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譚延桐在德國萊比錫
【譚延桐簡歷】
譚延桐,哲學家,書畫家,音樂家,教育家,編輯家,畢業于山東大學文學院,先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯,現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。
中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等,著有詩集、散文集、詩論集等共二十部,入選《中國散文家代表作集》(作家出版社)、《名家名篇獲獎散文》(人民日報出版社)、《21世紀中國經典散文》(內蒙古文化出版社)、《當代散文隨筆名家名篇》(青島出版社)、《當代散文精萃》(中國文聯出版社)、《當代散文精品》(延邊大學出版社)、《新散文百人百篇》(人民文學出版社)、《中國當代散文排行榜》(漓江出版社)、《當代散文精品》(廣州出版社)、《新世紀優秀散文選》(花城出版社)、《1999中國年度最佳散文》(漓江出版社)、《2000中國年度最佳散文》(漓江出版社)、《2003年中國精短美文100篇》(長江文藝出版社)、《2004中國散文年選》(花城出版社)、《2004中國年度散文》(漓江出版社)、《2005年中國隨筆精選》(長江文藝出版社)、《2005年中國精短美文100篇》(長江文藝出版社)、《2005中國年度雜文》( 漓江出版社)、《2007中國精短美文100篇》(長江文藝出版社)、《散文百家精華》(河北教育出版社)、《中國散文家大辭典》(作家出版社)、《大學語文》(高等教育出版社)等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”,以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《詩潮》、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎,并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等,被用作全國各地中高考語文試題,引起廣泛影響。三十年前,中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。
多次參展,并舉辦個人書畫展。三百余幅書畫作品,見諸報刊。一千余幅書畫作品,被中外各界人士收藏。
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【譚延桐超驗繪畫研究系列之九十三】赤骨撐天
史傳統
譚延桐在山東大學求學期間,他所在的中文系一再強調:文史哲不分家……這極大地影響了他。正因如此,他才和當時的《文史哲》總編譚好哲先生頻頻來往,交流甚歡。從此以后,譚延桐的文學情懷、歷史眼光和哲學意識等,也便日益強化。譚延桐的繪畫藝術,也因“文史哲不分家”這樣一個理念,刷新了再刷新。
楊振聲、聞一多、老舍、梁實秋、沈從文、洪深等大家,都曾在山東大學中文系做過教授,他們是譚延桐的文化標桿。標桿有了,也便有了強有力的內力。
藝術大師譚延桐的這幅超驗繪畫就像一把燒紅的劍,刺穿了黑色的虛無,在畫布上刻下了最原初的誓言。畫面中心的紅色巨樹從底部直刺頂端,樹干如淬火的鋼鐵般筆直,枝椏像繃緊的神經向四周炸開,每一道線條都帶著熱血的溫度。這不是現實中的樹,是生命本身的隱喻或演繹,沒有樹葉的裝飾,沒有鳥巢的羈絆,沒有風的痕跡,只剩下支撐與延伸的核心動作。黑色背景不是夜晚的天空,是存在的容器,像一塊無限延伸的幕布,等著生命用自己的顏色填滿;紅色不是植物的色素,是骨血的吶喊,是生命用自身的溫度燒穿虛無的痕跡;枝椏間的橙色斑塊像未熄滅的余燼,在黑暗中微微跳動,那是希望的碎片,是撐住的另一種注腳。這棵樹以如此決絕的姿態站在黑色里,實際上在向觀者發問,當所有外部支撐都被剝離,你是否還能用自己的骨力,撐起存在的重量?
