「一人一天一部劇」時代降臨，但AI短劇供給過剩不是末日｜專訪巨日祿杰夫

2026春節前，由字節跳動旗下視頻生成模型Seedance2.0掀起的巨浪，正推動AI劇走向規模化落地。身在這場巨變中的短劇公司，或驚恐、焦慮，抑或面對新的機會熱情高漲。

AI短劇創作平臺巨日祿創始人杰夫預判，3—4月將成為行業關鍵節點，“一人一天一部劇”的生產能力成為現實，商業化標準的短劇制作成本將被大幅壓縮，隨之而來的是成本結構的徹底倒掛：人力成本占比從8成驟降至2成，算力與Token成為核心成本。供給過剩將在兩三個月后如期而至，但這并非賽道式微的信號，反而意味著市場細分需求將被充分激活，行業總盤持續擴大。

在他看來，這場變革遠不止于效率提升。從“跟風盯榜單”到“回歸用戶本身”，從“平臺找內容”到“內容求平臺”，行業邏輯正發生根本性轉變；互動影游迎來新生……

除卻情緒上的復雜，身處當下，該如何擇機遇而安。近日，我們與巨日祿創始人杰夫聊了聊。

巨日祿創始人杰夫

以下為36氪與巨日祿創始人杰夫對話（經編輯）

一定數量級的集群，就能支撐影視內容的生產與消費

36氪：你對 2026-2027 年 AI劇賽道有什么核心的預判？

杰夫：我認為，今年 3—4 月，就會出現「一人一天一部劇」的生產能力，我們也會推出對應的技術能力。一部達到中等偏上、商業化標準的短劇，整體制作成本會被壓縮到單人單日即可完成。

這會帶來成本結構的重大顛覆：以前一部劇的成本里，算力、Token 等技術成本只占 2 成，人力成本占 8 成。

而從今年 3—4 月之后，這個結構會徹底倒掛：劇集的 BOM 成本會大幅下降，核心就是人力成本被極大壓縮，最終變成算力、Token 等技術成本占 8 成，人力成本只占 2 成。

我再強調一下：我這里說的不是頂級超精品內容，而是達到商業化標準、中等偏上質量的劇集。

36氪：怎么才算達到商業化標準？

杰夫：你可以理解它是超精品之下，垃圾質量之上，值得被商業化的。你要說他好，一定是有很多毛病可以挑的。而在今年3-4月達到以后，會在未來兩三個月實現供給過剩。

36氪：實現供給過剩，實際上是說這個賽道不值得做的嗎？

杰夫：不會，這個賽道會持續值得做，因為個人對于這種個性化休娛內容的需求是非常旺盛的，AI劇賽道總盤會因此變大，題材也會變得相當之豐富。

36氪：這倒是。

杰夫：所以到今年 5 月左右，行業做劇的思路會徹底改變。之前大家做劇，基本都盯著能不能進榜前十，去研究榜單題材、模仿頭部成功經驗，以此為目標去創作。

等再過兩三個月，單人單日一部劇的成本再次大幅下降后，整個行業的商業邏輯就必須變了，再用老思路一定會出問題。

到時候大家的核心思路不再是跟風盯榜單上的寶石，而是真正回歸用戶口味、內容品味、選題和選材本身。

以運動為例，以前用戶只看足球小將、灌籃高手，但如果是跳高這個運動，就太小眾了。但到了5月份左右，一定數量級的愛好集群就能支撐一個影視內容的生產和消化。

現在大家生產內容的思路，還是都想著怎么樣去做爆款，這是一個底層邏輯。而且那個爆款指的就是榜1榜2榜3，所有人都圍繞著大基數人群的供給，尋找大基數人群的痛點和共性。但后面在AIGC推動下，大家就會去找小眾愛好，或者說細分人群的痛點。

36氪：海內外機會會有什么變化嗎？

杰夫：我覺得國內和海外都會有機會出現一些細分品類和細分口味的內容平臺。因為供給成本非常低，到2026年底的時候，一部劇的生產成本可能就1萬塊錢。

而5000部內容能支撐起一個獨立的平臺，此前因成本過高無法存在的垂直內容平臺（如文藝片、復古愛好專屬平臺）將迎來機會。

從 “平臺找內容” 變成 “內容求平臺”

36氪：未來一年，內容平臺的采買和保底邏輯會發生什么變化？

杰夫： 26年底到27年初，除了極頭部的內容和超級創意工作室（僅 0.01%），行業內的保底、采買邏輯會基本消失。此前平臺會給 CP 方保底，未來不僅沒有保底，CP 方想在紅果等平臺上線內容，還需要自己推流、買量，從 “平臺找內容” 變成 “內容求平臺”。

