在米蘭，Prada上演“變裝游戲”

其中，品牌代言人楊冪以ALL WHITE造型（品牌尚未發布的Days of Summer系列）搭配Prada Couleur Vivante系列精品珠寶，化身“穿Prada的女王”，閃耀米蘭秀場。

以品牌代言人身份來到米蘭觀秀，楊冪如何解讀Prada 2026秋冬女裝秀？以及她身上的造型亮點，你發現了嗎？

第二次受邀前往米蘭觀秀的TOP登陸少年組合則身著品牌2026春夏男裝系列，以色彩點睛造型，亮眼的青春風暴席卷米蘭。

TOP登陸少年組合的各位會用怎樣的關鍵詞來形容Prada 2026秋冬女裝秀呢？

米蘭冬奧會自由式滑雪女子U型場地技巧金牌獲得者谷愛凌也驚喜現身Prada 2026秋冬女裝秀現場，演繹摩登的高智感造型。

現在，讓我們跟隨楊冪、登陸少年組合與谷愛凌，一同深入秀場，感知Prada美學的當代表達，領略意蘊交織的新季風貌。

2026秋冬女裝系列仿佛是Prada策劃的一場實驗性表演，依然由Miuccia Prada與Raf Simons共同呈現。系列靈感源于對層疊藝術的熱忱探索——于一日之中，借由著裝變換形象。每一造型皆凝蘊豐盈層次。

日常著裝形式于此具象呈現，其層次結構亦象征個人與集體歷史、記憶及經驗的層層交融。Miuccia Prada和Raf Simons率先延續了Prada的經典品牌基因：學院風針織服飾、尼龍外套、透明薄紗裙與毛衣、皮革等配飾疊搭，打造出理性框架下的色彩和材質的碰撞。

本季的核心是一場精密的“層次感課程”與疊穿美學的實踐。通過解構與重組，它完成了一次對女性身份、身體自由與自我建構的深刻探討。秀場上僅有15位模特登場，她們通過快速疊加、替換與層層拆解單品，每人各自演繹4套造型，從15個基礎款衍生出60套完整的秀場搭配。

超模劉雯參與走秀

這不僅是來自Prada的“視覺魔術”，更是一場衣櫥循環的實驗成果。Miuccia Prada和Raf Simons讓每件Prada 2026秋冬女裝系列的單品都成為開放文本，等待被重新解讀與組合。因此，當我們的視線透過每一層衣著，都會展現出不同的面貌。

超模張麗娜登臺走秀

典藏連衣裙猶如記憶，可嵌入極簡衣裝肌理——層層疊疊，別有新意。假設要用一個更通俗的比喻來形容的話，Prada 2026秋冬女裝系列如同“剝開洋蔥”般，一層一層地向我們展示新季的女裝風貌。

超模Bella Hadid亦亮相T臺

而如果你觀察足夠仔細就能發現，模特的造型并不只是簡單地把外套或搭配一層層脫下。她們身上的各類配飾細節，例如手袋或耳環等小物件也會隨著整體造型的變化而做出相應的改變。這般耐人尋味的深度思考，便是Miuccia Prada和Raf Simons兩位攜手合作以來一直為人稱道的設計巧思。

超模Julia Nobis現身T臺

兩位在秀后語錄中也透露，“作為女性，你的生命飽含層次——每天多次變換著裝，呼應個人豐富的多重身份。你做出選擇；你決定成為怎樣的自己；你以何種姿態示人、扮演不同角色，進一步再定義自我。此系列折射生命復雜維度，以及女性與生俱來的錯綜其數。我們看重這種可能性無所不在的基本敘述。”

——Miuccia Prada

“無論是單品疊穿，亦或造型的本質屬性中，不存在任何等級之分。運動元素與精湛工藝在技術層面相互交融。我們呈現這種小規模女性群像——每位模特登場四次，使觀眾得以感受其個人特質，亦能更專注地品味造型。正如真實生活中，一個人的著裝會隨著一天中不同時刻而變化。”

——Raf Simons

Miuccia Prada和Raf Simons秀后謝幕

于服裝類型轉換與自主混搭中，我們此刻的視角已悄然產生蛻變。精裁西裝、運動裝、刺繡緞面連衣裙精準疊搭，看似矛盾對立，恰恰訴說著Prada獨樹一幟的時尚語言。碎片與裂隙激發求知欲。

這些造型傳達著自我抉擇與自主意識理念，并將我們的視線引向身著流轉服裝時的個體存在—— 引人探悉女性角色無限變幻的萬千側面。愈是簡單，反而愈能傳遞復雜意涵。

除了層層疊疊的視覺游戲，T臺上材質之間的碰撞同樣是不可忽視的設計語言。粗糲的厚羊毛與輕盈的薄紗絲綢并置，毛邊裙裝與立體的刺繡共存，細節處的做舊質感則與精準剪裁形成張力。

疊覆材質于磨舊工藝中顯露真諦。時光的流逝折射于界痕元素與復古質感，面料刻意做舊，珍貴刺繡呈現歲月沉淀后的痕跡，開啟嶄新裝飾維度。它們不只是衣物，更是承載生命的印記。 在本系列中，做舊、磨損、褪色等工藝賦予了衣物更沉淀的時間質感，并且將極簡與奢華、內在與外在、個人記憶與集體歷史交織。

本季鞋包配飾的細膩設計亦是一大亮點。長靴與小貓跟尖頭鞋上以華麗的珠飾刺繡鋪開，時而融合重工羽毛貼飾，時而結合繡花筒襪，鋒利又帶著一絲張揚。吸睛的色彩搭配和鞋型輪廓都令人眼前一亮。

本次秀場上多款包袋皆以亮面珍稀皮質呈現奢華質感，以此平衡服裝的低調內斂，成為不經意間吸睛的焦點之一。

Prada基金會Deposito空間與大秀的創意理念亦遙相呼應。空間內陳列眾多原創藝術品、珍貴家具與器物：十六至十七世紀的掛毯與畫作，十八世紀的威尼斯鏡面與桌案；二十世紀的座椅、燈飾與畫作。這些珍品跨越五個世紀，源自不同地域，貫通多元文化。一如服裝，其意蘊層疊，伴隨著無限可能性。

而Prada 2026秋冬女裝系列最終指向的，是屬于女性的自我建構。