專訪導(dǎo)師英格麗·弗洛斯 | 繪畫需要時(shí)間、經(jīng)驗(yàn)、耐心、謙遜、接受質(zhì)疑和失敗

Ingrid Floss

英格麗·弗洛斯

1970年出生于德國(guó)科隆，目前，在德國(guó)慕尼黑工作與生活。曾于1997年至2003年在慕尼黑美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，2011年起任教于巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院，同年在慕尼黑美術(shù)學(xué)院與雷默·喬奇姆斯和杰瑞·翟紐克創(chuàng)立“色彩繪畫”（FARBMALEREI）研究中心，2012年曾任教于湖北美術(shù)學(xué)院，2019年英格麗·弗洛斯撰寫并出版《繪畫、色彩與樹木》（A Text for Color, Painting and Trees），2023年至今擔(dān)任庫(kù)藝術(shù)“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊導(dǎo)師。

弗洛斯斬獲多項(xiàng)殊榮，2005年獲得美國(guó)紐約政府獎(jiǎng)學(xué)金，2006年獲得巴伐利亞藝術(shù)獎(jiǎng)，2011年成為弗吉尼亞創(chuàng)意藝術(shù)中心駐地藝術(shù)家，2019年成為瑞士施庫(kù)爾NAIRS藝術(shù)基金的駐地藝術(shù)家，2023年受邀成為美國(guó)約瑟夫和安妮·阿爾伯斯基金會(huì)駐地藝術(shù)家。

“當(dāng)色彩是放在首位，而形式是居于其次時(shí)，色彩就會(huì)展現(xiàn)出一種巨大的能量，這種力量深深吸引著我，也與我產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。色彩，成為了我具象化的內(nèi)心聲音。”

——英格麗·弗洛斯

英格麗·弗洛斯 德國(guó)慕尼黑工作室

“色彩繪畫”導(dǎo)師系列專訪

英格麗·弗洛斯 ：

繪畫需要時(shí)間、經(jīng)驗(yàn)、

耐心、謙遜、接受質(zhì)疑和失敗

庫(kù)藝術(shù)=庫(kù)：您1997年至2003年在慕尼黑美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，當(dāng)時(shí)您學(xué)習(xí)的專業(yè)和創(chuàng)作的方向是什么？

英格麗·弗洛斯=弗洛斯：繪畫和版畫。

寫生創(chuàng)作中的英格麗·弗洛斯

庫(kù)：為什么您會(huì)將創(chuàng)作聚焦到“色彩”這個(gè)主題？“色彩”對(duì)您來說意味著什么？

弗洛斯：起初我的繪畫是從人物和風(fēng)景開始的，我使用了自然的色彩，靈感來自我在澳大利亞內(nèi)陸旅居的時(shí)候。在慕尼黑藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，我慢慢地發(fā)現(xiàn)，當(dāng)你把顏色從固定的形式中解放出來時(shí)，當(dāng)色彩是放在首位，而形式是居于其次時(shí)，色彩就會(huì)展現(xiàn)出一種巨大的能量，這種力量深深吸引著我，也與我產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。色彩，成為了我具象化的內(nèi)心聲音。

貓食鼠

70 x 70 cm

布面油彩

2024

庫(kù)：這個(gè)過程中有哪位藝術(shù)家和作品對(duì)您的創(chuàng)作產(chǎn)生過影響？

弗洛斯：保羅·塞尚（Paul Cézanne）一直對(duì)我影響很大。我從他的畫作中了解到，邊緣和過渡是多么重要，也學(xué)會(huì)了不去畫我所知的事物，而是畫我當(dāng)下真正看到的。從蒙德里安（Mondrian）那里，我探尋到了走向抽象的路徑，萬(wàn)物是如何從自然中衍生出來的，同時(shí)一種新的視覺語(yǔ)言可以被開發(fā)出來。圖像邊緣、精確的白色和灰色色調(diào)有多重要，以及如何僅用少數(shù)幾個(gè)區(qū)域和三原色就可以創(chuàng)建一個(gè)空間圖像，其中色彩是動(dòng)態(tài)的而不是固定的。對(duì)我來說至關(guān)重要的是紐約畫派的抽象表現(xiàn)主義。他們的老師之一是德國(guó)人，他在巴黎跟隨馬蒂斯學(xué)習(xí)。從他那里，我了解了“推拉色彩理論”（Push and pull），這是他著名的表達(dá)方式，描述了顏色如何從畫面表面凸顯和隱退，從而在圖像中創(chuàng)造出空間感。作為抽象表現(xiàn)主義的代表藝術(shù)家，瓊·米切爾（Joan Mitchell）的作品總能鼓舞人心。

