還在說 “沒歌聽”？那是你沒看過他

“你咋沒趕上風口呢？”

當坐擁全網近8000萬粉絲的音樂人白小白，第一次上臺就被樂評人梁源質疑“歌火是趕上了短視頻風口，不是靠演唱”，他一番接招拆招的回懟，直接拉開了兩人貫穿全季的相愛相殺，也奠定了《有歌》第二季火箭式發酵數個10w+的熱度基礎。

上周，二人在節目收官舞臺“音樂人榮譽之夜”共同舉起“有歌·對抗路CP獎”。這對“音樂CP”的故事線，也是《有歌》第二季的縮影——它不止給了新歌舞臺，更陪著音樂人成長。

《有歌》第二季是浙江衛視推出的音樂競演類真人秀，節目延續“挖掘原創好音樂，為華語樂壇尋找下一首金曲” 的核心理念，由“音樂發起人”張信哲、“尋歌官”譚維維領銜諸多助演嘉賓，與十余位新聲音樂人一起通過命題小考和正式演出打造精彩舞臺，看他們如何用歌曲改寫人“聲”命運。

華語音樂新的可能性正在這個音樂實驗室里完成“孵化”。

以歌動人：以情懷與共鳴助力原創音樂傳播

“列表里都是二十年前的歌”“華語樂壇還有歌嗎”“甚至不如AI寫的”“音樂審美降級”……

科技沖擊，審美多元，流行音樂風格日新月異，但似乎仍難以滿足大家的耳朵。那么，聽眾到底需要什么樣的音樂？《有歌》第二季給出了移動互聯網時代助力音樂行業推人、推歌的新解法：實現音樂性和共鳴性的雙核驅動。

音樂性是內容硬底氣，是一首歌能第一時間抓住人的核心，主打一個聽感、美感與新鮮感拉滿。比如陳卓璇、劉宇的國風舞臺《化雪》，精準踩中觀眾的審美點；

Top Barry楊博睿搭檔黃子弘凡的說唱舞臺《一半一半》，拿下超高共鳴值；

還有灼海豚的“浪漫搖滾”、歐陽娣娣的元氣唱跳舞臺等，共同撐起了節目全程在線的音樂質感。

而共鳴性是情緒破圈之匙，是一首歌能跳出節目、實現廣泛傳播的關鍵。“情懷” 永遠是最戳人的直球暴擊！《有歌》第二季傳播最廣泛的名場面之一，就是歡子、海鳴威、后弦、誓言等“彩鈴歌手”的同臺演繹，在“你可能不知道我是誰，但一定聽過我的歌”賽道直接封神，《求佛》《愛死了昨天》等旋律響起的瞬間，誰能忍住不跟著合唱？那些被時光淘洗過的音樂記憶，最終都成了音樂、音樂人與音樂綜藝出圈的秘鑰。

情緒與情感交互則是另一種解法。當音樂成為一面照見生活的鏡子，觀眾會從音樂人的故事里，看到屬于自己的困境。“我命憐，絕不賤。窩囊廢，無所謂。”譚維維與劉鳳瑤帶來的《窩囊廢》，唱盡了普通人的隱忍與不甘；

“我來不及道聲不安，有點混亂有點緩慢。才發現承諾是謊話，你倒下了我只能旁觀。”刻畫女性成長的《離開我的依賴》，唱出母女感情的內斂和依賴；

還有反內耗神曲《哪涼快哪去》、戳中情感痛點的《無傷之痛》等，這些觸達生活真實與情緒的音樂，狠狠鉚進了觀眾內心的柔軟角落。

以歌推新：“好看” 是節目舞臺的基石

節目“孵化”新歌、新人打磨作品的愿景，合力成就了“音樂人榮譽之夜”這個全程視聽體驗都至巔峰的最終舞臺—— 阿云嘎與陳卓璇共唱國風歌曲《霜劍吟》、烏蘭圖雅帶著鄧佳鑫等 TF_ING 成員重唱經典《套馬桿》，更有張信哲、譚維維、于文文、張遠等一眾歌壇常青樹與中堅力量，與新聲音樂人們同臺獻唱，打造了一個足夠“好看”的頂級舞臺。

