她墨鏡的黑色：讓·厄斯塔什《第零號》

本文轉自：異見者TheDissidents

1971年2月，讓·厄斯塔什（Jean Eustache）在自家的公寓內拍攝了《第零號》（Numéro Zéro，1971），標題的用意，即為回歸“零點”。在兩臺攝影機的注視，9卷16毫米膠片的時間內，厄斯塔什時年七十歲的外祖母奧黛特·羅貝爾（Odette Robert）講述了她的一生。這部電影的時長等于其拍攝的長度，而在十天之后，厄斯塔什為他的八位朋友放映了本片。在導演的預想中，那應是本片的“唯一一場”放映。同年五月，一篇厄斯塔什的長采訪出現在刊物《電影雜志》（Le revue du cinéma）上。任何讀過這篇文字的人都會告訴你，他們是如何在其中看到了一個赤裸、不安甚至狂躁的電影人形象：痛苦于自己的貧窮，抱怨著創作體系，無法得到物質回報，不停地說著“我受夠了”。同時，他構想一個逆流而上的計劃——否認自己之前的作品，否認自己的作者身份，從零開始，返回電影的原點，返回盧米埃爾（Auguste & Louis Lumière）。[1]

[1]引自菲利普·哈迪奎特（Philippe Haudiquet）與讓·厄斯塔什的采訪，最初發表于《電影雜志》 （La Revue du cinéma）第250期，1971年5月。此處譯自泰德·芬特（Ted Fendt）發表于 MUBI Notebook 網站的英譯版。

這篇乖戾的文字或許提供了一幅片面的肖像。厄斯塔什本人的聲音實則相當輕柔，在各種采訪片段中，近乎總是內斂，甚少放大自己的音量。換言之，他話語中的不安，更加出自一種篤定的深思熟慮，正如他的電影總能在其殘忍的瞬間，找到輕撫它的方式。當然，之所以要提到這位電影人的聲音，是因為話語在厄斯塔什的電影中的重要地位，以及其作品對話語的屢次重寫，而聲音也總在電影中改寫著形象，它往往是我們靠近形象的最直接方式，尤其是當其有所隱藏時。尚不用多說讓-皮埃爾·利奧德（Jean-Pierre Léaud）那被特呂弗稱為“虛構”的聲音，似乎只要開口問好就能將世界拖入故事中，或者是紀錄片《豬》（Le cochon，1970，和讓-米歇爾·巴約爾 [Jean-Michel Barjol] 合導）當中因為已經失傳而不可能被理解的村鎮方言，或是弗朗索瓦絲·勒布倫（Fran?oise Lebrun）的歌聲。奧黛特·羅貝爾也同樣喋喋不休，這位老人飛速的波爾多口音總是令人措手不及，近乎構成了《第零號》真正的組織方式。如果用厄斯塔什的話說，這部零度的電影僅僅是膠片記錄下的內容，別無他物，那么這被記錄的內容，更能被稱為影片內部的“放映”之所，一個名為“事物本身”的暗室。

但我認為，借用另一本書里的話說，對于《第零號》這部電影任何實際的觀看體驗，似乎都應該和我現在寫下的文字無關。事實上，若要悉數我們在本片中的所見，幾乎是不可能的：它由一段兩小時不到的談天組成，光線幾乎不曾改變，時間的庸常流逝則由幾顆冰塊的融化、每一卷最末的打板以及抽不完的香煙組成。僅僅這些，加上人物說話時伴隨的手勢，已然令觀看變得豐富。而在內部，即奧黛特·羅貝爾的話語中，我們將永遠無法數清那眾多的時間斷層，以及六代人之間令人眩暈的代際關系——它幾乎同電影史一樣古老，而厄斯塔什正是從這位于1900年，即“電影之世紀”的開端出生在貧窮的法國鄉下的女性身上，重新找到了電影史的起點。

在厄斯塔什的許多影片中，淡出至黑場的剪輯總是作為關鍵的錨點出現。每一次黑場，以其特有的緩慢，組成了對一段時間的總結以及沉默的宣判，伴隨著黑色對人物面孔的浸沒。每當銀幕再次亮起時，我們看似離開了那段時間本身，卻已然落入到其無可爭辯的后果之中。一次幾秒鐘的黑場，造就了關于不可挽回的深刻隱喻。

