攝影指導張麟科揭秘《鏢人》：在大漠中，用鏡頭記錄江湖的殘酷與壯麗

封面新聞記者 王一理

大漠孤煙直，刀光映黃沙。截至3月22日，電影《鏢人：風起大漠》（以下簡稱《鏢人》）以13.85億元票房持續領跑中國影史國產武俠片，那份獨屬于隋末西域的蒼涼與熱血，通過極致的視聽語言震撼了無數觀眾。

電話那頭，剛結束假期回到北京、正籌備新項目的《鏢人》攝影指導張麟科，語氣爽朗又溫和，偶爾會傳來鼠標點擊的聲音——他正熟練地調出當初為《鏢人》撰寫的創作方案，細細拆解鏡頭背后的巧思。“電影真正能打動人的，從來不是炫技，而是藏在畫面里的真誠。”這是采訪中，張麟科反復提及的一句話。

從《流浪地球2》的硬核科幻，到《鏢人》的江湖俠義，這位重慶籍攝影師，用鏡頭穿越時空，在荒蕪大漠中捕捉人性鋒芒。日前，封面新聞記者與他暢談《鏢人》拍攝中的故事，也聊起了關于他和鏡頭交鋒的崢嶸歲月。

張麟科（左一）和袁和平

以國畫為底，講述別樣武俠故事

接到《鏢人》項目時，張麟科剛從《流浪地球2》的拍攝中抽身，彼時的他，無論技術把控還是創作意識，都處于自己最滿意的狀態。“我不想只拍一部普通的商業武打片，想拍一部未來不管在中國還是國外，都能立得住、留得下的作品。”張麟科坦言，最初接下這個項目，最具吸引力的便是如何將傳統武俠精神與現代視聽語言結合，跳出既有武俠片的框架。

為了找到這份平衡，張麟科做了大量功課——他翻遍了《中國武俠史》，借鑒黑澤明等日本導演對武士角色的塑造，甚至研究了漫威電影的運鏡邏輯，試圖在胡金銓式的精神提純與當下觀眾的審美節奏之間，找到一個平衡點。“胡金銓的武俠片有留白、有精神內核，但和現在的美學、節奏差距太大，而純美式的運鏡又少了東方武俠的韻味，所以我想做一個融合。”他說。

張麟科腳本

這份融合，首先體現在畫面的底色設計上。張麟科放棄了好萊塢式的色彩邏輯，轉而以中國畫的畫紙顏色為基底，主打黑白灰的層次對比，還原東方美學的留白意境。“我想用國畫的底色，搭配西域大漠的自然肌理，既有黃沙的蒼茫，又有留白的詩意，這才是《鏢人》該有的江湖氣質。”他表示，要讓觀眾在電影院里，既能感受到動漫原著的熱血感，又能體會到電影獨有的沉浸感。

對于漫畫改編的難點，張麟科有著自己的見解：“漫畫可以意象化表達，但電影劇作是線性敘事，我們要做的，就是在線性的故事里，拍出非線性的意境。”他提到，劇作中的“B故事”是塑造人物精神世界的關鍵，一個人物有表層的“想要”，也有內心深處的“需要”，把這種二元對立拍出來，才能實現武俠精神的提純，讓武打戲不只是花哨的動作，更能承載人物的內心沖突。

在大漠絕境中，用技術為江湖“續命”

《鏢人》的鏡頭之所以極具沖擊力，離不開劇組拒絕綠幕捷徑，在新疆克拉瑪依的戈壁灘上，以自然為濾鏡，用實景還原江湖的殘酷與壯麗。但這份真實，背后是張麟科和團隊在大漠中，面對無數的挑戰，用智慧和創新破解了一個又一個拍攝難題。

新疆沙漠中的拍攝條件遠比想象中艱苦：烈日暴曬、風沙肆虐，前一秒晴空萬里，后一秒便黃沙漫天，精密的拍攝設備根本無法穩定運行。“我們原本想沿用《流浪地球2》的機械臂運鏡，用大拐點營造游戲感、動漫感，但在沙漠里根本行不通，風沙會直接損壞設備，也無法保證拍攝精度。”張麟科無奈地笑了笑，“后來我們就放棄了機械臂，轉而尋找更靈活、更適應沙漠環境的拍攝方式。”

