孔祥東、韓小明傾情助陣，鋼琴演奏家徐持專場音樂會亮相上海之春，奏響中德文化交流新聲

東方網記者曾炟3月30日報道：作為上海音樂節協會“新人新作”推介的鋼琴演奏家，昨晚，青年鋼琴家徐持攜“琴聲誼長”鋼琴獨奏與重奏專場音樂會亮相第41屆上海之春國際音樂節。本場音樂會以上海與漢堡締結友好城市40周年為契機，以鋼琴為媒介串聯中外經典與本土原創，上海音樂家協會會員徐持特邀鋼琴家孔祥東、圓號演奏家韓小明、大提琴演奏家陳衛平、鋼琴演奏家徐奮、大提琴演奏家耿文彬和長號演奏家彼得·奈泰勒中外音樂家同臺演繹。

音樂會以蕭友梅《夜曲》與《新霓裳羽衣舞》開篇，這兩部作品既是中國早期鋼琴創作的珍貴文獻，也是本次音樂會中極具挑戰的曲目。蕭友梅的這些早期作品，本身知曉者寥寥，彈奏者更是稀少，將這樣的作品搬上舞臺，對演奏者而言，肩負著極大的壓力。徐持以對中國鋼琴藝術初心的敬畏，潛心鉆研作品內涵，以溫潤的觸鍵、克制的音樂語氣，細膩地還原了作品中蘊含的西樂探索與中式審美。

譚盾《八幅水彩畫的回憶》早已是廣為流傳的當代名作，在聽眾心中擁有鮮明而成熟的聽覺印象。徐持的演奏立足于對作品本身風格與內在氣韻的理解，形成了質樸、清新、富于畫面感的個人風格。

在西方經典作品的演繹中，舞臺上的藝術傳承與藝術家間的默契協作展現得真切而動人。門德爾松《仲夏夜之夢》序曲四手聯彈由徐持與鋼琴大師孔祥東聯袂呈現。二人以琴音相和，既有師出同門的藝術默契，亦有一脈相承的美學堅守與藝術延續。對于徐持的表現，孔祥東也給予了肯定：“作為曾和我一樣師從維也納鋼琴學派大師Claude Frank先生的師妹，徐持的鋼琴演奏技術精湛、音樂理解深刻、作品風格把控精準，是一位難得的優秀青年鋼琴家。”

音樂會最具學術價值與探索意義的呈現，當屬舒曼《行板與變奏》作品46（補編本）的舞臺演繹。本場演出與大熊音樂出版社特約合作，系該作品原始版本在中國的首次舞臺演出。鋼琴演奏家徐持與徐奮這對姐妹鋼琴家默契無間的配合引領整體敘事，層次清朗、句法考究、韻律舒展，共同構筑起作品的骨架與靈魂；著名圓號演奏家韓小明的圓號音色醇厚深邃、氣度從容開闊；第一大提琴陳衛平的演奏凝練成熟，舞臺表現力突出，以極具感染力的藝術表達成為聲部中堅；第二大提琴耿文彬穩健呼應、配合精準，與首席聲部形成均衡飽滿的和聲支撐。五位演奏家為由上海音樂學院教授與優秀校友組成的專業室內樂陣容，其高質量演繹，不僅為聽眾帶來了新穎的聽覺體驗，更為中國古典室內樂舞臺填補了這一作品版本演繹的空白，具有重要的探索價值。

音樂會上，徐持的原創作品《追夢》與《漁樂》首次亮相舞臺，前者致敬時代楷模、彰顯精神力量，后者傳承民間曲調、煥新藝術意境，展現出時代情懷與文化擔當。徐持的演奏張弛有度、層次分明，以沉穩有力的音色傳遞崇敬，又以娓娓道來、極具畫面感的表達，讓時代精神在琴鍵間真切傳遞。

上海與漢堡締結友城40年來，文化交流成為雙城友誼的重要紐帶，本場音樂會以作品為媒、以演奏為橋，讓中西音樂在舞臺實踐中自然相融：中外藝術家的同臺合作，展現了不同音樂背景下的專業對話與藝術共鳴。《紫竹調》的中西器樂改編，讓江南民間文化與德國器樂文化在旋律中溫柔對話；德國古典經典的演繹，讓本土聽眾感受到德國音樂文化的豐富性與多樣性。這場跨文化交流，沒有刻意的形式設計，而是融入在每一次真誠的演奏與協作中，展現了青年創作者開放的文化視野，也為雙城文化交流增添了清新的藝術色彩。

?全場曲目結束后，徐持、徐奮兩位鋼琴家還為現場觀眾返場演奏了一曲阿連斯基組曲《剪影》里的第二首，作品的輕盈靈動令現場觀眾收獲了意外的饋贈。