多巴胺經濟：演唱會為什么這么火？

2025年，是一個神奇的年份。

一是先進制造業、硬科技和AI產業帶動科技浪潮，中國經濟亮點多多，股市大漲，一路飛升；二是傳統經濟下滑影響就業和養老預期，房地產的下行造成家庭財富縮水，大眾消費動力普遍不足。

當口袋里能拿出來娛樂的金額進一步削減時，當樂迷消費從最初的狂熱逐漸回歸理性之后，演唱會作為綜合票價最高的演出類型，有可能會進入大幅下滑的通道。但數據顯示，在2025年，全年大型演唱會總票房依然跨越了300億元大關，交出了一份令人驚嘆的答卷。

縱觀2025年演唱會市場，Kanye West、Travis Scott、黃老板、水果姐等國際藝人紛紛來華舉辦個人演唱會；時代少年團、十個勤天等新時代人氣偶像成員紛紛成功舉辦了專場演唱會；張杰、汪蘇瀧、華晨宇等頭部藝人演唱會場次更是有增無減，張杰在鳥巢連開12場更是直接刷新了鳥巢單藝人場次記錄。甚至去年網紅進軍演唱會市場也成為演出市場的一大熱點。

為何演唱會能持續火爆？演唱會作為一個演出產品，不可替代的核心價值究竟是什么？在2026年提振消費的大背景下，演唱會經濟將面臨哪些挑戰？

在剛剛成功舉辦的2025-2026音樂財經內容投資年會論壇上，北京國際流行音樂周聯合創始人兼主理人王毅，天臺娛樂創始人兼CEO田騰，以及《冷眼看電視》主編、主持人茶茶就“多巴胺經濟：演唱會為什么這么火？”這一議題展開了深度對話。

以下內容為音樂財經（ID: musicbusiness）根據現場論壇速記整理的觀點要點，供行業人士參考。

為何演唱會賽道能夠持續火爆？

會議伊始，主持人茶茶就率先分享了自己對當前市場的直觀感受。

作為深耕綜藝領域的媒體人，茶茶坦言，由于市場環境不好，線上綜藝這兩年一直在遇冷，許多這兩年推出的新綜藝和小的節目都在越做越虧。但與之形成鮮明對比的是，線下的演唱會市場卻異常火爆，為什么？

冷眼看電視主編 茶茶

針對這一強烈的市場反差，北京國際流行音樂周主理人王毅率先拋出了宏觀數據進行對比。

王毅提到，據中演協的數據，2025年全年演唱會的票房收入達到了300多億。而同屬文娛行業的電影，一年的票房大概在200多億左右，雖然高峰期也到過300億，但這些年的波動相對較大。

北京國際流行音樂周聯合創始人兼主理人 王毅

王毅是資深唱片企劃、媒體人、樂評人，曾擔任《中國好聲音》《蒙面歌王》《我是歌手》《天賜的聲音》《音你而來》《讓我來唱》等節目評委，現任音樂周（北京）文化發展有限公司總經理，同時他也是恒大星光音樂節創始人之一，演藝品牌“北京國際流行音樂周”聯合創始人、主理人。

談及演唱會從2023年到2025年持續井噴的原因，王毅認為，很大一部分在于大眾消費習慣的改變。

“大家花一張演唱會的門票錢，享受的其實是關注演出、準備前往另一個城市，直到最后觀演結束的完整體驗過程。”王毅表示，如果城市和演唱會主辦方能提供很好的服務，用戶就會享受這個過程，并獲得極大的滿足感。

同時，王毅特別提到了“情緒價值”這一核心驅動力。

在王毅看來，很多年輕人的消費和娛樂方式跟以前不太一樣了，比如玩一場劇本殺可能要待上八九個小時。而演唱會這種長線條服務所提供的情緒價值，能讓他們在漫長的準備過程中享受一種快樂和一個確定的目標。

此外，王毅指出，國家基建和科技的進步，讓交通和住宿變得極其便捷，這也是促成“跨城看演唱會”常態化的一個很大驅動力。

天臺娛樂創始人兼CEO 田騰

田騰是天臺娛樂創始人兼CEO。天臺娛樂成立于2016年，是一家專業、多維、全鏈路的演出活動制作機構，公司主營業務包括舉辦大型演唱會、音樂節、盛典活動等。在2025年，公司主、承辦了周杰倫“嘉年華”世界巡回演唱會濟南站，房東的貓、GAI、隔壁老樊等藝人的全國巡回演唱會。

對于市場火爆的內在邏輯，田騰深表認同，并從“習慣養成”的角度做出了補充。

田騰回憶道，2023年市場曾出現過一波所謂的“報復性消費”和線下觀演沖動。拋開特殊的三年不談，哪怕拿2023年和2019年相比，市場也有一個明顯的井噴狀態。“這種天然的因素導致大家爆發了報復性消費，進而養成了觀演習慣，并一直持續到了2025年。”

