從雪域高原到國家殿堂：青海京劇團攜《樓臺斷琴》首度進京，一段七十年的“知音”之約

三月的北京,國家大劇院戲劇場的舞臺深處,一張古琴靜默而立。它將于3月18日至19日,在新編傳統京劇《樓臺斷琴》中,見證一段關于盟誓與忠貞的悲劇詠嘆。這張琴的來處,是兩千公里外的青藏高原——青海省演藝集團京劇團,一個扎根高原七十余年的文藝團體,即將帶著他們的作品,首次登上國家大劇院這一最高藝術殿堂。

這不僅是《樓臺斷琴》的進京之旅,更是青海京劇團七十年藝術堅守的一次集中呈現。從馬背上的戰火文工團到首都舞臺的聚光燈下,這條路,他們走了七十七年。

從烽火中走來:一支劇團的“西行漫記”

青海省演藝集團京劇團的歷史,是一部濃縮的共和國文藝史。其前身為1949年成立的中國人民解放軍一軍文工團。這支隊伍隨軍西進,從戰火中一路走來,最終扎根在青藏高原。軍旅血脈為這支隊伍注入了紀律嚴明、服務人民的底色,也奠定了他們此后七十余年“藝術為民”的初心。

不同于其他院團,青海京劇團的成長史,是一部與高原多民族文化深度融合的探索史。從上世紀五六十年代的《綠原紅旗》開始,他們就嘗試將藏族、蒙古族等少數民族的音樂、舞蹈和敘事風格融入傳統京劇程式之中。這種探索在1980年達到一個小高峰:當年7月6日,青海省京劇團攜九場京劇《格薩爾王》進京,引起首都文藝界熱烈反響。田漢、梅蘭芳、阿甲、馬連良、張君秋等藝術大師親臨現場,給予了極高評價。那是青海京劇第一次在京城舞臺集中亮相,也為四十余年后的今天埋下了歷史的伏筆。

也正是從那時起,“西部京劇”這一獨特的藝術風格開始在業內叫響。它既有傳統京劇本體藝術的嚴謹,又帶著高原文化的粗獷與深情。

“馬背劇團”的堅守:從草原帳篷到國家舞臺

在青海,京劇的生存環境與北京截然不同。高原遼闊,牧區分散,劇團一代代人秉承“馬背劇團”的傳統,數十年堅持下基層、進牧區。

“我們在牧區演出時,化妝間就是帳篷,但對待藝術的標準從未降低。”這是劇團幾代演員常說的話。正是這種精神,讓京劇的種子在雪域高原生根發芽。他們不僅很好地吸收了中國傳統京劇的精華,更在常年深入牧區、服務少數民族群眾的過程中,積累了豐富的生活素材和藝術靈感。

這種扎根土地的韌勁,成為青海京劇團最獨特的精神底色。從早期的《綠原紅旗》《血沃芳草》,到深度挖掘少數民族英雄史詩的《格薩爾王》,再到聚焦現實題材的《七個月零四天》《生如夏花》《長空烈焰》,青海京劇團不斷以劇目探索著京劇藝術與高原文化的融合之路。

2001年創排的新編西部京劇《天馬歌》,以唐貞觀年間唐王朝與吐谷渾聯姻的史實為脈絡,選取弘化公主遠嫁青海的歷史故事,深刻詮釋了人民向往和平、反對戰亂、期盼各民族和睦共生的美好愿景。該劇特邀北京軍區戰友京劇團著名張派青衣張萍和著名花臉劉金泉擔任主要角色,編劇王新紀、導演陳霖蒼、作曲朱紹玉等主創均邀請國內戲劇界享有盛譽的知名人士擔綱。劇中音樂唱腔巧妙嫁接青海地方戲平弦的曲調,融入“風吹露水低溜溜地轉”等花兒唱詞和土族諺語,人物身著的民族服裝更使劇目的地方特色尤為濃郁。2004年12月,《天馬歌》作為西北地區唯一的參評劇目,赴上海參加第四屆全國京劇藝術節,榮獲優秀劇目獎、優秀表演獎、表演獎、優秀舞美獎等多項大獎,為青海爭得了榮譽。

尤其值得一提的是原創現代少兒京劇《藏羚羊》。這部由青海京劇團與浙江京劇團聯合創排的作品,創排于2008年,十年間全國巡演超過1000場,演出足跡遍布青海、浙江、江蘇、山東、北京、上海、寧夏等10多個省市自治區,觀眾累計超過70萬人次,獲得國家舞臺藝術精品工程重點資助劇目、全國少數民族文藝匯演優秀劇目金獎、中國藝術節“文華劇目獎”等諸多國家級大獎。劇中角色“賽姆吉吾毛”的扮演者正是吳瓊,這部劇承載著她的青春記憶,伴隨著她藝術生涯的展開。

《藏羚羊》劇照

從“馬背”到“劇場”,從草原帳篷到國家大劇院,變的是演出環境,不變的是對藝術品質的堅守和對“知音”的尋覓。

《樓臺斷琴》:一把古琴串起的古典悲劇

此次進京的新編傳統京劇《樓臺斷琴》,是青海京劇團近年創作的少有的大型傳統題材劇目。該劇以當代視角重釋經典老戲,以具有象征意義的中國古琴為主線,貫穿“撫琴遙祭”“飛書落琴”“彈琴表情”“淚別贈琴”“逃路丟琴”“羅袖打琴”“香魂斷琴”“抱琴探情”“琴討浪鳴”等情節,講述女主角敫桂英以琴寄情,卻換來男主角王魁以信負心,最終從雪夜相救到斷琴沉海的悲情故事。

