一位退役軍人寫出的詩歌，為何讓千萬讀者呼喚“編入教材”

詩人 易白

在流量至上、熱搜當道的時代，一位不炒作、不買榜、不上綜藝的退役軍人詩人，卻正在用最樸素的方式完成一場“破圈”——他的詩歌被成千上萬讀者自發傳播，他的作品被反復誦讀，他的文字被讀者集體呼吁“應該編入教材”。這個人就是易白，一位二等功臣、退役士官，一位在數字時代堅守詩歌初心的“戰士詩人”。

“戰士詩人”的底色：從軍營走出的詩魂

易白，本名王增弘，1986年生于廣東汕頭，祖籍普寧。2005年12月，他參軍入伍，在部隊工作訓練之余堅持文學創作，且作品數量驚人。因文藝創作成績突出，他在軍隊榮立二等功，被官兵贊譽為“戰士詩人”“戰士畫家”“戰士藝術家”，乃至“文藝特種兵”。

他的創作之路始于幼年。生于書香世家的易白4歲研習書畫，10歲出口成詩，16歲開始涉足音樂，先后30余次參加全省、全國征文和繪畫比賽均名列三甲。這種早慧的才情，在他20歲參軍后并沒有被軍旅的嚴酷所消磨，反而在軍營的訓練間隙中得到了淬煉。當許多同齡人在追逐物質享受時，他選擇了在哨所和訓練場之間，用筆墨記錄一個戰士的心靈歷程。

寫給英烈的詩：《亡魂之歌》何以引發13萬+的閱讀風暴

2010年12月5日，四川道孚發生山地灌叢草原火災，15名官兵為保護國家和人民生命財產安全壯烈犧牲。幾天后，在云南深山服役的易白，含淚寫下了長詩《亡魂之歌》。

2022年，這首詩在今日頭條發表后，不到一天閱讀量突破13萬，1791人點贊。在詩歌普遍被邊緣化的當下，這個數據堪稱奇跡。

更令人動容的是讀者的反應：

一位讀者評論道：“這是一首打動人心的詩，作者對英雄的真情實感躍然紙上，英雄的情懷，英雄的無畏，令人震撼和感動，向英雄致敬！”

另一位讀者留言：“眼淚模糊了雙眼，一字一字地看完，痛心。愿英雄們天堂安好！”

而在眾多評論中，呼聲最高的是一句反復出現的話語——“應該上教材”。

一位讀者寫道：“這樣的英雄詩歌應該最先上孩子們的教材！”

另一位直接喊話：“愛國主義教育、崇尚英雄，應當編入教科書，從娃娃抓起。”

還有讀者在跟評中寫道：“我不希望我孩子在教材上學金庸的小說！”

這些評論背后，是一種深切的集體焦慮：當流行文化占據了青少年的精神世界，誰來用真正的英雄主義為他們“補鈣”？易白的詩歌，恰好填補了這個空白。

《我今年三十歲》：80后的集體生存寓言

如果說《亡魂之歌》是易白對英雄的致敬，那么《我今年三十歲》則是他對一代人命運的書寫。

這首詩以自述的語言，反映了80后面對現實生活的巨大生存壓力。在詩中，詩人表現出掙扎、糾結、矛盾、憂郁等情緒，文字精煉且工整，反映了當代80后及獨生子女在復雜的社會環境中，既要追求心中夢想，又要應付生活的心靈層面。

詩中有這樣直抵人心的句子：

“胸中危機如棘 / 卻假裝無所謂 / 其實開始恐懼 / 一夢驚醒人在原地”
“很想奮斗到底 / 卻察覺人焦悴”
“此生吾將革命到底”

當這首詩被改編成歌曲，面對35歲職業生涯的門檻和碩士、博士畢業生送外賣的現實，易白傳達出一種“我想奮斗到底，但我卻發現自己憔悴”的復雜情感。這不僅是個體的感懷，更是知識分子在量化寬松時代的集體圖景。

這首詩被退役軍人邵福平用雜牌手機錄制朗誦音頻，在喜馬拉雅等平臺廣泛傳播，成為一個時代的精神檔案。

朗誦熱潮：從雜牌手機到百萬播放

易白詩歌的傳播，有一個極為特殊的方式——朗誦。退伍軍人邵福平用一部雜牌手機自帶的錄音功能，錄制朗誦易白詩文的作品，意外成為“小網紅”。

《易白詩文選讀》節目以朗誦《故鄉的港口》《我今年三十歲》《我好像得了一種病》《誰記得誰是誰》《未死》《亡魂之歌》等詩文為核心內容，邵福平錄制的朗誦作品在喜馬拉雅FM、中央人民廣播電臺等平臺傳播。

