作者:LL
每日7、9、11、14點不見不散
E.F.S.F.Z.E.O.N
TARGET影像語言的重構:富野由悠季與自我構建的邏輯回路
就像解剖一位畫家的筆觸那樣,
去追問其名字的由來,
有時往往能照亮創作的原點。
若要試著觸碰富野由悠季這一獨特的個體,
我們首先要從“荻麟”這個姓氏的異質性開始切入。
這是一個拒絕被既有知識體系收編的符號,
也是他方法論萌芽的象征。
“無法認可的知識便無法被記憶”
——這一在少年時期無意識構建的準則,
不僅貫穿了他的學校教育,
更在他后來投身的影像制作世界中,
成為了排斥盲目模仿、
開拓獨有回路的原動力。
富野的職業生涯,
是從一個與既定序列和權威無緣的地方起步的。
那是黎明期的蟲制作公司,
沒有入職考試,
僅僅是因為單純地渴求勞動力。
這次入職對他的作家性具有決定性意義。
那里沒有系統化的教育或方法論,
是一個混沌的大熔爐。
在電視動畫草創期特有的狂熱與制作進度的崩壞中,
富野練就了一項絕技:
在劇本缺失的真空狀態下,
直接編織分鏡。
在與手塚治蟲本人的對話中,
他甚至在故事后半程未定的情況下就被托付了演出工作。
這段經歷成為他的原體驗,
讓他深刻地銘刻了這樣一個認知:
影像并非“說明故事的工具”,
而是“進行思考、生成故事的語言本身”。
這是他在邏輯缺位、
由速度與直覺主宰的環境中,
發現的極度個人化的影像語言。
這種粗獷的語言,
終于迎來了首次暴露在外部批評之下并被回爐重造的機會。
那就是在“世界名作劇場”時期,
尤其是與高畑勛和宮崎駿共事的日子。
當他暫時從巨大機器人那種充滿噱頭的題材中抽身,
轉而執導《阿爾卑斯山的少女海蒂》這類日常劇時,
富野被殘酷地告知:
自己的分鏡是多么的“不具備電影感”。
他所繪制的構圖,
幾乎被宮崎駿全盤重修。
這既是屈辱,也是千載難逢的學習契機。
宮崎駿的構圖,
將角色細微的情感起伏、空間的縱深、
乃至時間的流逝,
重構為強度更高的影像。
處于能夠對比自身分鏡與宮崎修正稿這一立場的富野,
在實戰現場痛烈地體感到了鏡頭與鏡頭之間產生的意義
——即蒙太奇理論的根基。
高畑勛那句“只要邏輯上通順,那樣就行”背后對影像結構的深刻洞察;
宮崎駿那種連一個回眸都注入思想的畫面質感……
通過與這些異質天才的碰撞,
富野被迫客觀看待自己的語言,
并有意識地重新審視其結構。
這正是野生語言通過暴露在批評視線下
從而獲得普遍性的過程。
“要把那家伙擊潰”
——這種強烈的對抗意識,
將他的影像語言打磨得更加銳利、更加強韌。
這段經歷的盡頭,便是《機動戰士高達》。
在東映動畫外包時代確立的
“戰斗場景前半段1分半、后半段2分”這種商業公式下,
富野結合了從高畑、宮崎那里學到的對影像強度的意識,
構建了一個不僅僅止步于玩具促銷(賣膠)的作品世界。
高達是戰斗機,是兵器——這種冷徹的視點;
為了讓駕駛員生存而設計的現實主義駕駛艙空間。
這一切都是他信念的體現:
影像語言不應是空想的產物,
而應根植于現實的物理法則與人類的活動之中。
而這種思索,也隨著時代推移,
對故事的核心——“Newtype(新人類)”這一概念進行了重新定義。
曾經作為科幻噱頭提出的概念,
在富野心中開始帶上更現實的意味。
真正的 Newtype,并非超能力者。
而是那些檢修新干線車輪、
防范水管爆裂于未然、
在沉默中維系社會基建的人們。
是那些擁有強韌忍耐力并日復一日執行維護工作的技術人員,
他們才是讓人類得以存續的真正能力者。
這是在影像這一虛構世界中不斷格斗至盡頭后,
所抵達的極度質樸的人類觀與社會觀。
那個拒絕了未經認可知識的少年,
選擇了親手解構世界,
并將其作為影像語言進行重構的道路。
而當他步入職業生涯的圓熟期,
那門語言最終指向的,
正是那些支撐著最樸實、最重要的現實的人們的背影。
注:
本文來自『荻上チキ?Session』TBSラジオ于2025年12月8日發布的【戦後80年】富野由悠季監督に聞く<ディレクターズカット版>訪談節目。
原音頻稿大約3w多字,通過ai總結為本篇文章,并且去掉了大部分不合時宜的內容,只保留富野對于動畫的部分。
富野由悠季
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