3月25日,知名樂評人耳帝的一篇長評,給周杰倫的新專輯《太陽之子》扔下了一顆“好聽但不夠炸”的評論炸彈。這篇評論迅速點燃了粉絲與樂迷的討論,核心爭議點直指那張號稱耗資2000萬打造的主打歌MV——在耳帝看來,這錢花得可能有點“冤”。
![]()
![]()
![]()
![]()
耳帝對這張專輯給出了一個總體定調:“優于前作但創新不足”。具體來說,他認為專輯整體質量高于2022年的《最偉大的作品》,全專13首歌里,除了同名主打曲《太陽之子》,其余歌曲都算得上“好聽”,沒有難聽的歌。但這“好聽”的背后,卻是深深的“套路感”。
問題就出在這首主打歌《太陽之子》上。耳帝毫不客氣地指出,這首歌的風格在當下已經顯得有些過時,旋律寫得不夠時髦,確實有種“網游質感”。更關鍵的是,他認為周杰倫如今的嗓音狀態,已經很難撐起新金屬這種需要強大聲壓和爆發力的曲風,導致這首歌成了專輯里“聽感最差”的一首。正因如此,耗費巨資為這首歌拍攝MV,在他眼里“著實是種浪費”。
那么,專輯的其他部分呢?耳帝的批評指向了“配方老化”。他認為專輯多數歌曲像是舊作的“3.0、4.0版本”,缺乏突破性的音樂性。例如,《西西里》就被形容為《夜的第七章》《以父之名》《迷迭香》的“融合降級版”。整體創作邏輯,被他類比為陶喆之前的專輯《STUPID POP SONGS》——旋律依然流暢,但套路太過熟悉,驚喜欠奉。最終,耳帝給出了三星的評價(滿分五星)。
![]()
在一片“舊配方”中,耳帝也點出了亮點:他將《女兒殿下》列為全專最佳編曲曲目,算是為專輯保留了一處創新的高地。
總而言之,這場由樂評引發的討論,已經不止是關乎一首歌好不好聽,更牽扯到頂級歌手如何平衡大眾口味與自我突破、以及商業資源如何精準投放的深層問題。當2000萬的制作撞上“聽感最差”的評價,它映照出的,或許是華語樂壇天花板級人物在創新路上遭遇的集體審問:下一站,驚喜到底在哪里?
編輯:文小娛
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.