北。

也曾一度成為最受觀眾喜愛的年輕相聲演員，線下專場場場爆滿，跨界演戲、上綜藝也收獲了不少粉絲。

可他走紅的時間，比起馮鞏的幾十年堅守，不過短短幾年，觀眾對他的態度，就從最初的喜愛追捧，慢慢變成了質疑和抵制。

最尷尬的莫過于去年春晚，岳云鵬和孫越搭檔表演相聲，在互動環節，他主動詢問觀眾“大家有什么建議，盡管提”。

沒想到臺下竟有觀眾直接喊出“建議你別上春晚了”，這句話瞬間沖上熱搜，也說出了很多觀眾的心聲。

除此之外，網上抵制岳云鵬上春晚的聲音也越來越大，有網友直言“看他的相聲越來越膩，全是老梗套路，毫無新意”。

還有人吐槽“他現在根本不用心搞創作，滿腦子都是流量和綜藝，早就忘了自己是個相聲演員”。

一邊是淡出春晚多年，依舊被觀眾盼著回歸、呼聲不減的馮鞏；

一邊是才上幾年春晚，就被觀眾強烈要求抵制、質疑聲不斷的岳云鵬，這樣的反差，讓人唏噓不已。

就在這樣的背景下，最近相聲圈迎來了一個大動靜——馮鞏在《人民日報》公開發表了一篇文章，字字都是干貨，全網都在認真琢磨其中的深意。

作為中國曲藝家協會主席，馮鞏的每一句話都自帶分量，更別說登報發文，每一個字都經過深思熟慮，藏著他幾十年的創作心得和對行業的期許。

可讓人意外的是，這篇談喜劇創作、聊行業現狀的文章，從頭到尾沒提一個年輕演員的名字，連半個字都沒涉及岳云鵬。

但明眼人都能看出來，馮鞏這篇文章，看似是分享自己幾十年的創作心得，實則字字都在給正處于瓶頸期、被觀眾抵制的岳云鵬，提了個實打實的醒。

畢竟，當下相聲圈里，最需要這樣一句“點撥”的，莫過于岳云鵬。

先說說馮鞏這篇發文，沒有空洞的大道理，全是自己摸爬滾打幾十年的真心話，讀起來特別接地氣，就像長輩跟后輩嘮家常，卻句句戳中要害。

3月26號，《人民日報》副刊版刊登了馮鞏的文章《“底料得足，食材得鮮，火候得恰到好處”》，光看標題，就知道是滿滿的創作干貨。

馮鞏在文章里打了個特別形象的比方，說想獲得觀眾的笑聲，就跟吃涮鍋一樣，底料得足、食材得鮮、火候得恰到好處。

底料足，就是作品的立意和結構要扎實，不能飄在空中；食材鮮，就是內容和語言要鮮活，不能翻來覆去用老套路；火候到位，就是包袱節奏不能拖，多一分太老，少一分不熟。

他還調侃，以前的相聲小品是“自行車”，得一步一個腳印慢慢磨；現在的短視頻時代，創作就像“共享單車”，觀眾掃完碼就走，幾秒鐘不樂呵，人家立馬就換一個。

但不管時代怎么變，創作的初心不能變——扎根生活、與時代同步，心里裝著觀眾，才能創作出經得起時間檢驗的好作品。

除此之外，馮鞏還提到了AI對喜劇創作的影響，說AI是“幫手”不是“對手”，它能模仿套路，卻復制不了靈感和風格，年輕創作者要多在立意、態度、溫度上下功夫，不能偷懶耍滑。

整篇文章，沒有批評誰，沒有指責誰，全是溫和的分享和提醒，可全網網友看完，第一個想到的就是岳云鵬。

為啥？因為馮鞏說的這些問題，幾乎句句都戳中了岳云鵬當下的困境。

岳云鵬的相聲，早年確實接地氣、笑點密集，可紅得越久，他的瓶頸期就越明顯，爭議聲也越來越大。

最明顯的就是作品套路化嚴重，翻來覆去就是那幾個老包袱、老梗，沒有新鮮東西，觀眾聽多了自然會審美疲勞，也難怪會有觀眾抵制他上春晚，調侃“不用聽完整段，就知道下一個包袱是什么”。

岳云鵬自己也很坦誠，今年1月在大連的專場演出上，當著全場觀眾的面承認，自己寫不出更好的東西了，不想硬湊作品敷衍大家，所以決定暫別央視春晚，給自己留點時間沉淀反思。

