新民藝評丨劉文國：屠巴海的用心、用情、用功

說起屠巴海老師，很多人腦子里跳出來的第一個詞是“泰斗”。但我跟他相識四十多年，從心底的感觸反倒不是那些金燦燦的頭銜，而是他身上那股子永遠“不安分”的勁兒，要在一個專業主義至上的圈子里，把“人民喜愛”當成最高標尺并守上一輩子，其實挺難的。

屠老師的藝術細胞像是長在骨子里的。5歲露尖尖角，10歲進上音附中，到上音本科畢業，那是正兒八經的科班出身。他本可以舒舒服服地在大提琴或指揮臺上待一輩子。但屠老師這人，他沒把自己關在古典音樂的象牙塔里。80年代改革開放剛起步，大家還在聽收音機里的單聲道時，他就敢在那兒倒騰電子琴，玩編曲配器。

你別說，那時候他真是個“弄潮兒”。國內第一盤立體聲盒帶《西湖的清晨》，就是他搗鼓出來的。在那個連樂器都湊不齊的年代，他硬是用新穎的音色給中國輕音樂撕開了一道口子。那種敢闖敢試的膽量，其實就是為了讓老百姓聽點新鮮的、好聽的旋律。

如果說，屠巴海的前半生是在蓄力，那么1986年成立的上海輕音樂團就是他人生的“高光時刻”。他跟朱逢博老師攜手，白手起家，艱苦創業，在這座城市里打磨出了一張海派文藝名片。那些年，他創作的歌曲傳遍了大江南北。從氣勢磅礴的《崛起東亞》、《中國新農民》，到飽含深情的《藍天下摯愛》這種鉆進人心窩窩里的旋律，他始終有一個目標，歌要好聽，要有情懷。歌曲一出來，大家都能跟著哼唱。屠老師常跟我感慨，旋律要是不能讓觀眾順著口唱出來，那這創作就是自嗨。

很多人覺得，到了耄耋之年該歇歇了?？赏览蠋煹购?，那股子創作的熱情，比年輕人還旺。但你去看他的創作狀態，真是一點沒“老”，不少人都稱他為藝術的老頑童。前陣子上海輕音樂團成立35周年，他還能拿出《中國志向》這樣有厚度的曲子，凝聚了一位老藝術家對中國輕音樂發展的深切地期望，他創造的歌曲《葉爾羌河的聲音》表現了上海和新疆喀什的民族情懷，在紀念抗戰勝利80周年的檔口，他還寫了氣勢磅礴的《戰鼓》，那種筆耕不輟的定力，講真的，讓我們這些后輩看著都有點臉紅。

屠巴海老師常說：“我要寫觀眾喜愛的作品?！边@句樸素的話語，正是屠巴海老師七十年藝術生動的寫照。其實，屠老師這七十年，說到底就在做一件事：扎根。根扎在人民這片沃土里，所以長出來的旋律才有溫度，才能刻進上海這座城市的記憶里。他不追那種飄在天上的虛名，只要觀眾覺得這歌“好聽、順耳、走心”，他比誰都開心。屠巴海說：“哪怕時代再變，好聽的曲子永遠有它的生命力。”

屠巴海老師他不追浮華，不逐虛名，始終把“人民喜愛不喜愛”作為創作的最高標準。在這個AI音樂橫行的時代，這種扎根人民、服務人民的藝術立場，這種與時俱進、勇于創新的藝術精神，這種淡泊寧靜、矢志不渝的藝術品格，值得我們永遠學習和繼承。

七十年弦歌不輟，一甲子藝韻流長。屠巴海老師用一輩子的音符來編織夢想，為人民而創作，用旋律來歌頌時代，踐行了一個文藝工作者的使命擔當。

今天我們回顧他的藝術成就，更是想從他身上汲取點力量。我們要學他那種“用心、用情、用功”的創作態度，去書寫那些真正人民喜愛的作品。

原標題：《新民藝評丨劉文國：屠巴海的用心、用情、用功》

欄目編輯：華心怡

文字編輯：沈毓燁

本文作者：劉文國