蒼筆寫山河，氣韻自雄渾 —— 黃滄粟山水藝術賞析

黃滄粟的山水畫，是傳統筆墨與時代精神的精妙融合。他師從陸儼少等大家，深植浙派山水的筆墨基因，又以數十年的寫生與思考，將自然萬象與人文情懷熔鑄于筆端，形成了 “筆墨蒼潤、意韻悠遠、形神兼備” 的獨特藝術風貌。

▲《松云圖》

中國畫（紙質）

70CmX46Cm

1996年

筆墨：剛柔并濟，墨彩相生

黃滄粟恪守 “骨法用筆” 的傳統準則，其線條剛勁如鐵，勾勒出山石的嶙峋風骨；又靈動似水，表現出云水的流轉意趣。在《揚帆起航》等作品中，他以焦墨勾勒的山石輪廓，線條頓挫有力，盡顯 “力透紙背” 的筆力；而在《松云圖》里，松針的線條則細密舒展，如游絲般輕盈，與山石的厚重形成鮮明對比，剛柔并濟，氣韻生動。

在墨法上，他深諳 “墨分五色” 的精髓，通過暈染、積疊、潑灑等多種手法，營造出豐富的層次與深邃的意境。在純水墨作品《河從這里起點》中，他以濃墨積染山體，以淡墨暈染云霧，留白處恰似江水奔騰，雖無色彩卻意蘊無窮，盡顯傳統水墨的寫意之美。而在《雁蕩泉石之圖》等彩墨作品中，他大膽地將石青、赭石等色彩與水墨融合，“彩不礙墨、墨不掩彩”，使畫面在保留水墨基調的同時，又增添了明麗的視覺張力，拓展了傳統山水畫的表現邊界。

▲《河從這里起點》

中國畫（紙質）

70CmX46Cm

2018年

▲《雁蕩泉石圖》

中國畫（紙質）

70CmX46Cm

2016年

構圖：破界立境，咫尺千里

黃滄粟的山水畫在構圖上突破了傳統范式的局限，更加注重畫面的節奏感與空間感的營造。他靈活運用高遠、平遠、深遠的構圖法則，并在此基礎上銳意創新。

在《峽江險水圖》中，他采用 “高遠” 構圖，將突兀的奇峰置于畫面中心，江水從峽谷中奔涌而出，帆船在浪濤中穿行，營造出 “一夫當關，萬夫莫開” 的磅礴氣勢。而在《高江遠帆急峽行》等作品中，他則以極簡的線條勾勒遠山與孤帆，大量的留白不僅拓展了空間，更賦予了畫面 “言有盡而意無窮” 的詩意想象，體現了中國傳統美學中 “計白當黑” 的智慧。這種構圖上的靈活多變，使他的作品既有咫尺千里的壯闊，又有含蓄蘊藉的幽遠。

▲《峽江險水圖》

中國畫（紙質）

70CmX46Cm

2022年

▲ 《高江遠帆急峽行》

中國畫（紙質）

70CmX46Cm

2022年

意境：心與物游，精神昂揚

黃滄粟的山水畫，并非對自然的簡單摹寫，而是他 “心與物游” 的精神寫照。他多次深入名山大川寫生，將對自然的熱愛與敬畏，以及對人生的感悟與思考，都融入到筆墨之中。

在《山居觀瀑圖》中，他描繪了一處隱于山林的居所，飛瀑流泉、蒼松怪石，構成了一幅遠離塵囂的世外桃源。這不僅是對自然美景的再現，更是他對 “天人合一” 理想境界的追求。而在《揚帆起航》等作品中，他筆下的帆船破浪前行，既是對自然力量的禮贊，也象征著一種積極進取的時代精神。這種源于自然又高于自然的創作，讓他的山水作品超越了物象的表象，抵達了精神的深處，引發觀者的共鳴與思考。

▲ 《山居觀瀑圖》

中國畫（紙質）

70CmX46Cm

2022年

▲《揚帆起航》

中國畫（紙質）

70CmX46Cm

2019年

黃滄粟的山水畫，是對傳統的深情回望，也是對當代的有力回應。他以深厚的筆墨功力，為傳統山水畫注入了新的活力；以真摯的人文情懷，讓東方美學的精神內涵在當代煥發出新的光彩。他的作品，不僅是一幅幅精美的畫作，更是他藝術人生與時代精神的生動注腳。

藝術家簡介

黃滄粟

1961年出生于浙江臨海，字煥英，號括蒼人、依山居士、巾子山人、云古齋主。1989年畢業于中國美術學院(師范)中國畫專業，1999年碩士研究生畢業。從師著名大師陸儼少、顧生岳、方增先、吳山明、陸抑非、周昌谷、全山石、沙孟海、張品操等教授。原為遼寧師范大學美術學院教授、碩士研究生導師。黃滄粟在50多年的藝術生涯中，在中外舉辦過30多次畫展和群展。

黃滄粟老師1997年元月為迎接香港回歸創作大型中國畫《零點的鐘聲》，新華社北京6月22日向中外發布消息“青年畫家黃滄粟及創作大型作品”“零點鐘聲”作品濃縮百年滄桑的報道。《新華社北京電》、《中國教育報》、《浙江日報》等全國56家報紙發表，轟動國內外。2008年創作大型中國畫《和諧大家庭》，全國最權威的8大媒體同時報道，新華社北京《參考消息》4月10日向中外報道，中外反響極大。2009年4月應《歐洲時報》邀請赴法國巴黎拿破侖展廳舉辦《和諧世界—黃滄粟個人畫展》轟動巴黎，作品被很多收藏家收藏。