目前行業已經開始取消部分保底，核心驅動因素是 AI 帶來的供給成本降低、供給數量暴增，這一趨勢會在 2026-2027 年徹底落地。

36氪：取消保底這個事情，是AI推動的結果嗎？

杰夫：根上是AI，實際上是供給。供給成本的降低，帶來供給數量的增加。

36氪：“超頭部的保底還是會有”怎么理解？

杰夫：不管未來任何一天，超頭部、極致好內容的保底是一定有的。

36氪：AI仿真人劇成本與真人實拍的差距有多少？

杰夫：此前純真人拍攝一部劇成本超 50 萬，現在 AI 做的真人畫風內容成本已降至 20 萬以內；今年 3 月后，AI 劇成本會進入 “小萬時代”，5000-50000 元就能制作一部，具體成本取決于企業的組織能力、工具使用先進性和資源儲備。

對比去年 12 月，AI 劇成本已降低超一半，而算力、token 會逐漸成為核心資源，就像能源一樣，需求大于供給時會成為稀缺品。

互動影游迎來機會

36氪：除了生產效率，2026 年 AIGC 內容賽道還有哪些新的玩法和題材趨勢？

杰夫： 今年 5-6 月，還會有新的東西、新玩法出現，互動影游會成為趨勢。早期互動影游的劇情是前置生成的，而到 2026 年底 2027 年初，結合 AI 能力的實時后置生成將成為主流 ，用戶無需在官方設定的節點選擇劇情，可隨時介入，甚至實時決定劇情走向，內容的互動性會被徹底拉滿。

36氪：互動影游不是新鮮的東西，以前沒做起來，現在就能嗎？

杰夫：核心是AI 技術積淀達到，且成本大幅下降。互動影游確實是古早玩法，此前做不起來的原因一是分支劇情只能前置生成，互動性有限；二是制作成本過高，無法支撐多分支、個性化的劇情生產。而現在 AI 能實現實時后置生成，且成本驟降，讓互動劇的商業化成為可能，技術和成本的雙重突破是關鍵。

36氪：模式上會有一些新的探索嗎？

杰夫：以前是互聯網那一套思維邏輯，AI時代反而像工廠邏輯，就是甚至可以出現單邊內容平臺，上面的內容是自己生產的，就你和用戶。

36氪：從用戶端來看，大家對AI劇的我接受度似乎沒有高，大家都在說那是沒有靈魂的。

杰夫：自動擋、自動駕駛出來的時候，都有經歷過類似的過程，大家對新事物接受需要一點時間。

36氪：那些短劇拍攝基地是不是也會受影響？

杰夫：我沒有專門關注他們。說實話我沒有熱情關注誰的消亡，而是要花時間想下一個時代的節奏，因為時代變化太快，可能下一個消亡的就是我們自己，自己危機感都很強，所以沒功夫看人家的挽歌。

36氪：你會有fomo情緒嗎？

杰夫：我狀態更多是興奮，焦慮是處于一種失控和未知帶來的情緒。我更像是現在沖浪沖得比較有激情、比較開心的狀態。

我會好好享受這個時代給我們帶來的機會，享受比賽，不要老了以后回想當初哥們站在風口浪尖，想太多，天天焦慮睡不著、動作變形。現在就是別留遺憾，能留下身影最好，留下一個帥氣的身影就更好了。

AIGC 賽道的周期波動快，但波峰和波谷都很高，既然享受了行業快速發展的紅利，就不必抱怨行業快速變化的壓力。

另外，我發現大家現在有點過度焦慮 AI 模型迭代了。AI 視頻、視覺生成模型迭代太快，沒有一款能長期保持第一，技術路徑曝光后，其他廠商很快就能跟上，2026 年不會有某一個模型獨大，模型領域會一直是百花齊放的狀態。關鍵是選一個能把模型能力和資金生產流程深度融合的伙伴，讓技術真正為內容服務。

36氪：未來哪些企業能活下來，核心的生存邏輯是什么？

杰夫： 一是高效的生產型團隊，能控制成本、實現高產能，且具備找到細分場景、細分人群需求的能力，靠 “在一定水平上走量 + 精準匹配” 盈利，比如一年生產 2000 部 AI 劇，每部平均賺 1-2 萬，就能實現穩定盈利；二是超級精品創意工作室，能做出眼前一亮的極致創意內容，這類內容永遠有市場。

36氪：今年應該很多真人劇的公司過來找你們合作吧？

杰夫：很多，以前做漫劇那幫人和做真人的那幫人重疊度已經很高了。

36氪：AI敘事下，長視頻平臺還有機會嗎？

杰夫：所有視頻平臺都有機會。因為供給上實現了平權。

小團隊抓細分，核心練 “從0 到 1” 能力

36氪：春節前你預測2026年會是真人短劇特別難的一年，現在來看好像都在成為現實。

杰夫：當時我說真人短劇80%會被AI替代，很多人和我抬杠，現在沒有人抬了。當然不可能100%替代，就像iPhone都到17了，還有人在用諾基亞，肯定還會有人堅持古法手搓。

