春節檔狂降37%？不，AI洗牌才是真“震撼”

作者|吳曉宇

春節檔下降37%、seedance2.0發布、豆包千問以及機器人大量應用于春晚上、恒生科技指數大跌，請問以上哪個才是2026年春節最重要的大事？

在電影制片人宇哥看來，這或許都是一件事：文娛行業的范式變了，AI才是未來。在這種恐慌之下，他聽過各種激進的說法，比如說“春節電影都值得用SeeDance重做一遍，成本只要幾十萬就行（不考慮版權和肖像權）”、比如說“影視業會真正工業化，從業人員工資不應該高于富士康”……但在這些電影老炮開腦洞的時候，真正的AI漫劇公司已經在行動了。

就在立春（2月4日）那天，AI漫劇公司老板羽毛（化名）正帶著疲憊團隊團建。排播表已鎖定，大家只想喘口氣。然而僅僅三天后，一枚“核彈”拋下來了——SeeDance 2.0，炸碎了這份寧靜。

羽毛刷著那些流暢得不可思議的生成視頻，徹夜未眠。第二天，他取消了剩余的團建，帶著核心骨干緊急折返杭州的公司。一個迫在眉睫的問題壓在心頭：這把突然降臨的利器，還是行業洗牌的開端？

率先洗牌的甚至不是AI漫劇，而是電影和電視。春節前，以Kanye West為主要角色的《新鴛鴦蝴蝶夢》MV從微博火到了X，制作工具正是SeeDance 2.0。春晚節目《賀花神》的動態舞臺同樣由SeeDance 2.0制作完成，驚艷了所有人。海外電影制片人利用Seedance 2.0在一天時間內打造了一部號稱價值2億美元的AI短片，三天的播放突破1900萬。

海外電影制片人使用SeeDance 2.0制作的短片

羽毛的輾轉反側，精準折射出整個行業的興奮與擔憂。興奮的是新工具或許帶來的是又一輪影視內容生產力的大幅度提升；擔憂的是，如果稍不小心，自己之前的業務非常容易被先進的AI工具所取代。

現在看來，SeeDance 2.0對影視行業不僅僅是多了一個可用的工具那么簡單。SeeDance 2.0可以直接影響影視公司的戰略決策。整個制作流程中一些工種的地位得到進一步加強。不過，生產鏈路越完善的公司，往往受到SeeDance 2.0的沖擊就越小。

當技術門檻被部分削平，產能不再構成絕對壁壘時，行業的競爭重心將不可逆轉地向產業鏈上游回溯，內容創意與IP沉淀將成為影視公司的制勝法寶。可以預見，一場深度洗牌即將開始。

#本文已采訪三位相關人士，他也是「娛樂資本論」2026年采訪的第57-59位采訪對象

提效50%，降本37%，SeeDance掀桌傳統影視

“行業要大變革了，要掀桌了。”這是興藝凱晨漫劇版權負責人呂卓熹在試用SeeDance 2.0之后的第一感受。

呂卓熹表示，SeeDance 2.0對提示詞的敏感度遠高于其他模型，穩定性比其他模型稍高一點，在打斗或是其他情況中不會出現三渲二的效果，打戲鏡頭的效果提升是非常明顯的，馬賽克和一團糊的情況基本可以規避，對文戲和鏡頭語言的理解也不錯，測試中可以理解特寫、側面、俯視等；在不給鏡頭提示的情況下能夠很好的進行畫面鏡頭景別的銜接和切換。

SeeDance 2.0最核心的優勢，還是內容生產效率的提升。

羽毛給小娛簡單地估算過，原來公司內部的一個五人團隊，制作一部漫劇需要接近一個月。現在，制作周期已經大幅縮減至半個月。興藝凱晨的產業鏈更復雜，但據呂卓熹預估，SeeDance 2.0可以給團隊的部分工作環節效率提升50%。

其他影視內容的制作效率也有機會得到快速提升。《賀花神》里蜀葵花和金魚的制作都使用了SeeDance 2.0模型，為每位演員的表演定制了“一月一人一景，一花一態一觀”的視覺奇觀，以“AI 生成影像+實景舞臺擴展”的模式，構建出一種全新的舞臺視聽敘事結構。SeeDance 2.0發布后，春晚就是它第一個客戶。