1914年，在他的第一部長片《落花，甜蜜的家》（Home, Sweet Home，1914）中，D.W.格里菲斯（D.W. Griffith）正是如此使用了黑場淡出。在他創造性地使用了特寫鏡頭和交叉剪輯之前，這部由四個短篇組成的寓言講述了同一個主題的不同變奏，即關于“離家的人”的故事，關于一些因為野心和欲望而拋棄家庭的男子，以及留守在故鄉的女性們（母親、妻子、孩子）的故事。這是情節劇的原型，以短歌的方式被組織起來，接連巨大的時間裂痕，壓縮那些無助的等待（以及字幕卡殘酷的宣讀：“幾年之后……”，“后來”，“到了最后……”）；正如遙望大海的消失點，黑場的存在，意味著人們難以確認，一個人到了下一個鏡頭中，是否還是曾經的自己。影片中最出彩的場景，只由一個鏡頭機位組成，拍攝了一位浪蕩的劇作家在漂泊多年后的悔恨中，坐在寫字臺前創作詩歌的段落，這首歌也隨之成為貫穿全片的圖騰。這個短短一分鐘的昏暗場景，經過若干次的黑場，似乎已抵達時間的終點，也逐漸耗盡劇作家本不久矣的生命。

在《第零號》中，厄斯塔什未曾使用疊化黑場，但這不妨礙影片在一組黑色的對照中尋回被時間藏起的奧秘。因為常年的眼疾和手術，奧黛特·羅貝爾在片中從未摘下墨鏡；同時，在鏡頭中僅以背面示人的厄斯塔什，常展現為一塊黑色的影子。這兩個意外的視覺元素，透過其質樸的存在，洗印出拍攝者和說話者自身作為形象的力量。而如果說奧黛特的敘述起初表現的是線性歷史之重，那更是來自她話語中斷然的省略，且因為語速之快而倍加眩暈：“而我一直幸福地生活著，直到母親去世，那年我七歲……” “日子就這么過著……” “后來，戰爭開始……” “那我得倒回去講……” 的確，隨著觀看/拍攝/講述的進行，奧黛特不斷“倒回去講”，一次次回到那些原始場景中，而我們努力抓緊著的線性時間，終化為一個個單獨的時間晶體。唯一不變的，是她墨鏡的黑色。

在影片第三卷最末，厄斯塔什對外祖母說：“你講得太快了。” 奧黛特·羅貝爾講述中的省略，或許已經“自然地”來到了羅貝爾·布列松（Robert Bresson）的領域（正如妮可·貝內茲 [Nicole Brenez] 所指出的那樣），或是如其它評論所言，和荷利斯·法朗普頓（Hollis Frampton）在《一次頻詞1：懷舊》（Hapax Legomena I: Nostalgia，1971）中將舊相片燒成黑灰的動態相仿。但也許早在格里菲斯使用黑場之時，這位與電影藝術幾乎同齡的年輕女孩，已然以電影的速度生活著，并在年華飛逝后，在孫子面前“放映”了這種生活。

盡管我們不該將其單純視為形式，但這正是這些話語的本質力量，構成了“形式”之名。由于這種形式，本片才不再僅是一部關于二十世紀法國的歷史，它也因“向孩子們講故事”這門獨屬于年長者的手勢，成為了全人類的歷史。奧黛特·羅貝爾的故事，由夭折的孩子們，逝去或離開的父母們，以及突然間長大的孩子們組成——她們組成了一個世界，以及這部電影的本體。因而，影片開場中，厄斯塔什時年十一歲的兒子鮑里斯（Boris Eustache）和其曾祖母一同在街上行走的無聲場景（盧米埃爾般的），已然默默地記錄了關于生命力的奇跡。