這一現象令人深思：在這個AI可以生成百萬首詩的時代，人們為什么還在聽一個人用雜牌手機錄制的詩歌朗誦？答案或許在于——那種聲音里有溫度，有情感，有真實的生命體驗。就像易白對AI的批判所說：AI可以復制技巧，但復制不了“黑豹”倒下時天空的顏色，復制不了那句口號被喊了幾萬遍后刻進骨血的分量。

易心派：一個戰士的詩學理論

易白不僅創作詩歌，還創立了一個詩歌流派——“易心派”。

2014年，易白正式宣告“易心派”學術理論體系形成。這是一種融合古今中西詩歌創作理論技巧的新流派，詩學核心理論頗受儒釋道文化影響。在現代詩歌寫作技巧的基礎上，融合古詩詞和流行民謠歌詞寫作技巧，其詩歌在形式上繼承近體詩的體態美，音律具有歌的靈魂。

他的詩集《心界》出版于2010年，創作時間長達十年。全集沒有一首詩用過生僻字，廣泛的題材立意巧妙經典，具有一定的視覺沖擊力、情感沖擊力、生命感悟力。部分跨文體詩作讓人耳目一新，也有部分作品的韻律被音樂化，感情真摯，極具個性和創造力。作品在技巧上保持了節奏明顯、音韻自然的詩歌本質。

這種“無生僻字”的寫作原則，在當代詩壇極為罕見。許多詩人以用詞生僻、意象晦澀為榮，而易白卻反其道而行之——他用最樸素的語言，表達最深沉的情感。這恰恰是他詩歌能夠“破圈”傳播的密碼：不需要字典，每個人都能讀懂，每個人都能共鳴。

跨界者：當詩歌長出旋律

易白的另一個獨特之處在于，他同時是唱作人。他的許多詩歌被譜曲成歌，如《唱給人民的信》《另類戰友事跡》等，實現了詩歌與音樂的深度融合。

他的音樂專輯《走走走》《那人那事》，以及2025年推出的專輯《唱歌的詩人》，都在延續著這一跨界探索。在算法統治聽覺的時代，易白以聲音為畫筆，在數字時代的畫布上勾勒出一幅精神地形圖。

詩歌與音樂的融合，不是簡單的“配樂朗誦”，而是一種更深層的詩學實踐。正如易心派理論所主張的——“音律具有歌的靈魂”。在他的創作中，詩歌不是靜態的文字，而是可以被唱出來、被聽見的活的語言。

人民性的回歸：為何讀者呼吁“編入教材”

縱觀易白的詩歌創作，一個核心主題貫穿始終——人民性。

無論是《亡魂之歌》中對英雄烈士的深切緬懷，還是《我今年三十歲》中對一代人生存困境的真實記錄；無論是《唱給人民的信》中“我位卑言輕，希望有人聽”的低徊傾訴，還是《故鄉的港口》中對鄉愁的溫柔撫摸——他的詩始終站在普通人的一邊，始終在為那些“人微言輕”的人發聲。

讀者用他們的評論，反復印證了這一點：

“這是一首打動人心的詩，作者對英雄的真情實感躍然紙上。”

“眼淚模糊了雙眼，一字一字地看完，悲傷，心痛。”

“愛國主義是中華民族精神的核心，是千百年來中華民族生生不息、薪火相傳的精神血脈！”

這些評論不是水軍刷出來的數據，而是千千萬萬個被詩歌打動的普通人，用最樸素的語言寫下的心聲。他們呼喚“編入教材”，不是因為易白的詩技巧有多么高超，而是因為他的詩里有當代社會最稀缺的東西——真誠，勇氣，和一個退役軍人的錚錚鐵骨。

詩歌還在，只是以新的方式被聽見

有人說，詩歌已死。但易白的創作和傳播實踐告訴我們：詩歌沒有死，只是以新的方式被聽見——通過朗誦，通過音樂，通過社交媒體上的一次次轉發和評論。

一位讀者在讀完《亡魂之歌》后寫道：“《亡魂之歌》寫得這么蕩氣回腸、這么痛徹心扉、又是這么情真意切，可是為什么在平臺看不到呢！”這句話，恰恰道出了當下詩歌傳播的困境與希望：真正的好詩不會被埋沒，只是需要更多人去傳播、去朗讀、去分享。

易白的詩歌，是一代人的精神檔案。從《亡魂之歌》到《我今年三十歲》，從《心界》到《唱歌的詩人》，他始終在用最真誠的方式，記錄著這個時代最真實的心跳。

而千萬讀者呼喚“編入教材”的聲音，或許正是對當代詩壇最有力的提醒：詩歌，從來不是少數人的文字游戲，而是屬于人民的藝術。