北京
標本能留住枝葉的形態，卻留不住隨風而逝的情感。電影《植物學家》的敘事，起幕于人與植物間耐人尋味的對比。為了生存與生活，兩者都會經歷漫長的漂泊和游蕩，但不同之處在于，植物一旦找到合適的土壤，便會在那里扎根發芽；而人的際遇，卻無法像植物標本那樣被精確地分類和定格。
《植物學家》海報
從柏林電影節的國際亮相，到影迷社群里的口碑發酵，青年導演景一的首部長片作品《植物學家》，將于4月14日正式登陸全國藝聯院線。4月8日，影片在上海Movie Movie（前灘太古里店）與觀眾完成了一場溫柔的相遇。
在上海觀看這部發生在遙遠新疆的故事，一個有意思的巧合是，這座魔幻都市恰是影片中的哈薩克族小男孩深藏在心底，對遠方模糊而傷感的想象；而身處上海影院的觀眾，在光影流轉間，得以跨越千里山海，觸摸到孩童的純粹心事，真切感受著與自己日常截然不同的生活圖景。電影就像一座溫柔的橋梁，讓兩個相隔遙遠的時空悄然重疊，讓不同地域里的孤獨與向往、期待與悵惘，產生了跨越山海的奇異共鳴。
映后交流時，導演與觀眾分享了創作背后的所有心事——關于故鄉、關于記憶、關于孤獨，也關于電影與植物最本真的聯結。于他而言，觀看《植物學家》這樣的電影，是用光影制作關于每個人自己“時光標本”的過程。
上海路演現場
從新疆出發，用光影制作記憶標本
《植物學家》的故事，扎根在導演景一最熟悉的土地上。這位出生于新疆的漢族導演，在杭州完成本科學習、于北京電影學院攻讀研究生后，最終把自己的首部長片，對準了生養自己的那片曠野。
影片以哈薩克族小男孩的成長為主線，串聯起漢族女孩的短暫相遇、如兄如父的叔叔的遠去，以及一場關于離別與孤獨的童年敘事。
景一坦言，影片里的兩個孩子，都投射著自己的童年與情感。“我從小在多民族聚居的新疆長大，親眼看見哈薩克族對自然獨有的理解，也始終帶著漢族人的身份視角看待這片土地。”所以他說，“我拍的不是少數民族電影，而是一部有少數民族的電影。”
導演景一
影片中的所有演員，都是首次出演電影，其中不少就是片中村莊里土生土長的居民。為了找到影片里的小男孩，景一帶著副導演開車跑遍了新疆的各個角落，把選中的孩子帶回村莊一起生活，觀察他面對自然時的狀態。村莊里有很多“野孩子”，景一最終找到了能安靜下來，能和植物、和自然對話的孩子。“他不需要表演太多東西，他的面孔、他走路的狀態、他存在的樣子，本身就在訴說他和這片土地的關系。”最終，被景一選中的小演員葉斯力·加和斯力克，在北京國際電影節未來注目單元拿下了最佳男主角。而這份原生態的、毫無表演痕跡的表達，也讓影片有了紀錄片般的真實質感，讓每一個觀眾，都能輕易走進那個孩子的內心世界。
小演員葉斯力·加和斯力克
影片里既有在地生長的本土植物，也有從南方而來、在廢棄教室里野蠻生長的三角梅，文化的流動與生命的韌勁，從來都同頻共生。景一希望，這部影片是漢族與哈薩克族共同創作的作品，可以呈現自己在新疆成長過程中，所有親眼所見、親身所感的時光。植物作為重要的視覺媒介，既呈現了一套完整獨特的美學敘事系統，也承載著人物的精神世界。
影片的故事設定在2015年，十年間新疆的旅游、文化與經濟飛速發展，十年前后的光景，恍如拉開過去與未來的差距。而影片里那份被觀眾感知到的“時間的模糊性”，恰恰如一枚私人的植物標本，從來不會被明確的敘事框定，卻能容納下泥土、發絲、落葉，容納下所有私人的、珍貴的記憶碎片。“植物學家的工作，是命名植物、保存植物，讓瀕臨滅絕的生命留存下原本的樣貌；而電影導演對我來說，就是記錄時光，把那些我認為珍貴的片段，一幀一幀封存在光影里，做成一枚不會褪色的標本。”