通過近三年的數據觀察，田騰發現目前市場上有百萬級的人次是“新增觀演”，同時也有百萬級的人次形成了“習慣性觀演”。“這類人群并不是為了追某個特定的明星，比如非要看周杰倫或五月天不可，而是把看演出變成了日常，每周或每月都要看一到兩場。”

除了情緒價值，社交媒體也是極其關鍵的推手。”田騰指出，“現在網絡上經常出現神級的‘萬人大合唱’等名場面，因為現場觀演人數多，經典場面經過網絡的二次傳播，會吸引更多人走向線下，這就形成了一個非常良性的循環。”

當演唱會的產業鏈與服務體系趨于完善，“文旅融合”成為了近兩年最顯著的增量。

王毅分享了他在各地的實際感受：“我去山西時，當地的同仁跟我提到，憑演唱會票根可以免費游覽所有景點，現在很多城市都在這么做。最近我在和湖北、四川文旅探討合作時，也發現他們都非常歡迎演唱會落地本地。”

演唱會為何成了各地文旅的“香餑餑”？王毅引用了中演協的一組數據：如果不分規模大小，整個演出體系的經濟帶動比例大概是1:4.8；而大型演唱會能達到1:6以上。“也就是說，觀眾花1塊錢買門票，大概能給當地帶來6塊多錢的衍生消費。

王毅表示，大型演唱會的跨省觀演群體基本在50%以上，這不僅帶動了當地消費，也串聯了相關產業的配套服務。演唱會在給C端觀眾提供多巴胺的同時，也對社會經濟的推動起到了積極的助力作用。

針對這種文旅雙向奔赴，田騰也有著最直觀的體會。

“以前是我們想盡辦法追著各地去報批項目，現在反而是各地文旅部門給予了極大支持。”田騰透露，很多地方文旅的領導會主動來公司交流拜訪，探討各方面的服務有沒有做到位。

從管理部門的角度來看，這種轉變對行業起到了巨大的推動作用。田騰表示，各地還會提供各種宣傳資源和配套福利，鼓勵觀眾憑門票在當地的公共交通、旅游景點甚至餐飲食宿上享受折扣。“這極大地吸引了大量觀眾跨城異地觀演。正是這些多方位的因素，促成了從2023年到2025年演唱會市場持續火爆的狀態。”

成本攀升、消費降級、市場內卷、頭部效應......

主辦方的應對策略

當演出市場的紅利期逐漸退去，供需關系的改變讓從業者們感受到了切實的壓力。同城同檔期的演出數量激增，直接導致了觀眾分流與票房博弈。

面對諸多困難，主持人茶茶進一步分享道，在頭部效應明顯的演唱會市場，中腰部藝人市場會出現賣不動票而虧損的現象。

針對市場現狀，天臺娛樂主理人田騰結合過去兩年的項目操盤經歷坦言，并非所有項目都賺錢，虧損的情況時有發生。他認為，這首先源于市場的極度內卷。

“以前我們在北京，可能一兩個周末才有一場演唱會，現在每個周末都有三四場，很多場館的檔期非常難定。”田騰說道，“觀眾的選擇多了，就像餐飲一樣，這條街上如果只有一家餐廳，你想吃就只能選它；但是如果這條街上有10家餐廳，有不同的菜系、種類和價位，選擇就多了。”

他指出，由于消費群體并沒有無限制地增長，在同一個周末，大家面臨到底看A、看B還是看C時，必然會出現分流。“我看到網上有很多評論說，其實很想看某位歌手，但可惜這周末還有另一位，就只能去看另一位了，確實會有這種情況。”

除了市場擁擠，導致虧損的另一大核心因素，在于不斷攀升的成本與逐漸固化的票價體系

田騰認為，藝人對自己的定位要很清楚。“很多時候項目難做，是因為制作成本和綜合成本過高。過去三年因為行業火爆、預期良好，各方面的成本都在全面提升，無論是制作成本、落地費用，還是給到藝人的‘秀費’。”田騰表示，這其中最大頭依然是藝人相關成本。作為投資方和主辦方，投入100塊錢成本，至少得賣出120塊的票房，才有一個合理的利潤空間。

但在他看來，受社會經濟因素影響，大眾的普遍消費能力在變化。“相對便宜的票價好賣，高票價就會面臨極大挑戰。有些同樣的項目，這一輪巡演只比上一輪貴了100塊錢，以前賣380、580，現在賣480、680，在銷售上就會遇到巨大阻力。”

“既然只差100塊，為什么非要漲？歸根結底還是因為整體成本上漲了。”田騰無奈地表示，“這就變成了一種惡性循環，成本推高票價，票賣不完導致現場氛圍不好，進而導致該項目在后續城市的運行步履維艱。”

因此他總結道，從主辦方的角度來說，能合理地控制住綜合成本，并將其轉化為合理的票價，是保證大多數項目有良好銷售預期的核心方法。“當然，管理成本有很多困難，有些掌控權也不在主辦方手里。”