在寫作時，我們總感到自己能游刃有余地跳躍在不同時間中，將幾十余年的跨度紐結成脈絡，但坐在那白幕前的人知道，自己不過是在忽視真正的省略，不過是在捏造一個故事——屬于迷影的，屬于電影史的傳說，想象一個活在電影誕生之初的人，是否已然和電影有過共振。但在《第零號》的抵抗性之中，包含著對迷影的逆反，這種令我們貧窮、不安、追求純粹的、如數家珍的迷影。回歸格里菲斯或盧米埃爾并非真正的零點，而厄斯塔什走得更遠，因為他不只在經驗中編織。他的電影創作不只是寫作，更是“抄錄”——這將奠定自《母親與娼妓》（La maman et la putain，1973）以來其虛構作品的基礎。這項對記憶、物質和時間的實驗的首要任務，是將一段時間本身視為文學，并且一絲不茍地抄寫，其中包含真正的省略、真正的黑色。

某種程度上，我們從未“經歷”厄斯塔什眼前所見的奧黛特·羅貝爾，我們所見的只是讓·厄斯塔什的《第零號》。這個場景——聽外祖母講故事——之所以成為了這部電影，只是因為它的電影人在此時此刻將其保存，也是因為這位電影人對自己所繼承的電影史的深刻不安；但或許我們值得將其視為一部盧米埃爾或格里菲斯的電影，抑或是一部同二十世紀共生共存的“電影”，只是我們從未看到過它，因為它僅僅被一位戴墨鏡的老人所放映。正如“梅納爾的技巧——故意摘亂時代和作品歸屬的技巧——豐富了認真讀書的基本藝術”。

如作者所愿，《第零號》在近半個世紀來從未被放映，僅以片長五十分鐘的剪輯版《奧黛特·羅貝爾》，于1980年在法國電視一臺播出；1974年，厄斯塔什將自己的第二部劇情長片《我的小情人》（

Mes petites amoureuses

在本片中，讓·厄斯塔什記錄了他的外祖母——70歲的奧黛特·羅貝爾講述自己的一生：關于幸福的童年、母親的離世、與繼母同住的痛苦歲月，以及與后來生性風流的丈夫相識的故事。她回憶起不幸夭折的四個孩子，還有疾病、不斷的搬遷、內心的羞恥與無盡的爭吵。同時，她也吐露了對孫子和曾孫的牽掛——她希望能再多看這個世界幾年，親眼見證曾孫的成長。

拷貝來源：Les films du losange

1938年出生在佩薩克，被認為是法國新浪潮后最重要的導演之一。早期短片帶有新浪潮色彩，但作品很快轉型為一種被塞爾日·達內稱為“關于自身的人種志”的形態，包括《豬》《佩薩克的玫瑰樹》和《第零號》等，保存了近代法國鮮為人知的地方傳統。他也從事剪輯師的工作，參與了里維特、穆萊等人的影片。1973至1974年，他拍攝了代表作《母親與娼妓》和《我的小情人》，皆為虛構的自傳作品。1977年及之后，拍攝了一系列探索現實與“翻拍”的短片，如《下流故事》《佩薩克的玫瑰樹》（1979年版）以及《亞歷克斯的照片》等。

由浙江省電影放映協會指導，深圳百老匯電影中心主辦，抵達冰廳與異見者TheDissidents 聯合主辦的「公路與小徑：法國電影史選映」將于2026年3月20日至3月29日在杭州百美匯影城（嘉里中心店）舉辦。本次展映在法國電影史中選取數條公路與小徑，從里程碑式的大路，到為人遺忘的秘道，再到獨一無二的蹊徑，囊括了瑪佐、克拉莫、卡拉斯科、侯麥、厄斯塔什、杜拉斯、于伊耶－斯特勞布、羅齊耶、里維特的杰作，嘗試從個體的迷影史出發，經由縱橫交錯的路線之網以及其中的無數相遇，將單數、線性的歷史重新繪制為一幅局部的、動態的、未完成的迷影地圖。

凹凸鏡DOC

ID：pjw-documentary

微博|豆瓣|知乎：@凹凸鏡DOC

推廣|合作|轉載 加微信?zhanglaodong

投稿| aotujingdoc@163.com

放映|影迷群 加微信?aotujingdoc

用影像和文字關心普通人的生活