該劇主創陣容強大,特邀一級作曲朱紹玉擔任唱腔設計,一級導演李慧琴擔任總導演,優秀青年作曲王天賜擔任指揮,著名舞美設計師李威擔任舞美設計,藍玲、張穎擔任服裝及造型設計。青海省演藝集團資深舞美道具師趙遵寧擔任道具設計制作,青年燈光設計師更藏諾日擔任燈光設計,體現了老中青三代藝術工作者的傳承與協作。

用一把古琴串聯起人物的命運起伏,用京劇獨有的程式化藝術質感講述悲劇命運,《樓臺斷琴》試圖通過古典故事的當代回響,引發人們對真情與良善的共鳴與思考。

青春力量挑梁:平均年齡33歲的“趕考”隊伍

此次《樓臺斷琴》的舞臺有顯著特點:臺上一班人馬,平均年齡不到33歲。

領銜主演吳瓊,是從青海牧區走出的荀派傳人。少時離家學藝的她,2017年正式拜師于著名京劇表演藝術家、荀派傳承人孫毓敏門下,成為其第96位入室弟子。作為青海省“高端創新人才千人計劃”的受益者,吳瓊學成后選擇回到生她養她的高原,將荀派京劇的“嬌、憨、靈”融入西部京劇的創作演出中。

飾演王魁的霍敏,是青海省演藝集團京劇團副團長。2007年畢業于天津藝術職業學院后,他毅然選擇回到青海。他始終秉持“深扎青海熱土,堅守戲曲初心”的信念,既在舞臺上塑造角色,又以傳承之志推動劇團發展。

除主演外,董媛媛、潘吉明、高麗、姜波等青年演員同樣各具光彩。這支年輕的隊伍中,張曉文拜師著名京劇表演藝術家孟廣祿,多名演員在國內專業藝術賽事中屢獲殊榮。他們正以藝術信仰與情懷,書寫著國粹傳承的新篇章。

值得一提的是,青海京劇團曾為高原京劇藝術的傳承與發展做出了一項具有戰略意義的舉措——整建制培養京劇人才。2002年前后,原青海省文化廳與天津藝術學校合作,從青海各地選拔了45名學員,送往天津進行為期數年的京劇專業委培。這批孩子入藝校前大多不知京劇為何物,通過系統學習,他們基本功日漸扎實,進步斐然,并在全國大賽中取得兩金四銀的好成績。2004年7月,這批學員學成返鄉,在西寧人民劇院舉辦“梅花初綻”京劇專場演出,《小放牛》《拾玉鐲》《李逵下山》《鍘美案》《林沖夜奔》等經典劇目贏得滿堂喝彩。當年從北京、上海等地支邊、為青海京劇繁榮做出過巨大貢獻的老藝術家們看到孩子們的演出時熱淚盈眶:“孩子們在天津藝校學了兩年,就達到了這么出色的水平。看到天津藝校為我們培養了這么好的一批京劇新人,我們高興得流淚呀!這批幼苗幾年后學成回到青海時,京劇在青海的振興甚至在西部的振興,是大有希望的!”如今,吳瓊、霍敏正是這批委培生中的佼佼者。他們學成歸來后,始終堅守在高原戲曲陣地第一線,用實際行動踐行著“深扎青海熱土,弘揚西部京劇”的莊嚴承諾,讓京劇藝術在世界屋脊綻放異彩。

地方戲曲院團的生存之道:“兩條腿走路”與西部品牌

對于青海京劇團而言,生存與發展始終是現實課題。

“地方院團的生存,靠的是‘兩條腿走路’,既要守住傳統,又要找到當代觀眾聽得懂的語言。”青海省演藝集團相關負責人這樣概括劇團的生存之道。

“西部京劇”品牌的打造,離不開青海這片熱土的滋養。青海省文化藝術領域的專家表示,劇團始終堅持從本土文化中汲取養分,將高原民族風情與京劇程式相融合,形成了既傳統又現代的藝術風格。幾十年來,劇團涌現出徐嗎策、陳永玲、劉筱衡、白云亭、董季春、費世威、董季秋、朱紹玉、徐玉芳等一批享譽省內外的京劇藝術家。為青海京劇事業奠定了堅實基礎。

對于此次進京演出,領銜主演吳瓊感慨良多。北京是京劇藝術的腹地,國家大劇院更是國家級舞臺。“我們是來‘趕考’的。首都觀眾見多識廣。我們帶著年輕人的誠意,接受檢閱。”她說。

對于劇團未來發展,青海省演藝集團相關負責人表示,集團將繼續推動“西部京劇”這一特色文化品牌走向更廣闊舞臺,通過更多優秀作品弘揚中華優秀傳統文化,展現國有文藝院團在堅定文化自信、建設文化強國進程中的使命與擔當。

3月18日至19日,北京國家大劇院。這張來自高原的古琴,將第一次在首都的舞臺上奏響。

從1949年到2026年,七十七年的跋涉,兩千公里的奔赴,只為一句:“我們來了,知音可在?”

這不僅是一場演出,更是一次跨越時空的對話。從烽火硝煙洗禮的一軍文工團,到雪域牧區里的“馬背劇團”,再到今天國家大劇院的聚光燈下,青海京劇團用七十七年的時間,完成了從高原到首都的藝術遠征。

這張古琴靜默而立,等待知音;這支隊伍整裝待發,期待回響。

責任編輯：韓璐(EN053)