新展開幕！韓天衡談創作三別：別于古、異于人、新于我

3月27日，當代海派藝術家韓天衡個展“沐露嶺南——韓天衡藝術回顧展”在廣東美術館新館正式開幕。此次展覽遴選了韓天衡不同創作階段的240余件作品，從金石篆刻到書法繪畫，從理論專著到手稿筆記，在筆墨刀石的交織中，勾勒出一位藝術家八十載深耕不輟的藝術軌跡，也讓海派藝術的雄渾與靈動，在嶺南的語境中煥發別樣生機。

韓天衡在展覽開幕式上致辭。

開幕式上，韓天衡在致辭時表示，此次展覽能與嶺南藝術界老友、新秀及各地門生相聚，他倍感榮幸。19至20世紀海派與嶺南派是書畫印領域重大流派的代表，二者風格獨特、影響深遠，最近剛剛落幕的“其命惟新——廣東美術百年大展”上海站更是嶺南畫派走出嶺南的一次盛會，全面展現了嶺南藝術魅力，也為海派藝術帶來積極啟發。

韓天衡的藝術橫跨書法、篆刻、繪畫等創作，他坦言從藝80年來，自己的探索過程艱辛卻始終未停下腳步，深知藝術追求沒有終點，即便已至晚年，仍希望在藝術道路上再獲突破。此次展覽為致敬嶺南畫派，他重新擬定展覽主題“沐露嶺南”，希望嶺南的藝術氛圍能滋養自己。

展覽開幕現場。

作為長三角與粵港澳大灣區文化交流的重要藝術盛事，這場展覽不僅是韓天衡藝術生涯的一次全景式呈現，更是海派與嶺南畫派百年藝術文脈的當代續寫，為中國兩大藝術流派的交融碰撞與創新發展寫下生動注腳。韓天衡在接受媒體采訪時表示，自己與嶺南畫派交集頗多，嶺南藝術對他的影響是“潤物細無聲”。

“沐浴嶺南的雨露陽光”，帶來嶺南題材新作

韓天衡1940年出生于上海，祖籍江蘇蘇州，其藝術啟蒙發軔于垂髫之年，四歲習字、六歲治印，少年時便與筆墨刀石結下了不解之緣。在藝術成長的道路上，他曾先后師從方介堪、謝稚柳、陸維釗等諸位藝術大家，蒙前輩悉心指引與栽培，兼收海派藝術兼容并蓄之韻，博采眾長、融會貫通。深耕藝壇八十載，時至今日，這位早已成就斐然的藝術大家，仍謙稱自己是藝術路上的“老學生”。

此次展覽以“沐露嶺南”為名，蘊藏著韓天衡八十載藝路始終秉持的求索精神——如沐雨露般謙遜汲取，如深耕沃土般執著耕耘：“我到這里來是來學習的。來到嶺南，沐浴嶺南的藝術的雨露跟陽光，讓自己得到滋養，通過這種交流學習，使自己在藝術上也能夠得到進步。”韓天衡的這番話，盡顯一位藝術大家的謙遜與求索之心。

在接受媒體采訪時，韓天衡回憶述說了自己與廣東藝壇的交集淵源，坦言自己對嶺南畫派的情感與敬仰：“盡管高劍父、高奇峰這些第二代的大師都沒有接觸過，但像黎雄才先生就有過接觸，在書法方面，商承祚先生、容庚先生都有過接觸。第三代的嶺南派的很多領軍人物我就更熟悉了，在跟他們的交往當中，我也學習到很多東西。”

韓天衡于展覽現場，背景為特別創作作品《荔枝詩卷》。上海韓天衡美術館供圖

此次展覽遴選的240余件作品中，既有書寫唐代白居易、宋代蘇軾等大詩人歌頌嶺南的17首荔枝詩作的長卷，借經典詩作展現嶺南的風土人情與人文情懷；也有書寫陳毅元帥觀賞廣東花市詩作的作品，這也是其近年創作的最大作品，生動描繪了廣州花市的繁榮景象與時代活力；更有以近二、三十年出土的戰國時代中山王篆書風格創作的“馬年吉祥”印章，以此獻給廣東人民和全國人民，飽含著對嶺南大地的美好期許。

廣州花市陳毅元帥詩一首 紙本 233cm×53cm 2026年

韓天衡坦言，此次受邀來粵辦展，起初因自身身體狀況有所顧慮，心生惶恐，但盛情難卻最終應允。為了不負廣東觀眾的期待，他仍克服諸多困難帶來新的創作。此次來粵辦展，他始終帶著學習的心態，希望汲取嶺南藝術的鮮活養分，與嶺南藝術界展開深度交流。

談創作三別：別于古、異于人、新于我

成長于海派藝術發源地的韓天衡，深受滬上兼容并蓄、求新求變的文化特質浸潤，這份獨特的文化氛圍為其藝術創作提供了廣闊的發展空間。他始終秉持“扎根傳統、守正求新”的創作理念，以“傳統萬歲，創新是萬歲之上加一歲”作為創作內核，在八十載的藝術生涯中，打通了篆刻、書法、繪畫三者之間的藝術邊界，讓三大藝術形式相生相融、彼此滋養，成為當代藝壇少有的書、畫、印三藝兼擅的藝術大家。

