美則美矣，全是套路 熱播奇幻劇被指表演呆板

齊魯晚報·齊魯壹點記者 于民星

近日，《白日提燈》與《月鱗綺紀》接連開播，讓古裝奇幻劇市場再度熱鬧起來。前者憑借“五感互通、宿命羈絆”的新穎設定刷屏短視頻，后者則以雙狐造型掀起二創熱潮。可熱鬧表象之下，卻難掩內核失重、創作異化、創新乏力等問題。其實不僅僅是《白日提燈》和《月鱗綺紀》，當下奇幻題材劇集看似新作不斷，熱度不減，但套路循環的困境已經非常明顯。

愛情壓過奇幻

所謂古裝奇幻劇，是以古代社會或架空古代為時空背景，融合神話、仙俠、玄幻等超自然元素構建奇幻場景后，展開敘事的劇集類型。

作為古裝奇幻劇的巔峰作品，《仙劍奇俠傳一》至今令人懷念，是因為其內核里始終承載著“蒼生為重、小我為輕”的精神分量。趙靈兒為救蒼生甘愿以身赴死，李逍遙在責任與情義中歷經磨難成長，林月如為成全他人、守護大義毅然犧牲，每個人物都用抉擇詮釋了家國大義高于兒女情長。劇中的奇幻元素，如仙靈島、女媧神力等都服務于“宿命與反抗”的核心命題。那時的奇幻劇，情愛只是外殼，包裹的是對命運的叩問，對成長的思考，對人生哲學的探討，甚至能影響一個人看世界的角度。

反觀當下的古裝奇幻劇，普遍陷入“情愛至上”的創作窠臼。《白日提燈》把鬼王與少年將軍的契約戀愛寫得虐戀情深，卻在宏大的歸墟設定里，把守護兩界平衡、安定蒼生的命題簡化成了兒女情長的點綴。劇中，男主角段胥在戰場上身受重傷，女主賀思慕強行以自身鬼力為其療傷，不顧鎮守幽冥的重任，滿心滿眼只為護住男主，將情愛凌駕于自身使命之前。

《月鱗綺紀》中本該貫穿始終的身份追問、人性灰度、眾生平等與宿命抗爭等深層命題，也讓位于主角間糾纏不休的恩怨糾葛。劇中，霧妄言為復活愛人，背叛無相月、勾結龍神，置狐族安危于不顧。從這個意義上看，《白日提燈》與《月鱗綺紀》兩部劇奇幻色彩暗淡，更似以愛情為主要線索的古裝偶像劇。

表演神情木訥

優秀的奇幻作品之所以能成為經典，是因為始終堅守以人物為核心、以故事為根本的創作準則。

可現在的古裝奇幻劇，卻陷入了“流量至上”的怪圈。《白日提燈》與《月鱗綺紀》皆是頂流配置，主角自帶龐大的粉絲基礎，開播即鎖定高熱度與高話題。但流量加持的背后，是角色適配度的缺失與表演的模式化。《白日提燈》中，迪麗熱巴與陳飛宇的年齡差與氣質反差，讓“鬼王與少年將軍”CP感大打折扣。陳飛宇被批演技青澀稚嫩，將少年將軍演繹成嬌憨貴公子。劇中，面對來勢洶洶的敵軍，他眼神無鋒、氣場薄弱，揮劍的動作生硬刻意，毫無少年將軍該有的沉穩果決。迪麗熱巴也被指神情木訥，作為四百年無感孤寂的鬼王，面對作亂的妖邪、違抗指令的下屬時，“不得放肆、速速退去”等臺詞語氣平淡，毫無威嚴。

《月鱗綺紀》里，鞠婧祎飾演的露蕪衣，造型極具美感，卻被困“古偶美人”的表演框架里，難以突破。劇中，無論是被狐妖挾持的恐懼，還是刻意接近寄靈的討好，她對于眼神與面部肌肉的調動都極為有限，沒有鮮活情緒，仿佛呆板的“美人模板”，無法真正融入角色、詮釋人物。最令人出戲的是，整部劇中露蕪衣、霧妄言、武拾光、寄靈等重要角色總是在找鏡頭擺造型，讓人物淪為襯托唯美畫面的工具人。

劇情自我復制

古裝奇幻劇曾憑借天馬行空的想象、突破常規的敘事，成為影視市場中極具活力的賽道。但如今，這一奇幻題材卻陷入“自我復制”的窠臼，多數新作僅在表面設定上稍作翻新，內核卻難逃套路循環，突圍之路步履維艱。

正在熱播的《白日提燈》便是典型例證。劇中“五感互通、共享感官”的設定本是亮眼設定，女主天生缺失五感，需依靠男主獲得感官體驗。可這新奇外衣之下，包裹的仍是“靈力女主+少年將軍”的契約戀愛老模板。劇中反復上演“你為我舍命，我為你逆天”的俗套橋段。段胥遭設計魂飛魄散時，賀思慕自爆鬼王身份、燃燒修為強行招魂；賀思慕被反派封印時，段胥又以破妄劍自刺心口，以心頭血為祭破除封印，套路化的虐戀缺乏新意。

同為古裝奇幻新作，《月鱗綺紀》雖嘗試加入“狼人殺式懸疑探案”，讓角色間的互相試探充滿張力，卻未能跳出陳舊配方，依舊圍繞“人妖對立、神力爭奪、虐戀宿命”展開。露蕪衣與寄靈的跨輪回愛戀，深陷生死相護的俗套，寄靈為護她甘愿獻祭龍神本源，露蕪衣則為對方燃燒妖元、回溯時空，不惜違背族規與天道，兩者在宿命里反復糾纏，虐戀橋段層層疊加。

其實，古裝奇幻劇的真正突圍，不在表面設定翻新，而需回歸創作本身。奇幻題材作品應以奇幻為筆，打造成年人的童話世界，既有上天入地、天馬行空的奇幻想象，更有叩問人心的厚重內核。讓鮮活的人物、動人的愛情、角色的成長成為故事的基石，在此基礎上去探討更宏大、更深刻的人生命題。唯有如此，古裝奇幻劇才能實現真正的突圍。

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