怎么她們都穿成18世紀的粉彩畫？

如果讓你用一種藝術流派來描述你的穿衣風格，你會選什么？

是包豪斯的冷靜線條，還是印象派的光影斑駁？這個春天，有一群人選擇了一種截然不同的穿衣方式：她們把自己穿成了18世紀的粉彩畫。像被牛奶稀釋過的草莓紅，像晨霧籠罩下的矢車菊藍，像畫布上那一層若有似無的粉末光澤。今天，我們就來聊聊這種被稱作粉彩系JellyCore的穿搭，以及如何偷師“柔軟”的秘密。

如果你最近刷社交媒體，一定見過這樣的畫面：蓬松的馬卡龍色針織、透膚的歐根紗襯衫、像是被柔光濾鏡處理過的全身造型。劉浩存的淺藍Miu Miu造型，迪麗熱巴的藍粉系小公主風，抑或是Lisa、Rosé在時裝周前排刷屏的造型，她們不約而同地選擇了一種共同的視覺語言：低飽和、高透明、軟糯糯。

這不是偶然，回看過去幾年的時尚趨勢，我們經歷了“多巴胺穿搭”那種高飽和度的張揚快樂，也經歷了“靜奢風”那種克制的低調。而現在，粉彩系JellyCore的出現，像是一次“情緒降級”——從轟轟烈烈的快樂，轉向了一種慵懶、松弛，甚至帶點“微醺感”的自我包裹。

秀場上也是如此。LOUIS VUITTON 2026春夏女裝系列，輕盈的粉彩系JellyCore出現在秀場上，顛覆人們對“居家衣櫥”的固有認知。Prada運用裸色、奶白、水泥灰作為基底，以柔粉、淺薄荷綠、淡紫點綴，通過面料工藝與剪裁設計，呈現出兼具柔焦光暈與輕盈肌理的穿著效果。CHANEL也不例外，在Matthieu Blazy的手里，羽毛、亮片與科技感纖維交織，搭配粉色、淺橘色等繽紛色彩，打破季節(jié)與風格局限，低調耐看。

LOUIS VUITTON 2026春夏女裝系列

Prada 2026春夏系列

CHANEL 2026春夏系列

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我們發(fā)現，粉彩系JellyCore的出現，不是一種更強烈的表達，而是一種更私密的安撫。它的本質，其實是可穿戴的情緒鎮(zhèn)定劑。它不要求你成為焦點，只希望你舒服地待在自己的皮膚里。

很多人以為粉彩系JellyCore這種粉嫩的審美，是千禧年后的產物。但如果你把目光投向18世紀的歐洲，會發(fā)現一個驚人的事實：從肖像畫到印象派，始終堅守“柔霧色彩、手搓漸變、清透透光”的美學內核——這才是粉彩系JellyCore的鼻祖。

羅薩爾巴（Rosalba Giovanna Carriera）

《手持月桂樹冠的年輕女子》?

更妙的是，這股審美的內核，竟然藏著東西方共同的文化基因。而“粉彩”這個詞，本身就帶著雙重身份。在西方，它指代傳統(tǒng)粉彩棒的繪畫模式。在東方，它對應著中國瓷器中的“粉彩”工藝——也叫“軟彩”，在燒制好的白瓷上，用含砷的玻璃白打底，再上色渲染，最終呈現出一種柔和、漸變、邊緣模糊的效果。

盧西安?勒維?杜爾默《凡爾賽的噴泉》?

這種“軟”的審美，成為東西方藝術史上一次隱秘的交匯。無論是粉彩畫布上的柔霧感，還是景德鎮(zhèn)窯口里燒制的粉彩瓷瓶，它們都在追求同一件事：對“硬線條”的消解。

如今，粉彩系JellyCore 的出現，既繼承了東方粉彩瓷的“溫潤肌理”與“漸變層次”，又借鑒了西方粉彩畫的“清透光學質感”與“手作層次”。 時裝，讓粉彩從單純的“視覺色彩”升級為“可觸摸、可穿著”的質感表達。

和大師偷師色彩搭配

既然源頭在18世紀，那我們不妨直接向大師們“偷師”。打開布歇的盧西安?勒維?杜爾默《伊斯法罕的玫瑰》、康丁·德·拉圖爾《蓬巴杜夫人》和埃德加·德加《The Dance Class》，你會發(fā)現一個關于色彩的寶藏。他們筆下的粉色，不是簡單的“粉色”；他們畫的藍色，是帶有灰調的矢車菊藍；就連畫中人物皮膚上的陰影，也是透著珍珠光澤的象牙白。這種調色方式，讓整幅畫看起來像蒙著一層柔光濾鏡。

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那么，如何把這種“畫布上的色彩邏輯”搬到衣櫥里？答案是：學會疊色，而不是撞色。最底層是暖色調的膚色底色，中間層是大面積的淡彩色，最上層是高光點綴。對應到穿搭上，就是一套“三層式穿法”。

材質才是重頭戲

如果說色彩是粉彩畫作的血肉，那么材質就是它的筆觸。在粉彩系JellyCore的穿搭體系里，材質的重要性，甚至超過了顏色本身。

這種質感的重點在于“絨”與“霧”。馬海毛、羊絨混紡的微絨感面料，表面帶著一層細細的絨毛，像粉彩畫里那種邊緣模糊的筆觸；水溶蕾絲，圖案精致卻不鋒利，仿佛畫布上勾勒出的藤蔓；還有帶有肌理感的薄紗，不是那種硬挺的歐根紗，而是軟塌塌、輕飄飄、像霧一樣的材質。它們共同的特點是：自帶柔光，邊緣模糊。

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而粉彩系JellyCore的高級之處，在于把這兩種看似矛盾的質感混搭在一起。一柔一透，一霧一亮，像洛可可畫作里，綢緞的亮澤與皮膚的柔霧相互映襯。

現代衣櫥的“柔焦術”

但千萬不要從頭到腳都是粉彩色系。真正的粉彩系JellyCore，是在全身保留一個“透氣口”，比如上半身是柔軟的粉彩毛衣，下半身就是深色的單品；或者全身都是淡色系，但可以用一只深色手袋來“壓住”。就像歐洲粉彩畫作里，再柔美的畫面，也總有一處深色的陰影來穩(wěn)住構圖。

當一個女生開始穿粉彩色系，很多人會說：“好甜”、“好少女”。但我想說：這遠遠不夠。

在這個鼓勵我們鋒利、高效、棱角分明的時代，選擇穿成18世紀的粉彩畫，其實是一種溫柔的叛逆。它不是對“少女感”的復刻，而是對“柔軟”這個詞的重新定義——柔軟不等于脆弱，輕盈不等于輕浮。

圖片來源：IC PHOTO / 新浪微博 / 網絡等