抽象表現(xiàn)主義之父漢斯·霍夫曼

與“推拉色彩理論”（Push and pull）

我現(xiàn)在住在慕尼黑南部的穆爾瑙，靠近巴伐利亞阿爾卑斯山。這是瓦西里·康定斯基（Wassili Kandinsky）、加布里埃爾·明特（Gabriele Münter）和弗朗茲·馬爾克（Franz Mar）曾經(jīng)居住的地方。三位藝術(shù)家都是著名的。在加布里埃萊?明特的作品中，主題表達(dá)的直白與簡(jiǎn)約、色彩的明亮通透（其色彩層次大多僅有兩層），都讓我心生敬佩。這些藝術(shù)家都深深啟發(fā)著我，他們的藝術(shù)探索，也早已成為我藝術(shù)生命的一部分。

英格麗·弗洛斯 德國(guó)穆爾瑙工作室外景

庫(kù)：您個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了哪些階段？不同階段在創(chuàng)作方法上有怎樣的變化？

弗洛斯：這是一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，目前仍在繼續(xù)發(fā)生變化。最初我只創(chuàng)作黑白畫。色彩只是一個(gè)額外的元素。很長(zhǎng)的時(shí)間我只使用丙烯進(jìn)行創(chuàng)作。現(xiàn)在，對(duì)我來說，油畫是最好的媒介。除此之外我也在畫水彩，這在技法上更具挑戰(zhàn)性。我有時(shí)也會(huì)在大自然中寫生，然后畫成作品，或者我用水彩畫作為最終創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

英格麗·弗洛斯在美國(guó) 約瑟夫和安妮·阿爾伯斯基金駐留 2023

庫(kù)：您在創(chuàng)作時(shí)會(huì)面對(duì)的一些具體問題是什么？您是怎樣跨越或解決這些問題的？

弗洛斯：眼睛總是尋找和諧，并在現(xiàn)實(shí)中沒有和諧的時(shí)候暗示和諧。所以我會(huì)把畫作擱置一旁，暫時(shí)不去看，待再次審視時(shí)便能擁有全新的視角。判斷一幅畫作何時(shí)完成，往往是個(gè)難題，尤其是當(dāng)我沉浸在創(chuàng)作過程中時(shí)。但我心中的答案很明確：當(dāng)畫面中的每一處細(xì)節(jié)，都對(duì)整體表達(dá)不可或缺，無(wú)法更改、也無(wú)法刪減；當(dāng)畫面每個(gè)部分的空間感達(dá)到平衡時(shí)，這幅作品便完成了。

檸檬天空

80 x 120 cm

布面油彩

2025

庫(kù)：在您看來什么能夠幫助我們?cè)趯?shí)踐中提升對(duì)于“色彩”的認(rèn)識(shí)和運(yùn)用？

弗洛斯：多進(jìn)行創(chuàng)作，然后再分析。要理解基本的色彩原理，學(xué)習(xí)所有的規(guī)則，這樣在實(shí)際繪畫過程中，才能拋開條條框框，憑直覺創(chuàng)作。多與他人探討繪畫，而最重要的，是走進(jìn)美術(shù)館，研習(xí)古典大師的作品，這會(huì)帶來極大的幫助。

滿懷希望

布面油畫

130 x 120cm

2021-2024

庫(kù)：《滿懷希望》這件作品在反復(fù)修改涂抹中持續(xù)了很多年，為什么這件作品的創(chuàng)作會(huì)持續(xù)這么長(zhǎng)時(shí)間？

弗洛斯：有時(shí)繪畫需要很長(zhǎng)時(shí)間，因?yàn)槭裁炊疾黄鹱饔昧耍矝]有更快的解決方案，或者作品對(duì)我來說不滿意，所以我決定繼續(xù)，把它提升到另一個(gè)層次。

