一句臺詞帶火一個品牌，劉文祥麻辣燙爆火背后的傳播邏輯

一個名叫“紫薯精”的虛構角色，把一家擁有2000多家門店的麻辣燙連鎖品牌送上了流量巔峰。

在短視頻創作者周小鬧的《飯店寒假工》系列劇情中，這個極具辨識度的搞笑角色，有一句魔性臺詞：“如果全世界都指責你，我就帶你去吃劉文祥”。

這句話沒有任何產品功能的描述，沒有促銷信息的植入，卻像一顆投入社交媒體的石子，激起了層層漣漪，網友們在評論區瘋狂玩梗，在短視頻平臺模仿二創，然后成群結隊地涌向線下門店，想要體驗“紫薯精同款”。

耐人尋味的是，周小鬧隨后公開澄清，并未收取該品牌的任何廣告費。這種純粹的劇情互動，反而激發了網友更大的探索欲。

武漢一家門店的老板發現，上午10點一開店就有數百單堆積，每天要處理1000多單，營收超過17000元。濟南的加盟店日均營業額從5000元翻倍至12000元，卻不得不關閉外賣業務，因為員工實在忙不過來。

全國多地門店的麻辣拌核心配料相繼售罄，供應鏈告急。而那位創造了“紫薯精”的創作者周小鬧，7天漲粉120萬。

一個劇情角色，一句簡單的臺詞，一家餐飲品牌的名字，被短視頻生態放大后，迅速形成了從內容到消費的連鎖反應。

一句無心插柳的臺詞確實點燃了引線，龐大的流量涌入固然令人艷羨。

但商業世界的殘酷在于，接住這潑天富貴的，永遠是品牌日復一日打磨的內功。在成為大眾口中的“社交符號”之前，品牌必須先具備被內容創作者主動納入敘事語境的實力。

劉文祥麻辣燙的故事，始于2005年。那一年，劉文祥夫婦在黑龍江佳木斯市樺南縣二中門口，創辦了一家名為“滿街香大碗麻辣燙”的小店。

選址在學校門口，意味著目標客群是對價格敏感、對口味挑剔的學生。憑借扎實的用料、親民的定價和獨特的口味，這家小店很快成為二中學生和周邊居民的心頭好。

隨著口碑積累，品牌開始走出佳木斯。

2016年，全國加盟店突破200家，覆蓋12個省份。2017年正式開啟加盟模式后，擴張步伐加快。2020年為了解決山寨問題，品牌更名為劉文祥麻辣燙，以創始人姓名作為品牌標識，開啟正規化、品牌化運營。

截至2026年2月，劉文祥麻辣燙全國在營門店數已達2000 多家，覆蓋31個省份，以目前的規模，劉文祥麻辣燙已經穩坐國內麻辣燙賽道的第三把交椅，僅次于楊國福麻辣燙與張亮麻辣燙。

那么劉文祥是怎么坐到這個位置上的？

麻辣燙是一個高度同質化的品類，從街邊攤到連鎖品牌，全國各地的麻辣燙店數量非常龐大，消費者往往很難記住具體品牌。想要在這個品類中形成識別度，必須在味覺上建立清晰的記憶點。

劉文祥麻辣燙的差異化就集中在湯底上，南方市場或多數連鎖品牌還在主推清湯、骨湯、甚至泰式冬陰功等創新口味時，劉文祥死死守住了東北老式風味的基本盤。

它的核心特點是，湯底中會加入大量麻醬，整體口感濃郁厚重，湯汁呈現出一種略帶黏稠的質地。很多食客第一次品嘗時都會注意到這種特點：湯底顏色偏深，麻醬味非常突出，整體口感黏糊、醇厚。

這種“黏糊”風味的形成，有其地域飲食文化的邏輯。東北人對麻醬有著近乎執念的偏愛，而大量淀粉類食材的加入，既符合北方人對主食的依賴，也讓一碗麻辣燙具備了更強的飽腹感和性價比。

更重要的是，這種視覺沖擊力極強的“黏糊”質感，天然適配短視頻傳播。

抖音上，博主用筷子挑起面條，掛滿麻醬的湯底能拉出30厘米長的絲，單條視頻播放量超200萬。“會拉絲的麻辣燙”成為一個自帶傳播屬性的視覺符號，讓消費者愿意主動拍照、拍視頻、分享到社交平臺。

龐大的門店基數和長期的市場深耕，讓劉文祥這三個字在下沉市場擁有了非常高的國民度，而極具辨識度的味覺體驗，讓劉文祥完成了從流量吸引到口碑留存的商業閉環，這也正是它能夠自然而然融入短視頻市井生活劇情的底氣所在。

復盤劉文祥麻辣燙的走紅，可以清晰地勾勒出一條新傳播路徑：短視頻劇情 → 可模仿的臺詞 → 網友玩梗 → 品牌被動出圈 → 線下打卡或線上購買。

簡化一下就是：劇情梗 → 社交傳播 → 線下打卡/線上購買。

發現沒有，在過去，品牌傳播通常是自上而下的。品牌先制作內容，再通過媒體或平臺觸達消費者。傳統電視廣告是這樣運作的，后來很多互聯網品牌營銷也延續這種邏輯。

即使是看起來像互聯網梗的案例，很多背后依然是品牌主動設計的。比如蜜雪冰城那首幾乎人人會唱的主題曲：“你愛我，我愛你，蜜雪冰城甜蜜蜜。”

