柳浪畫派寫意花鳥教學范畫《喜上梅梢》

圖文/王德祿

編輯/雪狼異族

步聚一：定頭部動態 和 初鋪身體基調。

取中號兼毫筆，先以筆肚蘸淡墨、筆尖蘸濃墨（讓一筆兼具濃淡層次），起筆直接瞄準畫面核心 —— 以筆尖的濃墨，用 “側鋒點簇 + 短線勾勒” 的方式，先挺勁勾出喜鵲的尖嘴，再點出帶空白高光的眼睛，接著幾筆點出頭部黑羽（筆觸帶飛白，體現羽毛蓬松感）；同時借筆肚的淡墨，側鋒輕掃頭部銜接背部的區域，既定住喜鵲的俯沖朝向，也為后續身體的墨色層次打基礎。

這一步是 “錨定動態” 的關鍵，靠濃淡墨的銜接，讓喜鵲的頭部形態和畫面趨勢先立住。

第二個步驟：鋪陳翅膀與銜接身體

這一步重點完成翅膀的層次塑造：

先用散筆蘸取濃墨，以由深入淺的漸變筆觸掃出膀尖，模擬出羽絨蓬松的輕盈質感；后把筆弄扁，先沾淡墨后沾濃墨，以轉筆的方式按序畫出羽片：先從三級飛羽畫起，續畫小復羽，再依次畫出二級飛羽、中復羽，最后畫出一級飛羽，完成翅羽畫法。

繪制翅膀的同時，借筆肚的余墨自然銜接頭部與身體的過渡區域，讓身體塊面與頭部的濃墨形成層次對比，既完善了喜鵲的主體形態，也進一步強化了它俯沖飛翔的動感。

第三個步驟：完善腹部與銜接過渡

用淡墨枯筆（筆鋒稍干）側鋒掃出腹部輪廓，帶些飛白，和背部濃墨形成對比，讓身體更有立體感。

用散筆蘸淡墨，輕掃身體與翅膀的銜接處，讓羽毛過渡更自然，避免塊面顯得割裂。

最后用濃墨點補身體上的細碎羽毛，強化蓬松質感，讓整體形態更完整。

第四個步驟：勾勒腿部與爪部

工具與墨色：換小號狼毫筆，蘸濃墨（墨色要飽滿，保證線條挺勁）。

畫腿部：用中鋒線條勾勒腿骨，帶輕微頓挫感，模擬骨骼的轉折與力度，線條不宜過粗，體現纖細卻有力的質感。

畫爪子：從腿的末端延伸出爪趾，以短促、肯定的線條勾出主爪，再補畫細小的趾甲，筆尖要尖，線條要干脆，讓爪子呈現出抓握的張力。

細節調整：最后用濃墨點一下爪根的關節處，強化立體感，讓腿部與身體的銜接更自然。

第五個步驟：繪制長尾

工具與墨色：用中號兼毫筆，蘸取飽滿的濃墨（保證線條黑亮挺勁）。

主羽畫法：以側鋒運筆，用 2-3 條平行的長線條畫出尾巴主羽，線條流暢有力，帶輕微飛白，體現長尾舒展的動感。

層次補充：在主羽之間，用枯筆輕掃幾條細碎短線條，模擬尾羽的層次，讓尾巴更顯蓬松。

銜接自然：尾巴根部與身體銜接處，用余墨輕掃過渡，避免塊面割裂。

第六個步驟：著色提亮與層次塑造

赭石過渡：先用淡赭石，在喜鵲身體的黑白墨色相接處（比如頭部與背部、翅膀與身體的銜接區域）輕掃，畫出深淺過渡，讓墨色銜接更柔和自然。

趁濕畫五白：在赭石色未干時，用白色點畫 “五白” 位置 —— 背部背羽與肩羽之間點 2 處白，腹部點 1 處白，兩側一級飛羽的翅膀上各點 1 處白，共 5 處留白提亮，強化羽毛層次。

翅膀淡白平燙：最后用極淡的白色，平涂在翅膀內側的羽片間隙，讓翅膀質感更顯蓬松輕盈。

第七個步驟：細節完善與配景繪制

1. 翅膀、尾巴上三清色

用小號筆蘸取三清色（花青 + 赭石 + 淡墨調和的冷灰色），在翅膀、尾巴的羽片間隙輕染，順著羽毛紋理鋪色，讓色彩依附墨色層次，強化質感。

2. 完善爪、嘴、眼、鼻須

爪 / 嘴：用濃墨勾出爪尖、嘴的棱角，補畫爪部關節細節，讓線條更挺勁。

眼 / 鼻須：用細筆濃墨點出眼珠高光，再勾出 2-3 根纖細的鼻須，增加靈動性。

3. 一級飛羽染白

用羊毫筆蘸極淡的鈦白，在一級飛羽的邊緣輕掃，保留墨色底色，讓羽片的明暗層次更清晰。

4. 畫梅枝

用中號狼毫筆蘸濃墨，以 “枯筆 + 中鋒” 寫出樹枝主干，線條帶飛白和頓挫，體現枝干的蒼勁質感。

再用細筆補畫小枝，注意疏密穿插，讓樹枝與喜鵲的姿態呼應，營造自然的棲息氛圍。

最后步驟：繪制梅花與落款

1. 畫梅花

小號筆調曙紅加少許胭脂為玫紅，筆尖蘸濃胭脂，3-5 筆點出朝向右錯的花瓣；花瓣半干時，藤黃加赭石點花蕊、濃墨細筆勾花絲，再用濃胭脂點花苞、淡草綠點花萼，最后順枝補花做到疏密有致，與喜鵲姿態相呼應即可。

2. 落款

在畫面左下角空白處，用行書書寫《喜上梅梢》，再署上作者名與創作時間，落款墨色稍淡，避免搶主體風頭。