這份坦蕩確實圈了不少好感，但也讓人看清了他的困境：名氣有了、流量有了，可創作的靈氣和初心，似乎慢慢丟了。

其實不止觀眾，業內人士也早就看出了岳云鵬的問題，只是沒人愿意直接點破，畢竟他現在是德云社的“招牌”，也是相聲圈的流量擔當，直白批評難免會引來爭議。

而馮鞏，作為相聲圈的前輩，作為德藝雙馨的藝術家，他沒有直接點名批評，也沒有擺架子說教，而是通過一篇發文，用自己的創作心得，悄悄給岳云鵬提了個醒。

馮鞏說“底料得足”，其實就是在提醒岳云鵬，創作不能只靠老梗和流量，得扎扎實實地打磨作品立意和結構，不能急于求成、敷衍了事。

想想馮鞏自己，當年為了找創作素材，蹲在工廠看工人日常，跑到村口聽老百姓嘮家常，去菜市場記小販聊天的節奏，那些滿是煙火氣的生活碎片，最后都變成了作品里最鮮活的內容。

他和牛群當年的《五官爭功》《小偷公司》，之所以能成為經典，幾十年過去再看依然好笑，就是因為作品扎根生活，藏著老百姓的喜怒哀樂，這就是“底料足”的底氣。

而岳云鵬現在的作品，恰恰缺少這份“底氣”，過于依賴自己的名氣和老梗，沒有深入生活挖掘新鮮素材，作品自然就沒了靈魂，慢慢變得空洞。

馮鞏說“食材得鮮”，更是直接點出了岳云鵬的短板——作品缺乏新意，套路化嚴重。

現在的觀眾審美越來越高，尤其是短視頻時代，節奏快、選擇多，幾秒鐘抓不住注意力，觀眾就會轉身離開，再有名氣，也留不住觀眾的心。

馮鞏自己都在努力適應新時代，今年春節，他參演了多個春晚，北京臺春晚的煙火味兒、遼寧臺春晚的地域味兒、B站春晚的時尚味兒，每一個作品都在創新，甚至和年輕人一起玩網絡熱詞，和孫子交流都多了共同語言。

反觀岳云鵬，這些年的作品幾乎沒有突破，還是靠著當年的老梗和夸張的表情、動作博笑點，久而久之，觀眾自然會膩，抵制他上春晚，也就不足為奇了。

還有馮鞏提到的“AI是幫手不是對手”，其實也是在提醒岳云鵬，不要偷懶依賴AI寫稿、編包袱，創作的核心是靈感和真誠，是AI復制不了的。

現在很多年輕演員，為了省事兒，會用AI寫段子、編包袱，雖然省時省力，卻少了煙火氣和真誠，這樣的作品，根本經不起時間的檢驗，也難怪會被觀眾拋棄。

馮鞏一輩子深耕相聲，哪怕淡出央視春晚八年，也從來沒有放棄過創作，他開自媒體拍接地氣的短視頻，去地方春晚嘗試新形式，每一步都在堅守初心，都在努力創新，這也是他能被觀眾喜愛幾十年的根本原因。

而馮鞏的這篇發文，就像一盞燈，在岳云鵬迷茫的時候，給了他一個明確的方向——不用急著回歸舞臺，不用刻意追求流量，沉下心來扎根生活，打磨作品，守住創作的初心，才能走出瓶頸，才能重新贏回觀眾的喜愛。

希望岳云鵬能讀懂馮鞏這篇發文里的深意，讀懂前輩的良苦用心，借著這段沉淀的時間，找回自己的初心，跳出套路化的怪圈，深入生活挖掘新鮮素材，用心打磨作品。

畢竟，觀眾喜歡的，從來不是“岳云鵬”這個名字，而是那個能給大家帶來歡樂、能拿出好作品的相聲演員；觀眾抵制的，也不是他這個人，而是他敷衍觀眾、缺乏新意的作品。

馮鞏的提醒，不是批評，而是期許；不是打壓，而是助力。

愿岳云鵬能接住這份心意，不負前輩的期許，不負觀眾的喜愛，不負自己對相聲的熱愛，早日走出瓶頸，拿出更優質、更鮮活的作品，重新贏回觀眾的心，把相聲這門老藝術，在新時代傳承下去、發揚光大。

也愿相聲圈能多一些這樣的“傳幫帶”，少一些流量內卷，多一些真誠創作，讓這門接地氣的藝術，能一直給大家帶來溫暖和歡笑，永遠保持旺盛的生命力。

對此，大家有什么想說的？歡迎在評論區留言討論……