SeeDance 2.0參與制作的《賀花神》

生產效率的提升伴隨而來是成本的削減。傳統影視工業中需要數萬元才能實現的特效效果，在SeeDance 2.0等大模型的加持下只需要幾百元。華泰證券測算，影視特效的成本有機會降低37%。中銀證券認為，制作一部90分鐘的漫劇，成本可從萬元級別降至2000元左右，降幅達80%。

提升效率之后，一些落后產能將受到SeeDance 2.0的沖擊。這次率先遭到沖擊的是所有AI漫劇公司自建的工作流工具（AI agent）。

羽毛所在的公司不僅有AI漫劇業務，他們還在幫助線下文旅產業開發一套AI agent系統。通過這套系統，線下景區既可以調教NPC演員，又可以生成特定的AI劇本。

在深度體驗SeeDance 2.0之后，羽毛對于是否要繼續制作這類AI agent變得沒有那么篤定了。羽毛說：“從技術角度來推演，AI現在什么都可以實現。如果你的AI agent只能提升效率和生產力，沒有其他的功能，那么買單的客戶早晚會全部跑光。”

或許有人會認為，現在最慌的可能是巨日祿這樣的AI agent公司，但呂卓熹似乎并不認同類似的看法。他認為，以SeeDance 2.0目前的價格，對AI真人漫解等廉價作品來說并不是完全適用。而且，模型的迭代速度驚人，誰也不知道未來會有什么樣的變化。

可靈3.0，也才發布不到半個月（圖源：可靈AI官方微博）

興藝凱晨內部分成普通組和精品組兩個不同的組別。他們可能會考慮在普通組內搭建自己的AI agent。精品內容需要保障畫面和人物的細膩程度。自己搭建的AI agent勢必無法達到要求的效果。所以，興藝凱晨的精品組一直都是各個軟件拆分到不同生產環節去使用。如果SeeDance 2.0真的能長期全面商業化應用的話，興藝凱晨的團隊也不會無法適應。

不少AI漫劇公司都有意愿將內部的工作流工具化，進而向其他公司推廣甚至銷售。小娛曾經采訪過不少公司都有類似的計劃。SeeDance 2.0出現之后，這類公司還會不會繼續推進自身的計劃，值得持續觀察。

SeeDance重構分鏡師職能，導演審美決定作品質量

去年下半年開始，娛樂資本論和行業內眾多影視公司有過交流。影視公司有一個觀點是高度一致的，即導演、編劇、分鏡和動捕演員將在AI時代發揮關鍵作用。他們是一家影視公司的核心競爭力。

SeeDance 2.0的出現，不僅沒有削弱這一共識，反而在無形中將這些工種推向了更中心的位置。技術的飛躍，正使得“從創意到執行”之間的鴻溝被急劇縮小，人的審美與專業判斷由此變得前所未有的重要。

分鏡師的工作模式正被率先重構。SeeDance 2.0的亮點之一就是對分鏡的理解。創作者只需提供一段視頻分鏡，它便能快速學習并遷移到新作品中。這帶來的最直觀改變是效率的倍增。

更富想象力的是，部分創作者已開發出“真人拍攝+AI學習”的新玩法。創作者按自己的構想表演并拍攝一段分鏡視頻，交由SeeDance 2.0學習后產出成片。最終的成片仿佛由專業動捕演員完成。這使得分鏡師從煩瑣的抽卡中解放出來，更專注于鏡頭設計與節奏把控。

動捕演員及相關真人演示的價值，在新時代被進一步放大和確認。羽毛的公司在去年9月份的時候就已經為AI內容制作引入動捕演員。起因是羽毛發現很多動作無法用提示詞來約束AI，那么找動捕演員或者武術指導來拍攝視頻錄像并進行最終的遷移是最便捷的手段。

創作者也能化身動捕演員（圖源：歸藏的X賬號）

SeeDance 2.0更高成功率與一致性的生成能力，非但沒有讓武術指導和動捕演員等工種過時，反而證明了其必要性。尤其是對于武術、特殊打斗等包含大量非套路化、高表現力動作的設計，真人演示提供的精準藍本，結合AI的強大遷移能力，正成為產出精品動作戲的黃金組合。

導演的職能在SeeDance時代經歷了內涵的深化。呂卓熹坦言，SeeDance 2.0的分鏡能力非常強，但這不意味著SeeDance讓導演的地位一落千丈。導演的閱片量和審美決定了作品最終要選擇怎樣的鏡頭語言。AI能生成無數種可能，但究竟選擇何種運鏡風格和情緒節奏，依然依賴于導演基于深厚積累所做的判斷。

