2026奧斯卡最佳配樂，果然是這部電影！

剛剛頒完的 2026 年奧斯卡，瑞典配樂家 Ludwig G?ransson 憑借《罪人》拿下了最佳配樂，這部電影也拿下了最佳男主獎。

去年的一期播客，歡迎大家收聽！

本期播客內容 △

吸血鬼、藍調音樂、黑人、恐怖元素......這些元素組合在一起“亂燉”會變成什么樣？

誰也沒有想到，燉出了今年截至目前票房最高的限制級電影。

《罪人》，這部可能對國內觀眾來說尚屬有些陌生的恐怖片，卻在全球引發了現象級觀影狂潮，已經成為了 2025 年度黑馬作品（自 4 月上映以來，創下爛番茄影評人 98% 新鮮度、觀眾 97% 爆米花指數的超高分，豆瓣 7.7，如今票房已經 3.66 億美元，被評為“A”級）。

各種元素一頓拼貼，再加上種族議題的“政治正確”，乍一看這還真是個爛片象：但也不知道導演瑞恩 · 庫格勒用了什么魔法，在又邪又癲的片段還有貫穿全片的音樂中，感覺這部片越挖越有料，充滿了耐嚼的美味?；蛟S真的像庫格勒自己所說，他像在”玩一支爵士樂隊“一樣玩出了整部電影。

除了創意，還有決定電影的靈魂所在，音樂。整部電影講述的其實是庫格勒對于音樂的理解：包容一切以及關于當下。

各種藍調經典、瑞典天才配樂家 Ludwig G?ransson 制作的充滿世界音樂元素的原聲帶......恐怖種族賽道都別硬闖：《罪人》可能是今年最好的音樂片。

注：以下內容涉及劇透

1.

一部因音樂而生的電影

電影的故事線十分簡單：上世紀 30 年代，一對在芝加哥靠給黑幫打工賺錢的黑人雙胞胎兄弟回到密西西比，想在當地為同胞們開一間屬于自己人的藍調酒吧，一路召集了各路故友來幫忙。而在酒吧開業當晚，他們的表弟薩米，一個玩吉他的藍調少年，因為音樂演唱召來了一群白人吸血鬼。于是那晚吸血鬼和主角展開一場大戰。最后只剩藍調少年活了下來，帶著吉他遠赴他鄉。

乍一看，黑人主角召集戰隊抗衡白人吸血鬼，有點像《復仇者聯盟》的劇情：一群團結的戰士和滅霸型的反派。

但如果是這樣的主題，顯然會陷入“輸出單一價值觀”的困境。

而《罪人》里讓人印象深刻的，恰恰不是那些邪不勝正的瞬間。電影最好看的片段，永遠在那些“音樂如何讓所有人感到釋放自由”的場景里。

無論正派還是“反角”，音樂都幫他們說出了自己的故事。

在一開始的時候，黑人兄弟帶著藍調少年薩米去前往酒館，駛過藍天白云棉花地的時候，這個愛音樂的少年抱著吉他唱起了《Travelli‘》：在他做牧師的父親眼里，玩藍調音樂是有罪的，而他用這首歌唱出了自己對靈魂自由的渴望；

而在反派白人吸血鬼進攻的場景里，他們一起唱著一首愛爾蘭民謠《Rocky Road Dublin》：聽起來輕快的旋律伴隨著詭異、壓抑和哀傷，而如果細聽歌詞會更明白導演的設定：

終于登港利物浦，當地人罵我傻瓜，我再也無法忍讓；怒火中燒，理智消散；他們開始辱罵我可憐的愛爾蘭......

這段音樂突出的是反派的吸血鬼雷米克作為愛爾蘭移民的身份，也暗示著他本人和黑人有著相似之處的本文化被壓迫和邊緣的歷史。

以及整部電影的最高光場景，一段 5 分鐘如 MV 一般的音樂舞會。出現在吸血鬼和主角正式大戰之前，所有人聚集在地下酒吧里，在一首《I Lied to You》中，主角薩米唱出了對忤逆父親心愿的抱歉，而負責電影配樂的 Ludwig G?ransson 像一個 DJ 一樣把從古到今各民族國度的音樂文化融合到一起： 非洲鼓、80 年代嘻哈、現代音樂，甚至孫悟空和京劇花旦.......

