一線小生扎堆年代劇，各有殺手锏：黃景瑜愣、陳飛宇純，誰最貼臉

年代劇《歲月有情時》《純真年代的愛情》先后收官，反響不一，而兩位男主的表現也各有千秋：

黃景瑜憑借孤兒“張小滿”一角徹底擺脫“只能演硬漢”的固有印象；

陳飛宇則因干凈、純真的形象詮釋了一個樂觀又專一的知青畫家。

盡管相比同時出現在兩部劇中的男配王天辰，兩人的熱度似乎都沒那么高，卻也引發了強烈的探討。

尤其是在年代劇熱潮不斷高漲的當下，一線小生們一頭扎進劇中，用各自的方式還原了“老派青年”的故事。

那么，誰的年代感最強、氣質最符合劇情呢？

1.黃景瑜的愣

為了打破“硬漢”印象，《歲月有情時》中的黃景瑜化身性格隱忍的孤兒張小滿。

這是一個爹不疼媽不愛的少年形象，好在有個靠譜的奶奶相依為命。

可麻繩專挑細處斷，奶奶忽然離世讓正在讀高中的張小滿沒了依靠——這場戲也被不少網友稱為黃景瑜的高光時刻。

他用分外隱忍的哭戲詮釋了少年面對生活殘酷的委屈與堅韌，無論是顫抖的嘴唇還是紅了的眼圈，都極具共情力。

其余的生活戲份中，黃景瑜主動放棄了“硬漢”體態，通過肩背微塌、步態悠閑等方式，為“張小滿”注入靈魂。

而且，劇中的他還時刻給人一種“愣愣的”毛躁感，這或許與他“傻仗義”的人設有關。

尤其是在日本打黑拳被遣送回國后，張小滿患上了PTSD，伴有持續性幻聽和精神恍惚，表現為眼神渙散、反應遲鈍、喃喃自語等。

黃景瑜用空洞眼神、木訥動作、突然愣神、語言停頓等細節，淋漓盡致地詮釋了一個真實的精神疾病狀態，被觀眾調侃：“不像演的！”

而更難得的是該劇的布景設計相當有年代感，無論是工廠大院還是服裝道具都力求質感。

也讓穿上一身藍色校服“裝嫩”的黃景瑜顯得并不突兀。

加上為了更好融入角色，他開拍前一個月便在沈陽老廠體驗生活，學習擦機床、練習東北口音，還增重了15斤塑造工人的狀態。

不過也有觀眾一針見血地指出，“他的臺詞語氣過于利落，殘存著現代偶像劇的影子、肢體也過于挺拔規整，缺乏80年代青年的松弛與內斂”。

2.陳飛宇的純

而隔壁臺同時PK的《純真年代的愛情》中，飾演男主角方穆揚。

這是一個樂觀灑脫的浪漫青年形象，還帶點“戀愛腦”，和孫千飾演的女主上演了一段非常純真美好的愛情故事。

為了更好還原插隊知青的形象，向來走“貴公子”路線的陳飛宇特地剪了板寸頭、穿上舊工裝，同時刻意曬黑了皮膚，并進行增肌訓練等，努力讓自己靠近男主的感覺。

但盡管這樣，負面的評價也不少，有人認為，他的氣質過于干凈，眼神也直白大膽，更趨向于現代男孩，導致缺乏屬于那個年代的煙火氣。

而在出演此劇前，陳飛宇曾接連因《志愿軍》《點燃我，溫暖你》等作品給觀眾留下深刻的印象。

盡管常被批評“眼神游離、表情木訥、缺乏情感”等，可這些特質被放在《純真年代的愛情》中，反而與角色高度適配。

粉絲認為，他在啃胡蘿卜、學系鞋帶、青澀表白等戲份中表現出的軟糯、脆弱，給人一種克制且浪漫的美感。

尤其是陳飛宇身穿白襯衫站在陽光里的樣子，令人夢回自己的少年時代中，喜歡過的白衣飄飄的純情少男。

但也有觀眾尖銳地吐槽：這不是克制，是面 癱。

盡管評價褒貶不一，可不能否認的是《純真年代的愛情》收視率飆升，并成為開年收視率冠軍，被怒贊“領跑00生”！

3.肖戰的穩

而早在2023年，“斷層頂流”肖戰便在年代劇《夢中的那片海》中，因演了“肖春生”一角證明了自己的演技。

他的出場便帶著濃厚的年代色彩，一身綠色軍大衣、里邊是灰色毛衫配粗布襯衫，頭上戴著棕褐色棉帽，儼然從70年代走出來的“胡同青年”。

為了貼近年代，肖戰同樣用走路時微駝著的背、不敢過于直白的眼神等表現方式，避免“偶想感”對年代性的破壞。

不僅如此，他還需要從70年代的無業到80年代的破碎，再到90年代的逆襲三個階段，詮釋角色的成長線。

在這期間，肖春生的堅韌不拔、重情重義、理想主義等均被淋漓盡致地展現。

演技方面，他先后用火車上與佟曉梅重逢的哭戲、獨自面對父親遺像的獨角戲、得知葉國華冒領軍功后的對峙戲等“高光時刻”，展現自己的可塑性。

也因此被外界怒贊：

憑借此劇甩掉了“頂流包袱”，穩穩地完成了從流量轉向實力派演員的關鍵節點。

4.白敬亭的真

而前兩年出演《南來北往》的白敬亭，也因這部戲獲得了紅利，導演鄭曉龍特別怒贊：“他不是靠臉，而是靠表演和語言功底把角色立住了！”

