廣東畫家方楚雄的上海行：弄堂深處尋畫意，生活處處是畫境

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

近日，在每日人流量達到25000人次、充滿煙火氣的田子坊，一位手持毛筆、對景寫生的畫家，成了喧囂中一道獨特的靜默風景。國畫名家、廣州美術學院教授方楚雄在田子坊寫生的一段視頻，引來網上不少“圍觀”。

方楚雄在田子坊寫生

這是方楚雄第一次走進田子坊。對于這位七旬畫家而言，眼前的一切既新鮮又充滿挑戰。“在這里，我看到上海不僅是現代化國際大都市，不只有高樓大廈，還難得地保留著老式弄堂的歷史文脈與肌理。”暖棕色的磚墻、隨處可見的創意工坊、遛狗的居民、拍照的游客，都讓他感到鮮活的都市生命力。

方楚雄候機時畫的虹橋機場

然而，當真正要落筆時，方楚雄卻遇到了一個“新課題”。“看到密密麻麻的線條分布，其中有電線、空調，怎么畫呢？有一定難度。”他坦言，面對如此逼仄、繁雜的弄堂景象，沒有一定的寫生能力是畫不下來的，甚至同行的畫家中也有人不知如何下手。但這份難度反而激發了他的興致：“那么小的弄堂，沒有空間進退，但我覺得很有趣，一定要攻下來。”他在弄堂里踱步，最終在陳逸飛故居門口立定，靜坐下來，開始思考如何用手中的毛筆，去馴服這片看似毫無章法的都市肌理。

這一坐，便是兩個多小時。方楚雄沒有像攝影師那樣被動地復刻現實，而是像一位高明的導演，在取舍與組織中構建畫面。他深知：“一個畫家能夠在平凡中發現美，這是他和普通人不同的地方。要帶著感情去感受生活，去熱愛生活，才能到生活里面去發現這種美感。”正是這份對生活的熱忱，讓他筆下的田子坊速寫，既有速寫的現場感，又有國畫的寫意韻味。

方楚雄與上海的緣分，遠比一次寫生來得深厚。雖然自1991年在上海美術館舉辦大型個展后，他幾乎未曾踏足這座城市，但海派藝術的基因早已融入他的血脈。“我最早的藝術滋養，其實來自海派。”他動情地回憶，自己的兩位啟蒙恩師王蘭若、劉昌潮，都是上世紀30年代上海美專的畢業生。他們將海派藝術的精華帶回潮汕，也讓年幼的方楚雄“第一口奶學習的都是海派藝術，筆下繪的是海派韻味，臨吳昌碩、任伯年為主”。從某種程度上說，此番他的上海之行，也是一次藝術上的尋根。

此行上海，方楚雄與幾位廣州畫家結伴，行程安排得滿滿當當。他們參觀了上海美術館“云藏千年——朵云軒庫藏珍品展”，一睹朵云軒的珍藏；也去了上海博物館東館，在其氣勢恢宏的繪畫、雕塑、青銅常設展中流連忘返。這些來自海派藝術精髓的滋養，與眼前田子坊的弄堂景致，在他心中形成了一種奇妙的回響。

當然，對于一位永遠在探索的藝術家而言，觀看終究是為了創作。田子坊的挑戰，讓他思考得更多。“走過前面這片弄堂，后面還有高樓，我準備回來再畫些有高樓做背景的。畫這樣的‘都市山水’難，沒有山沒有樹，都是樓，這么密。”但他又笑言：“就當是旅行日記，當時如果沒畫，拍拍照片，回來也不會再畫了。因為當時就有感情，非常觸動，也可以現場取舍組織。”他甚至想到，田子坊的場景用水彩或油畫或許更容易呈現，用國畫來表達卻是個難題，“這樣的作品畫得好會很有意思，但是如何畫得好呢，是一個問題。”

這份“新課題”的思考，甚至延續到了歸途。在上海虹橋機場候機時，方楚雄依然筆耕不輟，為機場忙碌有序的場景留下速寫。生活處處是畫境，只待有心人去發現。

值得一提的是，就在不久前，方楚雄創作于1999年的國畫《藤韻》，剛剛亮相于上海美術館（中華藝術宮）舉辦的“其命惟新——廣東美術百年大展”。這幅以熱帶雨林豐饒植被為描繪對象的作品，成為改革開放以來廣東美術的代表作之一。從《藤韻》中那片繁復的自然密林，到田子坊這片同樣“密密麻麻”的人間煙火，方楚雄始終在用自己的方式為生命禮贊。而這趟上海之行收獲的感悟與速寫，也必將如他所說，被“慢慢消化，轉化成未來創作的養分”。

原標題：《廣東畫家方楚雄的上海行：弄堂深處尋畫意，生活處處是畫境》

欄目編輯：江妍

來源：作者：新民晚報 徐翌晟