溫柔又憂傷，這首曲子能治愈一切傷痛｜夜讀

《卡農》被認為是現今為止最受喜愛的作品之一，當人們談到這首曲子時，腦海中浮現的往往是那優雅、和諧的旋律，仿佛帶有治愈一切傷痛的力量。無論是在婚禮、聚會，還是靜謐的夜晚，這首音樂總能讓人感到平靜與安寧。

很多人并不知道，在巴赫與貝多芬的光芒遮蓋下，它的作曲家的名字曾沉寂了數百年。據說它的靈感來源于一段深情卻注定無果的愛情，也許正是這份無法挽回的遺憾，賦予了《卡農》那種無比清新的溫柔，以及難以言喻的憂傷。

本文來源：《不可不聽的世界名曲》

北京大學出版社出版

作者：陳立

現在說到巴赫、貝多芬、柴科夫斯基這些人，大家都知道他們是偉大的音樂家，但提起帕赫貝爾，很多人都不知道是誰。確實，帕赫貝爾出名的時代已經過去幾百年了，而且他的大多數作品也沒有保存下來，所以慢慢地，他的名字隨著歲月的流逝被世人淡忘了。不過，你肯定聽過他的一首名曲，這便是《卡農》。

約翰·帕赫貝爾（Johann Pachelbel，1653-1706），德國巴洛克時期的重要作曲家和管風琴演奏家，以其精湛的管風琴作品和宗教音樂聞名，最著名的作品是《D大調卡農》。

“卡農”（Canon）是什么意思？其實，卡農是一種音樂譜曲的技法。從字面上看，它的意思是“輪唱”。輪唱，就是由兩個、三個或四個聲部演唱同一個旋律，但不是同時開始，而是先后相距一拍或一小節相繼出現，由此形成此起彼伏、連續不斷的效果。很多作曲家都以這種技法來創作樂曲，但最著名最經典的莫過于帕赫貝爾的這首《卡農》了。

關于帕赫貝爾的這首《卡農》，還有一段非常動人的傳說。據說，在帕赫貝爾十幾歲時，戰亂使他成為一名孤兒。后來帕赫貝爾流浪到英國，被一個小鎮的一位教堂管風琴師收養，從此他天天與管風琴為伴，還學會了演奏和作曲。

鄰鎮有個富商的漂亮女兒，名叫加貝爾。加貝爾自從聽過帕赫貝爾的演奏，就瘋狂地愛上了這位貧窮但富有才華的音樂家。加貝爾年輕貌美，而且家財萬貫，很多大戶人家都前來提親，卻都被她拒絕了，因為在她的心中只有帕赫貝爾。

帕赫貝爾教加貝爾彈鋼琴。

加貝爾雖然深愛帕赫貝爾，卻羞于啟齒，便提出做帕赫貝爾的學生，以此來接近他。在學習期間，帕赫貝爾對加貝爾要求極為嚴格，但加貝爾的心思并不在音樂上，因此她總是遭到帕赫貝爾的責罵。終有一天，帕赫貝爾對加貝爾說：你走吧，你根本就不適合學習音樂。

加貝爾很傷心，于是她暗下決心，一定要學好后再回來。通過努力，加貝爾后來在鎮上的音樂比賽中獲得冠軍。當加貝爾再次來找帕赫貝爾時，發現帕赫貝爾已被征召入伍，上前線打仗去了。加貝爾決心等待帕赫貝爾回來，誰知這一等就是三年，且音信全無。

鎮長的兒子看上了加貝爾，想娶她為妻，但他知道加貝爾早已心有所屬，于是他便使了個伎倆。鎮長兒子叫人從前線拉回來一具士兵的尸體，謊稱是戰死的帕赫貝爾。因尸體面目全非，已無法辨認，加貝爾便以為帕赫貝爾真的死了。她伏在尸體上痛哭了三天，在一個夜晚，來到教堂里帕赫貝爾演奏的管風琴前，割腕自殺了。

現存最古老的帕赫貝爾《D大調卡農》副本，柏林國家圖書館藏手稿。

半年后，戰爭結束，帕赫貝爾回到了鎮里。在前線，他常常想起加貝爾，這才意識到自己已經愛上了這位美麗的姑娘。于是他便在打仗的間隙，用心創作了一首樂曲，希望戰爭結束后，見到加貝爾時，能用這首樂曲向她表白。誰知回來后，帕赫貝爾怎么也找尋不到加貝爾的蹤影，鎮上的所有人也都像隱藏著什么秘密一樣，在他的面前閉口不談加貝爾，這讓帕赫貝爾疑心萬分。帕赫貝爾一再追問，才知道了加貝爾為自己所做的一切，他悲痛不已。于是他找到了姑娘的家人，詢問加貝爾葬在了哪里，但她的家人無論如何都不肯告訴他。

此后不久的一次禮拜，帕赫貝爾召集鎮上所有的人來到教堂，他坐在管風琴前，淚流滿面地彈奏了他在戰場上想念加貝爾時創作的那首樂曲，這便是《卡農》。樂曲以不斷的主題輪回，表達了帕赫貝爾對已在天國的加貝爾的無盡思念，在場的人無不被這誠摯之愛深深感動……

我們不知道這個故事真實與否，但不可否認的是，它為這首樂曲增添了動人的色彩。從故事中，讀者朋友們也可以了解“卡農”這種音樂體裁的基本表現形式。這種曲式很像熱戀中的情侶，有時愛得如膠似漆，有時又吵鬧分離，但是吵吵鬧鬧、分分合合之后，真愛才會開花結果。這也正是世界上很多愛情片都喜歡用這首《卡農》來作為主題曲或背景音樂的緣故吧。

不必事事都有答案，

也不需要時時刻刻都堅強，

但是別忘了在粗糙的世界里，

為內心保留一小塊柔軟的地方。

TONIGHT

-End-

觀點資料來源：

《不可不聽的世界名曲》

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