這首歌確實變成了一個全民梗，但它的起點仍然是品牌行為。企業先制作主題曲，在門店循環播放，再通過社交媒體傳播，隨后才被網友改編、二創和鬼畜。

劉文祥的案例展現了截然不同的生態。在這個事件中，品牌方零預算投入，創作者周小鬧也未收取任何商業植入費用。這完全是一次基于自然劇情交互引發的現象級傳播。

回顧近幾年的商業現象，類似由野生梗引爆品牌的案例越來越多。

比如海底撈的科目三，一位廣西的海底撈員工在顧客要求下跳了一段魔性的科目三舞蹈，被拍下上傳抖音，隨即引發全網模仿。

這個爆款并非海底撈總部策劃。海底撈的門店管理采取去中心化模式，單店在滿足顧客即時需求上有較高決策權。員工為了給顧客助興臨時跳了一段舞，被拍下來傳上網，然后火了。總部只是快速捕捉到這一信號，組織資源放大熱度。

類似的案例還有長城炮。

2024年3月，抖音博主“大力侖愛吃菠菜”在路過停車場時，對著長城炮皮卡隨口喊了一句“長城——炮”，魔性的音調和夸張的肢體動作讓這條視頻播放量瞬間大漲。

“長城炮”成為網絡熱梗，網友紛紛玩起“炮語接龍”，甚至把長城炮和軍事、科幻內容混剪在一起。長城汽車迅速接梗，贈送博主一輛長城炮，讓這波流量成功轉化為了品牌聲量和實際銷量。

可以看到，在劇情梗 → 社交傳播 → 線下打卡這條路徑中，真正由品牌官方設計的梗其實很少，大多數梗來自用戶。

網友的一句調侃、一個動作、一段舞蹈，經過短視頻平臺的放大，就可能成為流量節點。品牌在其中的角色，往往更像是被卷入互聯網敘事的參與者。

劉文祥麻辣燙的意外走紅，折射出傳播環境的深層變化，這種變化，也在重新塑造品牌與消費者之間的關系。

角色定位：從說教者退位為社交素材庫

在傳統的品牌思維里，品牌是內容的生產者，消費者是內容的接收者。品牌要絞盡腦汁構思說什么，然后通過媒介讓更多人聽到。這種模式隱含了一個預設。品牌比消費者更懂自己應該被如何認知。

如今，品牌必須接受一個事實，自己不再是內容的唯一主導者。品牌、產品，本質上都變成了大眾表達情緒、建立人設、跟風娛樂的社交道具。

當消費者用你的品牌玩梗時，他們不是在消費你的內容，而是在使用你的符號進行社交。

這就要求品牌從說教者的位置上退下來，把自己變成一個社交素材庫。

產品設計時要預留“可玩性”，讓消費者有空間進行二次創作；品牌傳播要從講清楚轉向留白，給用戶參與填充的空間；要接受品牌形象的部分失控，把它當作社交傳播的必要代價。

組織能力：從按部就班升級為敏捷接梗

過去的公關和營銷體系極度依賴周密的計劃與層層審批。如今的市場環境呼喚極強的即興發揮能力。

面對突如其來的野生流量，官方團隊必須打破繁瑣的審批層級，以最快的反應速度、用貼近年輕人的語境果斷下場互動。

爆款往往具有極強的隨機性。品牌管理者可以從年度固定營銷預算中，專門切分出一部分作為“接梗儲備金”。

一旦察覺品牌被卷入某個具有潛力的劇情梗，團隊能夠確保在24小時內調動資源，將線上的熱度迅速轉化為線下的實體物料或專屬活動，穩穩接住這波流量紅利。

產品與體驗：將社交貨幣前置于業務流

能夠從線上火到線下的梗，通常都具備極強的視覺沖擊力或某種行為藝術特質，如在火鍋店跳科目三。

品牌在設計產品包裝、構思線下服務流程時，必須前置性地思考其是否具備“出片”潛質，是否帶有足夠的戲劇反差感。

線下門店應當專門設計便于用戶復現線上劇情、拍照分享的實體觸點。

通過這種機制，單純的交易行為能夠順利升華為社交打卡行為。每一個走進門店的消費者，都將順理成章地化身為品牌在社交網絡上的免費分發節點。

當我們跳出接梗的戰術動作，去透視底層的消費者心理時，會發現大眾真正在意的，早已脫離了產品本身的物理屬性。

當網友在評論區狂歡“去吃劉文祥”，或者撕心裂肺地吶喊“長城炮”時，他們消費的其實是一種群體狂歡的參與權，以及尋找同類的社交暗號。

品牌在這個過程中，化身為了數字時代的基礎設施，一個承載情緒釋放、緩解現代性焦慮的開放容器。

所以，靜態的品牌資產正在逐漸讓位于動態的品牌流動性。未來的品牌，必定像一個開放的API接口，一個允許公眾隨意涂抹、解構甚至戲謔的共創載體。

學會優雅地交出敘事權，在看似失控的社交網絡中與大眾共舞，讓品牌在野生流量的沖刷下完成重塑，這無疑是新一代企業主必須跨越的認知鴻溝。

畢竟，在這個人人皆為傳播節點的時代，能夠被大眾拿來消遣，本身就是一種無可替代的商業特權。

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*本文來源于尋空的營銷啟示錄，作者尋空2009。歡迎加首席交流官白帆微信（fan_062400），圍觀新浪潮朋友圈，深度交流資源對接， 加入行業創始人社群。