這個場景癲狂又魔幻，但藏著電影從未曾明說的一個主題：唯有在音樂里，沒有原罪，一切創痛和擔慮都可以變成此刻的一首歌和一支舞。就像電影前半段一個老年音樂家瘦子對藍調的解釋：

藍調不像宗教一樣是白人強加給我們的，藍調是我們從家鄉帶來的。我們的音樂無異于一種魔法

Ludwig G?ransson 是這幾年的配樂香餑餑，這個剛滿 40 歲的瑞典音樂人前途無量。他在去年剛剛憑借《奧本海默》拿下了奧斯卡配樂獎，明年估計再中的可能性極大：他最擅長的是如何將現代電子合成與傳統弦樂結合，創造出一種既震撼又迷幻的故事感。他的“拼貼”配樂法，和這部電影的氣質緊緊吻合。

2.

一切始于藍調

以上音樂的部分，也許是觀看《罪人》一個舒服且享受的方式。

當然，拍過《黑豹》《奎迪》，一直想對黑人文化有更深探索的導演庫格勒，想表達的肯定還有其它。

《罪人》的靈感，其一來源于一個叫羅伯特 · 約翰森的藍調音樂家，他是世出天才，啟蒙了鮑勃 · 迪倫和滾石，卻死于 27 歲，有一種說法是他在密西西比三角洲的十字路口，用他的布魯斯技能和藍調天賦與惡靈做了交換 ；其二則來源于庫格勒的叔父，一個一輩子只聽藍調音樂的人 —— 不是愛聽，而是終生只聽這一種音樂。

盡管庫格勒沒有按照傳記片的方式去演繹它，但這些靈感源泉全都忠實反映在了電影里。

比起邁克爾 · B · 喬丹飾演的黑人雙胞胎兄弟，那個叫薩米的藍調天才少年可能才是故事的最中心人物。

薩米有著極強的音樂天賦，被他的雙胞胎表兄稱為是“三角洲最好的藍調樂手”，但他的牧師父親覺得玩音樂是歪門邪道，并且可能招致惡靈。但薩米仍然決定一心一意去追尋自己的藍調夢想：當他演唱藍調的時候，吸血鬼如約而至 —— 但最后打敗吸血鬼的，卻并不是父親一輩子堅持的信教，而是他手中的那把吉他。

植根于黑人早期艱惡的生存環境，藍調是棉花地中就地取材的“勞動號子”，對于黑人而言它是生活方式，就是信仰本身。它歌唱著世世代代種群命運循環而痛苦的宿命本身，以及從中衍生的無限自由和希望。

最后薩米仍然堅定地拒絕“子承父業”，拿起吉他遠走他鄉，成為了一名舉世聞名的藍調音樂家。電影未有說明這個人是誰，但最后飾演老年薩米的，是著名藍調吉他手巴迪 · 蓋伊 Buddy Guy。

這也許有庫格勒對一個常見問題給出的思考：黑人或少數族裔在面對巨大的文化撕扯時，如何保存和傳揚文化骨血？

但也可能更簡單，這就是一個關于每個人的故事，如何成全夢想，并且找尋你自己。

《罪人》里的所有人都在找尋自我這條路上做出了選擇，有人誓死捍衛正義，有人選擇淪入無邊黑暗，但電影只是用一首首歌呈現著這些宿命。畢竟在藍調面前，所有解釋都會消融在這種極簡單但又能量巨大的音樂里。

就像電影末尾，幾十年前的那場大戰已成過往，而當初廝殺到兩敗俱傷的人們回憶起那天酒館下的那首歌，都說，

“這是我人生中最棒的一天（This is the best day of my life）”

一切只關于音樂。