色彩是這幅畫的精神皮膚,紅與黑的對抗構成了存在的基本張力。黑色是存在的背景,虛無是存在的容器,只有當生命從虛無中凸顯,它的存在才有意義。畫中的黑色背景沒有漸變,沒有層次,像一塊沉重的石頭壓在畫布上,卻恰恰讓紅色的樹更顯刺眼,黑色的靜襯托出紅色的動,黑色的無凸顯出紅色的有。紅色是自我支撐的顏色,它不依賴陽光的滋養,不依賴土壤的哺育,只依賴自身的骨力,樹干的紅像凝固的血液,像曬干的肌肉,像老樹的皮層,每一道筆觸都帶著生命的脈搏。橙色是紅色的余溫,是希望的火種,它分布在枝椏的分叉處,像被風吹散的火星,告訴觀者撐住不是絕望的堅持,是帶著希望的堅守,就像里爾克說的“挺住,意味著一切!”,一切是繼續存在的可能,是“再說別的”的權利。
筆觸是藝術家精神狀態的指紋,譚延桐用厚涂與刮擦刻寫出生命的肌理。樹干的顏料堆得很厚,幾乎凸出于畫面,像凝固的意志,他用畫筆反復堆疊紅色,再用刮刀劃出縱向的紋理,那些痕跡不是樹皮的皺紋,是骨骼的裂痕,是生命創傷的具象化。每一層顏料都像歲月的沉淀,每一道刮痕都像歲月的刀痕,卻讓樹干有了重量。不是物理的重量,是生命支撐自身的重量,是骨力的實體化。樹枝的筆觸更細碎,像被風吹亂的神經,有的線條筆直如劍,有的彎曲如蛇,有的甚至斷裂。斷裂是掙扎的痕跡,是生命在虛無中尋找支撐的努力。背景的黑色平涂得沒有一絲褶皺,像壓在心頭的石頭,卻讓紅色的樹更顯突出。這種無筆觸的處理,是刻意的留白,是超驗繪畫的精神減法,去掉所有多余的元素,只保留最核心的存在。
構圖是生命的磁場,譚延桐用中心錨點加邊緣擴散的結構,構建了存在的張力。樹干從畫面底部中央直刺頂端,占據黃金分割點,這種垂直性像一根釘子,把生命釘在虛無里,不是連接天地的神圣,是自我連接的堅定,它不需要外部的支撐,只需要自身的骨力就能站立。枝椏從樹干向四周放射,像生命的觸角,在黑暗中尋找支撐,又像武器對抗吞噬,樹干的收與樹枝的放形成對比,中心的靜與邊緣的動形成張力,恰恰表現了生命的韌性,既要有撐住的穩定,也要有延伸的勇氣。空間的黑色包圍著樹,像一只巨大的手從四周壓來,但樹沒有被壓垮,相反,它用紅色的枝椏刺破了黑色的包圍,壓迫與反抗的構圖,讓撐住從被動的承受升華為主動的對抗,生命不是被虛無吞噬的對象,是對抗虛無的主體。
這幅畫的精神內核是對生命本質的超驗追問。畫中的樹沒有樹葉,沒有果實,沒有花朵,剝離了所有裝飾性的存在,只剩下支撐的動作,還原了生命的原初狀態。我們來到這個世界上,首先要做的不是追求意義,而是撐住自己的存在。就像嬰兒學走路時先學會站穩,撐住是所有后續動作的前提,是所有意義的基礎。藝術大師告訴我們,生命的本質是存在本身,撐住不是手段,是目的,是生命最本真的意義。
里爾克的“挺住意味著一切”被譚延桐轉化為視覺語言,挺住不是忍受,是信仰自己的骨力,信仰生命的可能性。畫中的樹沒有希望的符號(比如陽光、綠葉),但它依然能撐住,因為撐住本身就是希望。這種信仰超越了宗教與哲學的邊界,不是相信上帝,是相信自己;不是等待救贖,是自我救贖。在超驗繪畫中,信仰是內在的力量,它來自生命本身的骨力,來自用自己的所能撐住的決心。譚延桐用最簡潔的視覺元素,講述了最深刻的生命命題,生命的意義在于撐住本身;生命的力量來自自身的骨力;生命的希望藏在撐住后的可能性里。
在當下充滿不確定性的時代,撐住成為最珍貴的品質。譚延桐的畫像一把火,點燃了我們對生命的信仰,無論面對什么,只要用自己的骨力撐住,就意味著一切。因為撐住是起點,撐住了,再說別的;撐住了,就有了選擇的權利;撐住了,生命就有了繼續的可能。撐住不是口號,是生命的本能,是存在的勇氣,是所有意義的開始。撐住本身就是生命最偉大的優勝。
是的,“撐住”本身,便是存在哲學的一部分。要撐住,就須有熱情,甚至有滾燙的熱血。滾燙的熱血,譚延桐是備足了的。因此,熟悉他的人就都知道,他有滿臉熱血。其熱血滔滔不絕,所沖出的圖案便是他的藝術世界。譚延桐一向被喻為“人類的良心”之一,其中有一個很大的原因,便是他像畫面中燃燒的樹那樣,一直在擎燈,始終在照亮。譚延桐,這法桐,所撐起的天,是如此遼闊。
【作者介紹】
史傳統,資深媒體人、知名評論家;《香港文藝》編委、簽約作家;香港文學藝術研究院研究員。學術專著《鶴的鳴叫:論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇(首),累計500多萬字。
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