這種“好看”是本季節目出圈的核心基礎，也是助力音樂傳播、拓寬音綜價值的重要前提。多年來，音樂類綜藝始終面臨市場疲勞、同質化嚴重等行業痛點，內容價值也備受質疑，而《有歌》第二季的創新恰恰為音綜市場提供了可落地的參考范本。

正如本文開篇所提，樂評人與音樂人的“相愛相殺”貢獻了多個名場面。客觀來說，《有歌》第二季引入的樂評機制，不僅帶來了堪比“語言類節目”的可看性，更難得的是，這些探討甚至爭論成為指向音樂本質的路標，伴隨節目進程成為歌手成長的助推器，讓節目更加的“好看”。

節目另一大創新則是引入了“音樂職場” 的概念。這個設定不僅豐滿了人物弧光，更通過增加真人秀元素，讓音樂人獲得觀眾認同。比如新聲音樂人分成兩隊PK、限時創作新歌的環節，就集中爆發了多個“職場名場面”：認知差異的碰撞、老好人領導不作為、前輩“搶功”的尷尬，每一幕都讓打工人狠狠共情；直接叫停彩排、撕歌詞的梁源，像極了對方案怎么也不滿意的“甲方”。而最終，當兩首原創合唱曲《反光練習曲》和《了不起的你呀》分別以激燃和治愈的風格拿下高分，觀眾在收獲爽感和滿足感的同時，也在音樂屬性之外，對音樂人的心態與處境產生了更深的認同。

以“好看”為基石，充滿話題性、敘事性和共鳴感的內容讓《有歌》第二季成功激活了觀眾的情緒共振，更為音綜行業相關創作，釋放了更開闊、更長久、更具生命力的全新能量。

以歌言志：用音樂書寫大眾情緒與時代主題

在找到好音樂的基礎上，《有歌》第二季也實現了更廣泛的價值聯動。今年春運期間，浙江衛視“Z 公益” 聯動《有歌》第二季和奔跑吧郵局，共同發布 “溫暖春運” 公益短片，并獲新華社、新華網等主流媒體官博紛紛轉發。而短片使用的背景音樂，正是岳云鵬、白小白在節目里合唱的《人生路漫漫》。“這世界太大到處是人海與人山，遇見了你我就不遺憾” 的歌詞，與片中那些憧憬回家的面孔交織，溫柔地詮釋了最動人的人間煙火，暖哭了無數歸鄉人。

音樂不只是私密的、個人的，更是可以言志、書寫時代的內容載體。如譚維維與灼海豚樂隊合作的《盼歸》，借由對家鄉的思念、對團圓的期盼，構建起跨越海峽的“盼歸”共識。“家永遠為你留盞燈，也永遠等你推開那扇門”，生在中國臺灣、長在閩南的樂隊成員林哲宇，以個人的情感體驗和視角，唱出無數游子的心聲。而他喊話“和我一樣來自中國臺灣的年輕人們，有機會真的可以過來看看，這里真的很好”的一刻，這首歌便不僅寄托了思鄉之情，更承載著盼團圓的家國愿景。

這樣有溫度、有態度、有情懷的原創佳作，助推了《有歌》第二季內涵的深化，實現了藝術價值與社會價值的共振，成就了一次好音綜與好音樂的雙向奔赴。

《有歌》第二季的生命力就在于，它憑借“好看”的內容，打造了音樂傳播的舞臺，又基于好音樂接住了多元的情緒表達與深度共鳴，讓音樂真正聯通了大眾的共情，吹起傳遞能量與價值的一陣春風。以歌為橋，以心為渡，節目進一步突破了音綜的創新邊界，把音樂的本真、情感的真實、時代的共鳴重新放回舞臺中央，讓音樂在碎片化時代搭建起完整的情感敘事，讓華語樂壇不單“有歌”，更讓《有歌》一年一度的赴約，駐扎進觀眾心里。