座中常有劇中人

王 瑨

話劇《銀錠橋》演出海報。 劇 方供圖

大幕拉開，熟悉的五哥五嫂回來了——

話劇《銀錠橋》里，于家二葷鋪沒菜單，廚子做什么，熟客便吃什么。于五(倪大紅飾)想守住“祖上留下來的東西”，五嫂(史可飾)會把看不慣的客人“用簸箕撮出去”。

“這戲10年了，人物是越來越扎實。”倪大紅口中的“扎實”，有歲月的沉淀，也源于真實的魅力。

生活中的五哥五嫂，就住在北京銀錠橋邊，在自己家里開個小飯館。編劇崔釋勻最迷茫時，五嫂塞給她一條新圍裙，讓她跟著學做飯。五哥對她說：“人這輩子沒有過不去的坎兒。你五嫂剛買的鮮藕，我給你醋熘一盤兒去!”劇本由此萌芽。

過去只要在北京演《銀錠橋》，五哥五嫂準來瞧戲。“來我這兒，我給你做好吃的!”五嫂不善言辭，只會這樣表達對史可的贊賞。“我問他，‘您覺著我演的哪一點還不如您？’五哥說，‘全超過我啊，比我好!’”倪大紅至今還記得2015年話劇首演時他和五哥的對話。演完了，劇組就直奔小飯館。“焦熘丸子、干燒肚塊、紅燜牛肉、醋熘西葫蘆，還有那炸醬面……”對五哥的拿手菜，史可倒背如流。

生活與藝術交織在一起，戲里的五哥比生活中的五哥還多了份執著。話劇里，為了保住于家二葷鋪，五哥卷入一場荒誕的“騙局”。一個從未在臺上出現的“假古董”，一出沒有任何“受害者”的“連環套”，催生了一場悲喜劇。結尾，每個人都得到自己想要的東西，只有五哥覺得不對。不懂他的人，覺得他又傻又軸；懂得他的人，心中五味雜陳。

就像戲里的一句獨白“味兒是自己品出來的”，倪大紅和史可也用10年咂摸出角色不同的味兒。史可把五嫂塑造得越來越“穩”，“之前設計劇中的五嫂有幾次跳腳，一急就蹦起來了，現在我希望向內走”。倪大紅則完全相反，“五哥說話聲音很大，我特意模仿他的節奏，拉高自己的聲線，還會根據人物關系，放大自己表演的感受。”一收一放之間，藏著老搭檔的默契。

史可常感嘆“大紅老師的舞臺感覺太好了”。她憶起一件小事：由于排練更換劇場，演員需要重新設計自己的舞臺定點和走位。倪大紅一開始并沒上臺，而是坐在臺下琢磨。轉天，他弄了個笸籮，里面擱著大蒜，弄一個小馬扎，往上場口那么一坐，人物就“對”了!大蒜是真的，剝大蒜也是有節奏的，撿兩個、停一會、說臺詞，生氣時，手頭兒便加緊著快撿。史可笑稱，“全是帶著戲的!”

確實，整部劇充滿這樣生活化、散文式的呈現，有一些戲劇性連接，但也是淡淡的。初創時，導演林兆華親自改寫過一版“當代和近代穿越”的劇本，讓現代故事與發生在這個小飯館所在地的歷史故事結合。修改后，主題更恢弘，戲劇沖突更強，大家拍手叫好。兩個月后，林兆華又拿出了編劇最初的本子——他不想排“太像戲的戲”，他想排的戲是從生活中流淌出來的。

座中常有劇中人。觀眾在戲中看到的，不是這些角色如何“解決”問題，而是他們如何“呈現”自己：原來我們是這樣的人，原來人和人之間這樣相處，原來生活就是這樣過著……不如意中也有人情溫暖，也能生出幽默樂天。

“話劇《茶館》講舊時代的北平，《銀錠橋》表現的是改革開放以來的北京，扎扎實實呈現這個階段人們的思考。”史可說，2015年排練時，飯館結賬的段落還沒有微信掃碼，情節總是隨生活的變化而不斷更新。2023年，原創音樂人郝云與樂隊加入，以歌曲作串聯，連接故事與情感，前后兩層舞臺空間成為戲里時空的一部分，儼然“銀錠橋雙重奏”。

10年，倪大紅和史可成就了角色，也“成全”著自己，在他們看來，“舞臺表演是一種激勵、一種激發，觀眾和現場的反饋是鮮活的，演員可以從每個字里找出新的戲，從每一句臺詞里找到新的感覺。”

“國風國韻飄香江”文化演出季邀請話劇《銀錠橋》在香港演出，面對即將與話劇《銀錠橋》見面的香港觀眾，倪大紅很有信心：“這部劇有底蘊，有幽默，有角色變化的走向，它的內核吸引人。”史可想的是“把京味兒生活帶到觀眾面前”。

全劇結尾，五哥站起來，背著身兒，走向舞臺深處，隨后，郝云唱起《回到那一天》。“我想回到那一天/那時的天是那么藍/我的笑容那么燦爛/送別的歌聲還在耳邊……”“舞臺上這段也就10多米，我感覺是用了10年一步步走進這個人物的心……”說到這兒，倪大紅哽咽了。我想，他多半是想起了生活中的五哥。2024年春節，五哥告別了這個世界，而五哥的故事依然被人們講述著。

“下一個10年，《銀錠橋》會是什么樣？”我問。

“小五就成長起來了!”他們笑道。

生活向前，銀錠橋上，我們總能相見。

《 人民日報 》( 2026年04月02日 20 版)