面對趨于理性的消費者與高昂的成本，王毅接過話題，并提出了一個破局思路。

“要改變這種內卷狀況，要做差異化的產品。”王毅表示，如果大家做的都是千篇一律的內容，純靠資本去競價，這對市場的未來發展并沒有好處。

其次，他直接點出了項目成本控制的關鍵：“要看你的成本結構合不合理。如果在一個項目里，藝人的秀費超過了總成本的65%，我個人認為這個項目的風險就極大。藝人的成本必須控制在合理的范圍內，因為一場演唱會本質上是一場內容完整的‘秀’，而不是純粹藝人個人的商演，認清這一點很重要。”

濱崎步2025亞洲演唱會北京站 海報

談及市場下行與高票價的沖突，王毅分享了自己的項目經驗，2025年濱崎步北京站，當時定的票價其實非常貴，四面臺最高2580元，這個價格在國內基本到頂了。“雖然她是亞洲頂級的填海級天后，但在當前市場下行的背景下，我們也必須做非常充分的評估。”

王毅坦言，有時定價的掌控權不在主辦方手里，也沒辦法說服經紀公司降價，那就只能在能控制的范圍內做改變。比如調整票圖結構、改變銷售和營銷策略，去應對目前的困境。

對于當前的“消費降級”，王毅分享了他在國家大劇院觀察到的一個生活經歷。“前兩天我去國家大劇院考察，看到一對夫婦送兩個孩子進去看鋼琴音樂會，夫妻倆留在場外等。我問他們為什么不一起看？他們說其實以前也是全家一起看的。”

“這其實就是明顯的消費降級，現在只讓孩子去看，家長在門口等。”王毅直言，當前的市場并非不健康，它必然要經歷回歸理性的過程。在這種環境下，觀眾的錢花得更謹慎了，對內容的要求自然也就更高。

因此，王毅認為，在這種變革中，市場最終會篩選出那些真正沉下心做內容、做產品的公司。“面對這種市場變化，我們不能抱怨，只能去擁抱和理解，并在力所能及的范圍內調整策略。”

做文娛本質上就是做服務行業。”王毅認為，只要能提供超出預期的好服務，項目才會有更長久的生命力。目前他的團隊更關注差異化的產品，去滿足那些尚未被服務好的垂類群體。

展望2026年，田騰對大型演唱會市場依然抱有樂觀預期。他認為，只要項目本身有吸引力，把口碑做好就是后續發力的基礎。“現在一個藝人開啟新一輪巡演，他的制作、宣傳和營銷策略，在小紅書等平臺上都會有很多人討論。假設我們做一輪十場的演唱會，可能第一、第二場并不賺錢，但通過好的營銷和票務管理策略，第三場到第十場就會越來越好，甚至能一路升級到體育場。”

GAI進化論重慶收官場 海報

隨后，田騰分享了去年執行“GAI進化論”巡演經歷，“前期穩扎穩打做了七八場體育館級別，最終在11月份的重慶，我們成功舉辦了一場3萬多人現場蹦迪的體育場收官戰。”

面對未來趨勢，王毅認為，2026年的市場會在起伏中逐漸趨于穩定，而未來的一個重要增量將來自于海外項目。

“從我們這兩年承辦馬克西姆和濱崎步的經驗來看，海外項目在北方地區依然有巨大的潛力。”王毅指出，目前市場上歐美、日韓等海外優質項目的供給還遠遠不夠，但這部分群體的消費潛力和需求其實一直都在，這會是未來的一個突破口。

另外一個趨勢則是AI的發展，王毅認為，AI是不可能代替演唱演出的。盡管AI對于音樂內容行業帶來了很大的改變，但對于演出行業來說，雖然會帶來效率的提升、體驗的變化，但遠遠沒到“沖擊”的地步。

總結

在大環境遇冷的當下，演唱會的持續火爆，無疑成為了演藝行業中最受矚目的投資方向。

熱度背后，是年輕一代消費習慣的真實改變。

從2023年的報復性消費，到如今數百萬新增觀演人群形成“習慣性觀演”，越來越多的年輕人開始享受跨城觀演帶來的情緒價值與完整體驗。

與此同時，主辦方們也在積極應對“內卷”，把更多的精力投入到舞臺搭建、燈光音響、場地等細節的打磨中，努力提高樂迷們的觀演體驗。此外，各地的文旅部門也在積極響應，主動提供交通、景點等配套福利，為跨城觀演提供便利。

從數據來看，盡管2025年大型演唱會市場數據仍在不斷攀升，但繁榮表象的背后，成本攀升、消費降級、市場內卷等問題仍然存在，演唱會的從業者們仍然需要克服許多困難。

無論未來市場如何洗牌，行業終究要回歸理性。最終，真正能讓項目活下去的關鍵，仍然是踏踏實實的好內容與好服務。