10部以沙漠為背景的經典佳片

早在西部片誕生之前，電影人就已將沙漠這一景致，用作導演傳遞主角情緒的載體。從《阿拉伯的勞倫斯》中朦朧、干涸又荒蕪的人性掙扎，到約翰?福特鏡頭里陽光普照、充滿英雄氣概的戰斗場面，這些景致所能訴說的，遠勝千言萬語。

如同海洋與山巒，沙漠會成為角色的一部分，而角色，也會在不經意間融入沙漠。那么，騎上你的駱駝，一同穿梭于影史中那些絕美沙漠吧。

一提到“沙漠電影”，你首先想到的必然是它；而說起“荒島電影”，最后才會想起它。《阿拉伯的勞倫斯》將沙漠化作了勞倫斯這類人的無形流沙——他們妄圖按自己的意愿改造這片土地，最終卻被自身的貪欲吞噬。

影片采用70毫米膠卷拍攝，沙漠的壯闊令人震撼，駱駝穿行于海市蜃樓的鏡頭美得窒息。和多數沙漠電影一樣，這部作品講述的是一個試圖擁有一切，最終卻迷失自我的男人的故事。

這樣的故事你或許早已熟悉：一個男人逃離暴力人生，卻終究被拉回，完成最后一次征程。

堪稱沙漠版的連姆?尼森式故事，但《原野奇俠》的敘事更具挽歌意味。亡命徒與少年之間有著溫暖動人的瞬間，絕美的攝影更會讓你心生向往，想要親身奔赴沙漠。

正是這部電影，讓沙漠成為影史中極具分量的背景。約翰?福特在《關山飛渡》里，于紀念碑谷打造了首個經典銀幕地標。

他確立了西部片的規則——所謂規則，便是無規則：警長必須拯救危局，反派必敗于槍戰，沙漠注定成為暴力的舞臺。福特為我們帶來了首部現代西部片，而且是一部極其出色的作品。

美國退休人員協會的觀眾請注意：《老無所依》是一部講述沙漠罪案的狂野西部片，這片土地容不下年邁的警長，可或許只有他，能阻止那名邪惡的殺手。在冷峻、粗糲的詩意鏡頭中，科恩兄弟打造出了影史經典。

一曲西部片的挽歌，這部電影如同沙漠舞臺上上演的歌劇。一名口琴不離身的英雄向鐵路資本復仇，西部小鎮的局勢徹底失控.

但賽爾喬?萊昂內始終將節奏把控得恰到好處。交響樂般的攝影，和諧流暢的敘事，讓這部西部歌劇永遠璀璨奪目。

你或許沒聽過這部電影，但它絕對震撼人心。一個男人誤入沙漠小鎮，這里沒有清水，只有啤酒，繼而引發了一系列瘋狂鬧劇。如同一場永無止境的宿醉，《內陸驚魂》自始至終都讓人坐立難安。

杰克?尼科爾森登場，迷失在一片比閃靈酒店更恐怖的沙漠之中。在《過客》里，他沒有提著斧頭暴走，卻以一種更令人心悸的方式走向終局——麻木與厭倦。

一名記者穿行沙漠，與周遭世界格格不入，《過客》以舒緩而清醒的視角，道出了導演對當下社會的思考。

在我看來，盤點最佳沙漠電影，絕不能少了克林特?伊斯特伍德。他最經典的作品便是《黃金三鏢客》，故事背景設定在美國南北戰爭時期。

影片充滿風格化的暴力場面、精湛演技、極致攝影，是意大利西部片的集大成之作，將這一類型片拍出了歌劇般的恢弘感。

你真的以為我會漏掉《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》嗎？片中的飛車追逐戲，讓《速度與激情》都顯得像《為黛西小姐開車》般溫和。這是沙漠中的瘋狂影像，“瘋狂”二字便是核心。