張麟科在拍攝現場

最具創新性的，便是“曼尼通加燈陣”的拍攝方式。由于沙漠路面崎嶇，普通車輛無法通行，傳統的大功率燈具不僅搬運困難，還會對演員造成強烈的灼燒感。張麟科借鑒國外攝影師的經驗，聯合燈光師，用曼尼通工程車作為支撐，在車頂搭建燈陣——這種車穿越能力極強，可360度調整燈位，既能快速跟隨拍攝角度變化，又能通過大功率LED燈，在保證光線造型統一的同時，減少對演員的傷害。“我們在火焰山做測試時，發現傳統的18K燈具，即使隔三四十米，烤在身上也非常灼熱，夏天的沙漠里，演員根本無法承受。換成LED燈后，溫度大幅下降，拍攝也能順利進行。”

馬戲近景的拍攝，更是讓張麟科絞盡腦汁。最初，團隊嘗試用跟拍車、UTV等設備追拍，但沙漠中車輛行駛會揚起大量粉塵，不僅拍不清演員的面部表情，還會驚擾馬匹。“當時幾百人的劇組都卡在這個問題上，我突然想到，Ronin 4D有很強的減震性，再加上馬隊隊長王玉坡（坡哥）既懂攝影、又會騎馬，或許可以把兩者結合起來。”張麟科回憶道，他們特意定制了兩米長的碳纖維桿，將Ronin 4D掛在桿上，由坡哥騎在馬上拍攝，這樣便解決了一個大難題。

談及在拍攝中創新，張麟科強調：“技術從來不是目的，而是服務于敘事和表達的工具。我們做的所有調整，都是為了讓鏡頭更貼合故事，讓觀眾更能感受到江湖的真實與人物的張力。”

《鏢人》劇組拍攝現場

十年磨鏡，真誠中見光影底色

從影視專業畢業，到電視臺拍攝紀錄片，再到北電攝影系求學，最終成為電影攝影指導，張麟科的從業之路，藏著近十年的堅守與等待。“我一開始在電視臺拍紀錄片，有老師告訴我，如果你真的想做攝影，拍電影才是最能實現自我表達的方式。”這句話，成了他心中的種子，在日復一日的積累中，慢慢生根發芽。

回到重慶后，張麟科雖然有穩定的工作，但心中對電影的熱愛從未熄滅。“那時候，我每天沒事就去電影院看電影，看美國攝影師雜志，上各種網站學教程，哪怕知道自己沒有拍電影的機會，也想多積累一點東西。”于他而言，電影是精神寄托，內心深處的那份熱愛從未消逝。

轉機，來自他的伯樂——攝影師劉寅。“有一次，劉寅老師說有部電影需要攝影師，我立刻發消息給他，說我想一起去。”張麟科至今記得，接到邀請時的激動，“那時候，我積累了七八年的理論和經驗，終于有機會用到實處。后來，我們一起拍《流浪地球》，雖然當時不知道這部電影能成，但能拍電影，我就很滿足了。”張麟科說。

從《流浪地球》到《流浪地球2》，再到《鏢人》，張麟科名氣漸起，卻始終保持對創作的敬畏。“以前，我對技術很著迷，總想著用最復雜的設備、最炫技的運鏡，去呈現最好的畫面。”后來他逐漸明白，其實技術沒那么重要，“一盞燈和一千盞燈，原理都是一樣的，最核心的，是拍出故事的真誠。”他以《你好，李煥英》為例：“我第一次看那個劇本就被打動了，它沒有復雜的劇作結構，也沒有炫技的技術，但那份母女之間的真誠，特別打動人。”他認為，電影的本質是傳遞情感，“你付出的真誠，觀眾一定能感受到，現在接項目，我首先看的不是預算和名氣，而是是否喜歡這個故事、能否理解導演的表達。”

張麟科（左二）在《你好，李煥英》劇組

對于當下盛行的AI，張麟科直言：“AI是好事，它給了很多有才華但沒有機會的人，一個低成本表達自我的平臺。雖然它可能會減少就業機會，但底層的創意、對故事和美學的理解，是AI無法替代的。”他給剛入行的新人建議：要么跟著劇組積累經驗，要么學習AI技術，適應行業變化，但無論選擇哪條路，都要保持對創作的熱愛和真誠，這才是能走得長遠的根本。

從懂熱愛到從容堅守，張麟科憑十年等待與一份真誠，在光影里綻放光芒。他說：“一切都是最好的安排。”

（圖據受訪者）