當(dāng)我長(zhǎng)時(shí)間研究它們時(shí)，它們獲得了某種品質(zhì)。但同時(shí)也失去了一些率性而清新的個(gè)性。所以花這么長(zhǎng)時(shí)間畫一幅畫有利有弊。在這么長(zhǎng)的一段時(shí)間里，我的期望，我想從一幅畫中得到什么的最初想法也在改變。有時(shí)候，一幅畫需要很長(zhǎng)時(shí)間才能變得更深刻、更清晰。

英格麗·弗洛斯在德國(guó)“色彩繪畫”研究中心授課

巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院

庫(kù)：2011年您在慕尼黑美術(shù)學(xué)院與雷默·喬奇姆斯和杰瑞·翟紐克共同創(chuàng)立（德國(guó)）“色彩繪畫”研究中心，創(chuàng)立這一中心的初衷是什么？

弗洛斯：真正了解色彩的人并不多。許多人只是使用色彩，但他們不認(rèn)為色彩是構(gòu)圖的基本元素。首先是對(duì)某種顏色的選定，以及在繪畫過程中形成的形式。“色彩繪畫”有著悠久的傳統(tǒng)，我們希望繼續(xù)保持下去，并將其提升到一個(gè)新的水平。讓這份色彩藝術(shù)的積淀不會(huì)遺失。

空氣

100 x 100 cm

布面油彩

2025

庫(kù)：目前德國(guó)的包含哪些課程？參與中心學(xué)習(xí)交流有什么先決條件或考核嗎？

弗洛斯：研究中心有一門課程，我稱之為“色彩構(gòu)成”，以及如何將繪畫帶到更深的層次。這意味著如何在整幅畫中帶來更多的空間理解力。和我每年都會(huì)為一些已經(jīng)有繪畫基礎(chǔ)的高階學(xué)員開設(shè)兩個(gè)學(xué)期的課程。在疫情期間，我們不得不停止這個(gè)項(xiàng)目，但是從今年開始，我們?cè)诎吞刭嚺d哈爾學(xué)院開設(shè)了一個(gè)新的色彩研究課程，包括基礎(chǔ)、高階的課程和最終的大師課程。總的來說，在四年多的時(shí)間里我們與學(xué)生一起創(chuàng)作，每年有三個(gè)一周的課程。學(xué)生們（參與中心課程）必須提交作品圖和一篇關(guān)于他們的創(chuàng)作和意圖的文字。

在阿爾伯斯基金會(huì)的創(chuàng)作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

在阿爾伯斯基金會(huì)的創(chuàng)作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

在阿爾伯斯基金會(huì)的創(chuàng)作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

庫(kù)：2019年您撰寫并出版《A Text for Color, Painting and Trees》。從書的名稱來看，這是一本關(guān)于色彩、繪畫和樹木的書，能具體介紹一下這本著作嗎？

弗洛斯：在這本書中，我梳理了自己的繪畫創(chuàng)作歷程，講述了哪些藝術(shù)家對(duì)我產(chǎn)生了影響，也闡釋了為何我認(rèn)為，這種色彩繪畫的創(chuàng)作方式在當(dāng)下愈發(fā)不可或缺。我將色彩繪畫與人類對(duì)自然的需求相類比 —— 自然為我們帶來內(nèi)心的平衡與情緒的安定，而色彩繪畫亦有這般力量。

我認(rèn)為，這種純粹的繪畫創(chuàng)作方式正面臨被遺忘的危機(jī)。一方面是數(shù)字化時(shí)代的沖擊，另一方面，這種創(chuàng)作需要投入時(shí)間、積累經(jīng)驗(yàn)、保持耐心，更需要擁有謙遜的心態(tài)，將質(zhì)疑與失敗視為積極的事物 —— 因?yàn)檫@些經(jīng)歷只會(huì)讓作品變得更出色。這些品質(zhì)在現(xiàn)代社會(huì)中愈發(fā)難得，卻是我們?nèi)祟惻c生俱來的特質(zhì)。

英格麗·弗洛斯著作《繪畫、色彩與樹木》2019

庫(kù)：2017年-2020年，您在多次與愛樂樂團(tuán)合作特別項(xiàng)目，能否向大家介紹一下這個(gè)項(xiàng)目，您如何理解繪畫與音樂之間的關(guān)系？