劇中，他飾演的汪新年齡跨度極大，從18歲的意氣風發到57歲的沉穩干練，角色發揮空間極大。

為了更好貼近鐵路警察的身份，白敬亭開機前看了大量紀錄片，觀察和模仿公安人員的舉止，還提前三個月隨老乘警上車實習，學習查票、解決糾紛等實際工作。

他還苦練東北方言，力保一張嘴就給人一種“大碴子”的味道，獲得了東北觀眾的高度好評。

也因此劇開播后，人們完全忘了白敬亭早年“校園男神”的形象，從偶像劇向年代正劇成功轉型。

他的演技也確實可圈可點，無論是與丁勇岱飾演的師父間的日常互懟、相愛相殺；還是與金晨的恩愛日常；以及“徒手抓賊”“送大媽上車”等幽默橋段，都令人難忘。

而說到年代感，本來就走清爽路線的白敬亭身穿一身藍色制服，自帶鮮明的年代特征，加上刻意曬黑的臉和并不好看的中分發型，均不會令觀眾出戲。

5.王安宇的澀

而同樣走“男神”路線的王安宇，到了年代劇《小巷人家》中，則以青澀且軟萌的形象出圈，演技也獲得了不少好評，甚至順利升咖。

他飾演的林棟哲陽光又天真，因自小成長于一個相當有愛的家庭，他比莊圖南、莊筱婷都要自信、且古靈精怪、沒心沒肺。

但另一方面，他對朋友又貼心且仗義，對喜歡的莊筱婷毫不掩飾，坦率而真誠……

這些人設濾鏡，讓林棟哲如此鮮活，但這也得益于王安宇的演技。

為了更好地使成年林棟哲與童年、少年的版本無縫銜接，他曾專門觀察并模仿了孫思程、李慶譽兩位小演員的語言習慣、行為方式，甚至還有擦眼淚的動作，確保角色弧光完整。

但同時，王安宇也加入了自己對角色的理解，尤其是在詮釋許多感情戲時，他用眼神便精準地傳遞了角色內心的喜怒哀樂：無論是委屈、快樂、失落都能輕松打動觀眾。

比如去廣州的火車上與莊筱婷分別時，他僅靠“耷拉著腦袋、眼眶通紅、勾勾嘴角”等細微動作，就將林棟哲的委屈感拉滿……

6.范丞丞的呆

而同樣是《小巷人家》中飾演莊圖南的范丞丞，則在演技方面遜色不少，被觀眾一針見血地指出：

似乎延續了在綜藝里的風格，試圖用表情夸張、眼神空洞等生硬的方式，還原性格木訥的70后學霸。

但真實的莊圖南是穩重內斂、有書卷氣的，并非單一的呆或愣。

尤其是和王安宇飾演的林棟哲同框時，范丞丞的演技短板一下便更突出了。

不過也有一種聲音認為，他在劇中身穿格子襯衫的樣子給人一種高知感——后半段的演技明顯比前半段的更細膩、成熟。

對于這些負面評價，范丞丞明確回應“我覺得不是壞事”，直言自己還有提升空間。

7.張晚意的木

此外，憑借《長相思》中的“玱玹”一角躋身一線的90生張晚意，也在前兩年憑借一部《父輩的榮耀》闖入年代劇市場。

他演的林業工人子弟陳興杰也是個“苦瓜”角色，父親意外去世、母親南下打工，成了“留守兒童”。

加上當時東北林區下崗潮、社會轉型等現實問題，陳興杰的出場就帶著撲面而來的年代感。

劇組還選了東北林區典型磚瓦房、睡炕、使用鐵飯盒等道具，更真實地還原了背景，演員們身穿的也基本都是舊式棉衣、布鞋，體現了物質匱乏年代的特點。

演技方面，張晚意擅長用空洞的眼神、微顫的嘴角和僵硬的肢體，還原角色內心世界的痛苦和麻木。

比如目送母親坐火車遠去時，他一動不動地瞪眼盯著遠方，回到家后面對冷鍋冷灶的壓抑狀態，都精準傳遞出了孤獨和落寞。

但也有另一種聲音說張晚意的表情太過僵硬，“像AI在表演”，可更多觀點則認為這種“生硬”恰恰契合陳興杰內向、不善表達的人設。

8.張新成的軸

到了去年熱播的《淬火年代》中，張新成出演了德國留子柳鈞。

相比以上生活于物資匱乏年代的“苦瓜”們，這個角色是廠二代，加上長相帥氣、年輕有為，氣質中多了自信和張揚。

但也是這樣的角色，讓張新成不得不提前學習德語，并保證原聲臺詞自然流暢。

他還在進組前長期泡在工廠，跟隨老師傅學習擰螺絲、操作機床，手上沾滿機油，親身體驗制造業一線環境。

詮釋過程中，為將柳鈞的成長線還原得清晰準確，張新成將人物性格分為三個階段：

回國初期的理想主義、斷指事件后的逐漸清晰，以及成家立業后的通透平衡——而這背后，是柳鈞性格中的執拗和純粹。

同時，為了讓氣質與柳鈞更貼合，他還通過減重等方式努力塑造一個清瘦技術宅的外形，形體上達到滿分。

但演技方面，張新成在重大情緒爆發戲份時，卻呈現了缺乏層次感的空洞，尤其是和任程偉、王彥霖優秀演員對戲時，表現得比較生硬和機械。

加上作品本身的拍攝手段、節奏等問題，影響了年代劇應有的舒緩氛圍，撲街收場。

前有《山海情》大火，后有《人世間》出圈。

年代劇也確實是不錯的題材，才引得小生們扎堆涌入，可對比下來差距明顯，除了班底、劇本等硬件，演員自身的條件也相當關鍵。

那么，看了這么多一線小生詮釋的年代劇，你覺得誰的表現最出彩，最令人難忘呢？