《植物學家》海報
這份“標本式”的創作邏輯，也貫穿了影片的視覺表達。很多觀眾注意到，影片大量運用全景、遠景與固定機位，仿佛一個安靜的觀察者，凝視著曠野里發生的一切，卻又在不經意間，用極致的大特寫，撞進孩童最私密的內心世界。這種強烈的反差，與4:3的畫幅選擇形成了奇妙的化學反應。
“寬銀幕強調的是寬度，而4:3的畫幅，能最大限度地強調高度。”景一解釋道，這份被放大的高度，既裝得下天山的遼闊與曠野的蒼茫，也能把這份遼闊，收縮進孩童小小的、私密的內心世界里。“我小時候總在村莊的房頂上發呆，會想象自己站在對面的山頭，回頭看渺小的自己。”而那些看似無聊的時光，也許成就如今的他能夠安放自己的一份力量。
跨越山海的共鳴，需要耐心地觀影
對于這樣一部“精雕細琢”如制作標本的電影，需要觀眾和創作者的雙向奔赴。
映后現場，一位從新疆昌吉漂泊到上海的觀眾，紅著眼眶向導演致謝。“大家對新疆的印象總是熱情奔放，但我們這一代在新疆長大的孩子，骨子里都藏著對交流的渴望。網上有個熱梗說，新疆留不住它的每一個孩子，而這部電影，拍出了我們面對離別時，所有說不出口的心事。”
《植物學家》劇照
一位從未去過新疆的上海本地觀眾分享，自己是偶然走進影院，結果被影片里的孤獨感狠狠擊中。“上海是一座既擁擠又繁忙的城市，但那份身邊人漸漸遠去、只能獨自面對的孤獨，是我們每個人都曾經歷過的。”她坦言，自己正處于對行業灰心的低谷，卻因為這部影片，重新拾起了創作的勇氣。
自面世以來，這部作品及其主創成員在國際國內的電影節展中屢獲殊榮，如第75屆柏林國際電影節“新生代兒童單元”國際評審團最佳長片、第46屆開羅國際電影節“國際影評人周”單元特別提及獎和最佳亞洲電影奈派克獎；在第49屆香港國際電影節中，導演景一獲新秀電影競賽（華語）單元最佳導演獎，影片獲國際影評人聯盟獎；男主演葉斯力·加和斯力克更憑借自然童真的表演，獲得了第15屆北京國際電影節“注目未來”單元最佳男演員獎。
《植物學家》海報
映后現場，有觀眾問及非類型化的作者電影融資的困境，以及面對市場時的焦慮，景一坦然承認，無論是用這樣的節奏、這樣的方式拍電影，還是讓這樣的作品面對市場，對他自己、對出品方而言，都是一場冒險。“但這個世界上，需要各種各樣的導演，也需要各種各樣的電影。如果電影院里只有一種電影，我們很快就不會再走進影院了。”
他坦言，當下的電影市場環境復雜，很多人都對行業失去了信心，而這恰恰是所有人都該重新思考的時刻——拍電影到底是為了什么？觀眾走進電影院，到底想看什么？“我能做的，只是一站一站地走，一場一場地映后，去邂逅、去等待屬于這部影片的觀眾。”
《植物學家》劇照
作為一部視覺上極具美感、情感上極具敏感度的誠意之作，《植物學家》它關注微觀的生命細節，用一草一木的枯榮來書寫成長的隱喻。這不僅是一部獻給自然的情書，更是給每一位在現代生活中感到疲憊、渴望尋找精神故鄉的觀眾的一份禮物。景一說，“認識一件事物，沒有別的捷徑，唯有耐心地看完它。它可能會在你心里長成一顆種子，也可能被丟在一邊，都沒關系。但在今天，能有耐心看完一部電影，這件事本身，就已經很重要了。”
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