弗洛斯：我非常喜歡音樂和繪畫之間的跨界交流。因?yàn)樵谝魳穭?chuàng)作和抽象繪畫之間有許多相似之處，色彩是最重要的組成元素。阿道夫·霍爾策爾（Adolf H?lzel）與康定斯基在同一時(shí)期生活和創(chuàng)作，寫了很多關(guān)于“色彩與和諧”的文章。他把它比作音樂中的和聲。在康定斯基的作品中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)很多關(guān)于色彩和音樂之間的特殊聯(lián)系。

在巴特賴興哈爾學(xué)院的三次合作都是非常不同和特別的。第一次，我和一位作曲家一起創(chuàng)作了兩種不同種類的樹，他為這兩種樹作曲。我和學(xué)生們一起創(chuàng)作受他作品啟發(fā)的畫作。在現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)期間，這些畫作被投影在一個(gè)大屏幕上。第二次，我們?yōu)榕c“死亡”有關(guān)的不同音樂作品創(chuàng)作畫作，從巴赫到阿沃·帕特。第三次，我與愛樂樂團(tuán)的大提琴獨(dú)奏家合作馬克斯·韋伯（Max Weber）和謝爾蓋·拉赫曼尼諾（Sergej Rachmanino）為畫作創(chuàng)作的作品:阿諾德?伯克林（Arnold Bocklin）的《死之島》（Die Toteninsel）。我們把它拍成了影像，我會(huì)在北京（“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊）期間展示給大家。

英格麗·弗洛斯在巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院

與愛樂樂團(tuán)合作創(chuàng)作

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊現(xiàn)場(chǎng)

展示與愛樂樂團(tuán)合作作品

2023

庫(kù)：是您在2026年工作坊講授中最新設(shè)置的課題，本課題的內(nèi)容和所針對(duì)的問題意識(shí)是什么？

弗洛斯：研讀中國(guó)傳統(tǒng)色彩體系并將其與西方色彩體系對(duì)比后，我發(fā)現(xiàn)西方體系中，色彩的諸多特質(zhì)已然被忽視，這類體系始終以色彩對(duì)比與視覺光學(xué)理論為核心。中國(guó)的色彩體系植根于宇宙觀、哲學(xué)與象征主義，而西方色彩體系則更多以科學(xué)理論和視覺感知為基礎(chǔ)。對(duì)這兩大體系進(jìn)行對(duì)比，能清晰揭示二者在色彩的概念構(gòu)建、分類方式與實(shí)際應(yīng)用上的本質(zhì)差異。但在中國(guó)教學(xué)的數(shù)年間，結(jié)合自身的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，我也發(fā)現(xiàn)了二者之間的關(guān)聯(lián)與共通點(diǎn)。挖掘這些內(nèi)容頗具價(jià)值，唯有如此，才能為這兩種不同的研究方法搭建起溝通的橋梁。

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊（第二期）

2023

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊（第三期）

2024

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊（第四期）

2025

庫(kù)：您的繪畫帶有強(qiáng)烈的個(gè)人印記，這種強(qiáng)烈的個(gè)人表達(dá)方式也正是很多年輕藝術(shù)家所期望的，您在教學(xué)中會(huì)如何引導(dǎo)和啟發(fā)年輕藝術(shù)家去尋找自己的方式和道路？

弗洛斯：最好的方式，是分析、探討他們的作品，同時(shí)也走進(jìn)美術(shù)館，一起研習(xí)古典大師與當(dāng)代藝術(shù)家的作品。久而久之，我能發(fā)現(xiàn)每位學(xué)生的創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)與短板，而這些短板同樣具有探索價(jià)值。我會(huì)讓學(xué)生意識(shí)到自己的短板，讓他們那些無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作表達(dá)，轉(zhuǎn)變?yōu)橛幸庾R(shí)的藝術(shù)探索。我會(huì)以耐心與真誠(chéng)的態(tài)度，引導(dǎo)他們腳踏實(shí)地，逐步在繪畫中找到屬于自己的聲音。

色彩的復(fù)興：英格麗·弗洛斯個(gè)展 現(xiàn)場(chǎng)

ABC?ARTE畫廊 意大利米蘭

2025

工作坊即將啟動(dòng)

五一假期

與英格麗·弗洛斯導(dǎo)師

一起面對(duì)面交流、創(chuàng)作

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導(dǎo)師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時(shí)間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實(shí)踐指導(dǎo)

線下授課地點(diǎn)

中國(guó)·北京

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