在他的藝術體系中，篆刻是其藝術之基，印學的布白章法、刀法意趣潛移默化融入書法創作；書法的線條功力與筆墨氣韻又自然延伸至繪畫之中，賦予畫面生意盎然的金石之氣；而繪畫的構圖巧思與審美意趣，又反哺篆刻與書法的創作，最終形成了“印從書出，書從畫入，畫融金石”的獨特藝術風貌。謝稚柳贊其“筆力雄健，頗得二李韻味”，沙孟海稱其“印風革新，惠及后世”，唐醉石更在他24歲時便斷言“20年后此人定是印壇巨子”。這些評價既是對其藝術成就的肯定，更印證了他在連接傳統與現代、貫通南北藝術中的價值。

針對篆刻創作中探索“搖櫓刀法”及藝術風格轉變的問題，韓天衡在媒體采訪中分享了自己核心的創作理念。受方介堪先生點撥后，他將“變”的追求深植于心，認為藝術創作的核心是推陳出新，作品必須有自我風格，這一創作理念貫穿了他的整個藝術生涯。

“搞藝術借鑒是為了自己的創作，創作的目的就是要推陳出新。我對自己有一個明確的要求，作品必須要有我。如果你的作品里面再看到是古人和老師而看不到自己的話，這叫復印、這叫模仿。所以作品必須要有我，要有我就要變。”韓天衡還提到，本次展覽呈現的印章作品，時間跨度從他22歲至今，通過對比即可清晰感受其各時期的風格演變脈絡。

韓天衡認為，藝術創新要做到三個區別，這成為他八十載藝術創作的重要準則：“第一個要區別于古人，第二個要區別于他人，第三個要區別于故我，也就是自己的昨天或去年。搞藝術的人不能有了一點成績，有了自己的一點面貌，就因此停頓下來，靠那么一個面貌去做一輩子對自己的重復。”

韓天衡在展覽開幕前接受媒體采訪。

穿云圖 紙本 44.5cm×67cm 1990年

正是這份對“變”的執著追求，讓韓天衡的藝術創作始終保持著鮮活的生命力。他坦言，探索是一件最痛苦的，但也最愉快的事情，而他始終本著一個“求變”的性子在藝術道路上不斷求索。

讀懂生活方懂創新，萬物皆是靈感

韓天衡的藝術創新靈感均源于生活，他強調傳統是藝術創新的基礎，但藝術家更要跳出傳統的理念束縛，深入生活、讀懂生活，將生活中的元素轉化為藝術創作的素材。這是他八十載藝術創作的重要體會，也是其藝術作品始終富有生命力的關鍵所在。

他認為，“對一個書畫藝術工作者來說，生活是至關重要的。借鑒傳統是基礎，但是藝術的創新不僅僅是接受傳統，而是要接受傳統后跳出傳統。這背后的理念和思想根基就是要熱愛生活，深入生活，真正讀懂什么叫生活。”

“搖櫓刀法”的誕生，正是他受上世紀50年代末60年代初海軍服役期間甌江船夫搖櫓的動作啟發；畫竹的筆法突破，來自觀察泥水工刷天花板時石灰水甩落墻面形成的線條；獨創的“韓鳥”造型，則是從家門口臺階上打翻的油漆痕跡中獲得靈感。這些從生活中汲取的藝術靈感，讓他的創作獨具特色，古今未有。

《蘆花吹雪一江寒》 2010年

韓天衡于展覽現場，背景為《楊萬里詩意圖》。

彩墨荷花的靈感同樣來自他生活中對自然的觀察。荷花是韓天衡藝術創作中最具代表性的題材之一，他以獨特的筆墨與色彩運用，將荷花的神韻和氣質展現得淋漓盡致。本次展覽中巨幅較大的《楊萬里詩意圖》令不少觀眾駐足流連，這幅作品背后，是韓天衡對荷花獨辟蹊徑的藝術理解，他打破了世人對荷花的傳統認知，發掘出荷花鮮為人知的剛毅特質。

和美圖 紙本 70cm×140cm 2022年

“自古人人畫荷花，都是亭亭玉立、出淤泥而不染，但是我觀察到一個從來沒人觀察到的角度。文人喜歡梅花的風骨，認為梅花香自苦寒來，但是我很奇怪為什么文人都不來歌頌荷花的剛毅呢？七月天很多花都相對凋敝，只有荷花開得最好。人人都說荷花太嬌嫩，但你想那么強烈的陽光，它開得越茂盛。如果梅花不怕冷是剛毅的，那荷花不怕熱，同樣是了不起的氣質。”

為此，韓天衡曾畫過一幅《荷不畏暑》，這四字也成為其荷花創作的核心藝術表達。在他的荷花畫中，他一反自古荷花淡雅的創作傳統，用色極為強烈，以濃墨重彩凸顯強烈陽光下荷花的蓬勃生命力，讓觀眾看到荷花別樣之美，也感受到了他獨樹一幟的對生活的觀察和思考。

“生活兩個字本身就非常深刻，生就是身體，活就是要活潑。這兩個字看似很簡單，但是講得很本質。作為一個搞藝術的人，要深入生活，理解生活，消化生活，把生活里面的很多東西演化為自己藝術創作的元素，這是我的體會。”韓天衡說道。

采寫：南都N視頻記者朱蓉婷