AI制圖 by娛樂資本論

這些工種的職能依舊重要，但AI工具的愈發便利會讓制作團隊的規模不斷縮小。超級個體未來有機會實現個人獨立創作，也就是所謂的“一人劇組”。同時，創作者將把更多精力放到提升閱片量或者審美水平的行動上，部分工序將會被AI所取代。

興奮與焦慮并舉，孵化IP，還是走出去？

SeeDance 2.0并非一款完美無缺的視頻模型。和各位創作者交流下來，小娛總結出SeeDance 2.0的兩大痛點，一個是“慢”，另一個是“貴”（相對其他AI模型）。

2月10日開始，SeeDance 2.0的知名度已經從國內傳播到了海外，大批新用戶注冊會員并制作自己的作品。這就使得SeeDance 2.0生成一條視頻的速度變得非常緩慢。有網友指出，最高峰時刻SeeDance 2.0生成一條視頻的等待時間要2個小時。

不過，生成速度緩慢的問題正在得到解決。2月12日，豆包正式官宣了SeeDance 2.0視頻模型，并在豆包App內實裝了SeeDance 2.0 Fast分流了部分普通用戶的需求。無論是剪映還是即夢AI以及云雀，都能有更多空間給專業的內容生產助力加持。

2月12日，SeeDance 2.0才全量鋪開

費用也是很多創作者的痛點。SeeDance 2.0發布初期，主流創作者都是通過云雀AI進行體驗。云雀AI的訂閱會員每月需要39元，套餐里贈送1200積分。這樣的積分額度顯然無法滿足專業創作者的需求。目前，SeeDance2.0還沒有發布針對專業創作者的套餐和合作機制，這也是后續觀察視頻模型發展的一個重點。

不過，創作者們顯然沒有去多想其他的事情，全都投入到了創作之中。春節期間，小娛已經看到了不少極具創意的作品，比較多見的是將兩個IP進行融合。比如經典林正英僵尸鬼片里亂入了戰錘40K的《星際道士之風云再起》。這部作品在B站已經收獲了近60萬播放，入圍了B站AI創作大賽。

星際道士之風云再起（源自UP主崔耶拉）

SeeDance 2.0給創作者們帶來的顯然不止有興奮，還有焦慮。

羽毛的身份是AI漫劇的承制方，他最擔心的莫過于以往的合作模式是否還會持續。過去，IP版權公司出劇本，他的團隊負責制作，雙方按比例分享后端收益。現在，手握SeeDance 2.0這類強大工具，劇本公司是否還需要一個外部制作伙伴？

這種焦慮并非空穴來風，在廣告等領域已有先兆。羽毛提到，他身邊的許多廣告導演的第一反應就是失業了。對于精度和藝術水準要求不那么高的項目，工具的高效足以構成對傳統人力服務的嚴峻挑戰。

肖像和IP版權算是當下各個視頻大模型的暗雷。好萊塢制片廠和日本動畫公司可以向SeeDance揮起法律大棒，但那些中小IP版權方卻更焦慮。

過去，內容制作還有一定的門檻，小IP找準市場也能賺得盆滿缽滿。現在已經進入技術平權的時代。IP方如果沒法把自身知名度提升，變得家喻戶曉，他們就失去了議價權。IP失去議價權的后果，自然是被AI浪潮拍死在沙灘上。

面對即將到來的行業洗牌，焦慮之中也催生著新的發展策略。羽毛的想法代表了一部分從業者的前瞻性思考：一是向上游突圍，孵化自有IP，從代工廠轉向掌握核心內容IP的品牌方；二是橫向尋找新藍海，例如利用技術紅利與信息差，開拓海外非英語市場，在全球化競爭中尋找先機。

剛剛和同事開完會的電影制片人宇哥也是如此，雖然去年他們公司賺錢了，但他清楚，游戲規則已變，他手里那些開發成本數百萬的項目，“繼續開發也不是，扔也不是”。

至于他們公司之前積累的版權和旗下藝人的肖像權，似乎也變得無足輕重，現在只剩下唯一一條清晰的足跡：要么向上把IP做到真正的家喻戶曉，然后變成一個授權公司；要么向外尋找新的藍海。被SeeDance 2.0重塑的這個春節，選擇一定比努力更重要。