36氪：大公司小公司都會難受？

杰夫：在上一個周期里體量越大的真人劇公司，現在越難受，這類公司有龐大的拍攝團隊、重資產，轉身難度大；而此前沒有真人劇資源的中小團隊，反而能快速抓住 AI 劇的機會，行業的供給單元正在從大型集中式轉向中小分散式。

中小團隊的核心是放棄 “做爆款、賺大錢” 的思維，轉向 “小成本、高頻次、精準匹配”，哪怕一部劇只賺幾千、幾萬，靠量的積累也能實現穩定盈利。

36氪：所以身在AI洪流中，你覺得大家應該如何應對沖擊？

杰夫：我覺得核心還是考驗你不斷move on的能力，這會挑戰創始人的認知行動、能力和決心。這是非常反人性的、非常tough的一個狀態。

很多人說去年巨日祿進展挺順的。實際上我們隔一段時間都要打一輪新仗，沒有打贏的話就掉隊了，你看，AI做漫劇，這是從0到1的新仗，然后就move on 到 agent做漫劇，當建立優勢的時候我意識到要做仿真人。我們做AI真人劇的時候其實看不到明確的機會，但我們就是先做了，這么多場戰，隨便一個我們沒有跟上的話就出局了。

36氪：你們是做工具的，那么做內容的該怎么建立自己的生存機會？

杰夫：第一種就是找到細分需求，細分場景，你的效率是高的，你的生產量是大的。其中考驗的就是你發現機會的能力，你發現機會就吃一口，走人就行了，然后再去發現一些新機會。另外一種就是極端精品，極端超頭部和創意。

36氪：2026 年，工具方、平臺之間的關系會發生哪些變化？

答： 對于工具方而言，新玩家的機會渺茫，行業身位會變狹窄，頭部工具方的核心工作會變成做“苦活”—— 比如引導客戶使用工具、解決落地問題、提供陪跑服務等，而非單純的技術研發。

36氪：真人劇的時候大家都在說同質化，AI劇會改變這種情況嗎？

杰夫：以前同質化的核心原因是生產成本高，必須聚焦大基數人群的共性需求，大集群人群喜歡的內容就那么幾類，自然會出現同質化；而 AI 劇成本驟降后，小眾運動、小眾愛好的內容都能被生產，此前不敢拍的題材，現在 1 萬塊就能做一部，只要有小范圍的受眾就能盈利，內容的多樣性會大幅提升，同質化問題會明顯緩解。

36氪：AI 對內容行業的工種會帶來哪些影響，哪些崗位會更重要，哪些會被替代？

杰夫：大部分工種會被 AI 替代，編劇是相對稀缺的工種，但也只是 “矮子里拔將軍”——AI 已經能生成比 80%-90% 人類編劇更好的劇本，未來編劇的核心價值是做極致創意、挖掘細分人群痛點，而非基礎的劇本撰寫。演員行業會受到顛覆性沖擊，未來人類的表演行為甚至可能成為非物質文化遺產，目前已經有演員開始售賣自己的 IP 形象用于 AI 劇制作，這會成為行業常態。

36氪：2026 年成為 AI 劇元年，行業內最稀缺的能力是什么？

杰夫： 核心是找到細分口味、匹配細分人群和場景的能力，其余能力都不稀缺。甚至未來很難通過 “稀缺性” 做生意，因為 AI 讓生產、技術等能力都實現了平權，能否精準抓住小眾需求，成為決定企業能否盈利的關鍵。

36氪：未來AI內容賽道的增量市場在哪里，企業該如何布局？

杰夫：海外市場是核心的增量機會，且機會遠大于國內。國內的平臺壟斷、流量壁壘會限制行業發展，而海外的市場環境更開放，細分平臺、互動劇的發展空間更大，我們也會重點擁抱海外市場。

36氪：你對 AI 的未來發展有哪些顛覆性的想象？

杰夫： 目前已經出現掛在脖子上的 AI 記錄相機，這只是開始，未來AI 會通過各類便攜設備 “寄生” 在人類身上，成為人類的 “電子項圈”。這類設備初期只是做信息輸入，未來會逐漸實現信息輸出 —— 指導人類的決策、行為，甚至告訴人類該吃什么、去哪、怎么回答問題，人類會越來越依賴 AI。更極致的是，越牛逼的 AI 模型對 token 的消耗越大，未來這類 “電子項圈” 會分三六九等，買不起高端模型的人會逐漸落后，AI 可能會形成新的階層差異，這是非常顛覆性的想象。