獲獎率不足2%，童書界“最嚴厲”的獎項有哪些評選機密？

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商務君按：日前，第16屆信誼圖畫書獎出爐（）。作為國內以“未出版投稿”為特色、專注培育原創圖畫書的重量級獎項，信誼圖畫書獎至今已走過十七載春秋，累計頒出179個獎項，出版29部優秀作品。這些作品有的遠銷海外，有的斬獲文津圖書、豐子愷兒童圖畫書獎、意大利博洛尼亞童書大獎等國內外殊榮，成為中國原創圖畫書走向世界的一張張亮麗名片。

第16屆信誼圖畫書獎決審現場

在當下童書市場追逐流量、爭搶熱點、快速變現的喧囂中，信誼卻選擇了一條“慢慢來”的路——17年近9000件參賽作品，僅評選出179件獲獎，首獎更是多次輪空；一部作品從獲獎到出版，快則兩年，慢則六七年。這種近乎“苛刻”的堅守背后，是對“守護孩子唯一的童年”這一宗旨的篤定踐行。正如信誼基金會董事長張杏如所言，一本好書要經過創作者、編輯、出版、推廣層層關卡，最終“真正的決戰點要能走進孩子的心里”。

本屆信誼圖畫書獎共收到參賽作品808件，最終僅10部作品榮膺獎項，圖畫書組及文字組兩組首獎再度空缺。在AI鋪天蓋地、屏幕占據童年的時代，這個“慢工出細活”的獎項如何持續為中國原創圖畫書注入生機？其評審標準與價值導向又為行業帶來怎樣的啟示？年輕的圖畫書創作者應該如何堅守初心？帶著這些問題，商務君專訪了本屆４位決審評委——兒童文學作家及出版人劉海棲、知名畫家潘堅、南京師范大學教授及博士生導師談鳳霞、北京印刷學院教授阿梗，聆聽他們對中國原創圖畫書發展的深度觀察與專業思考。

劉海棲

本屆評審主席、兒童文學作家、出版人

潘堅

知名畫家、兒童美育專家

談鳳霞

南京師范大學教授、博士生導師

阿梗

知名畫家、北京印刷學院教授

十七年如一日發掘原創圖畫書新力量

商務君：信誼圖畫書獎以評選“未出版作品”為核心機制，在您看來，這一機制對于發掘和培育本土原創力量具有怎樣不可替代的作用？

劉海棲：要談信誼圖畫書獎，就不得不從信誼這個童書品牌的來時路說起。眾所周知，從2003年開始，信誼在中國大陸引進出版了《猜猜我有多愛你》（）《好餓的毛毛蟲》等世界經典圖畫書，為圖畫書這種童書形式在大陸市場的普及和發展起到了重要助推作用。大約從2008年開始，信誼開始發力原創圖畫書出版，推出了《一園青菜成了精》《團圓》等原創圖畫書精品，這些作品成為中國原創圖畫書發軔期的重要代表作，時至今日仍是人們談到原創圖畫書時繞不開的存在。

為鼓勵中國原創圖畫書與兒童文學、培育本土圖畫書創作人才，信誼基金會于2009年，和19位來自兒童文學界、教育界、藝術界、閱讀推廣界的專家、學者共同發起設立了“信誼圖畫書獎”，2010年正式對外征收作品，迄今共舉辦16屆頒獎典禮，從頒發的179個獎項中精心打磨出版了29部圖畫書。從早期的《公主怎么挖鼻屎》《棉婆婆睡不著》，到近年來的《牛言·蜚語》《不一樣的1》，這些已出版作品深受中外讀者喜愛。

部分已出版的信誼圖畫書獎獲獎作品

過去10多年，原創圖畫書迎來了繁榮發展，而信誼圖畫書獎無疑是其中重要的參與者和助推者。回溯中國最早設立的幾個圖畫書獎項就不難發現，信誼圖畫書獎是其中唯一征集“未出版作品”的獎項，眾多致力于圖畫書創作的年輕畫家和作家，都通過這個獎項被大眾看見、甚至將其作為自己的“出道起點”。

信誼圖畫書獎堅持遴選“未出版作品”，首要的評選標準和原則是尋找真正貼合圖畫書創作規律的佳作，而不是看“是否畫得好看”，或者“作者是否有名氣”；同時，對參賽作品而言，不僅要看其當下的完成度，還要考量它長期的生命力、后續的市場和藝術價值。做這件事，既要有發現好苗子的眼光，也要有容得下新人成長的胸懷，這都是培育原創不可或缺的重要條件。

商務君：信誼圖畫書獎素以“評審嚴謹、寧缺毋濫”聞名。本次終審最核心的評選標準是什么？如何平衡藝術的創新性、兒童的本位立場與作品的完成度？

劉海棲：要說用一套完整的標準去硬套所有作品，那肯定不現實，創作本身是靈活的。但所有評委心里都有幾個高度統一的核心原則，這是我們評審的底線。

第一個，也是最核心的，就是兒童本位。圖畫書首先是給孩子看的，一定要做孩子能看懂、發自內心喜歡的內容。如果作者寫的東西，根本沒有貼合兒童的視角，沒有觸達孩子真實的情緒和童年感受，孩子根本不愛看，就失去了圖畫書的根本價值和意義。現在很多所謂的圖畫書創作，早就偏離了這個本質，要么主題先行，要么是偏成人視角的藝術表達，甚至一些知名作家寫一段文字配幾張圖，就能叫圖畫書，這是不對的。

第二個核心，就是圖文融合。圖畫書不是美術技法教學，不是畫得越精細、技法越牛，作品就越好；也不是故事寫得好，畫得一塌糊涂就能過關。圖文關系的處理是一本圖畫書的靈魂，所以最關鍵的，是圖和文能不能融為一體，能不能圍繞作品的核心主題表達，各自發揮作用，形成和諧統一的敘事。

第三個核心，就是故事邏輯要成立。創作可以虛構、可以發散，但所有創意，都必須為故事服務，不能脫離基本的邏輯，這是創作的底線。但評審過程中我們也見過太多故事本身站不住腳，邏輯漏洞百出、毫無章法的作品，人物的行為動機沒有合理鋪墊。即便年輕創作者有靈氣、有技法，但故事的根基沒打牢，也是非常可惜的。

商務君：本屆信誼圖畫書獎決審委員會成員涵蓋創作、教育、研究、藝術等多個領域。這種多元背景的評審組合，在討論乃至爭論中，為評選帶來了哪些獨特的價值與視角？

劉海棲：正因為每位評委專業背景不同，視角各有差異，大家從教育觀、藝術觀、故事邏輯、繪畫技法和語言特色等方面深入探討、交換意見，不僅從最大程度上避免了遺珠之憾，也保證了入選作品風格的多元性。

事實上，我們在評選過程中會針對某一部作品進行激烈討論。有的評審十分看好某個作品中創意的靈氣，但有的則敏銳指出其故事邏輯的瑕疵。大家就這個作品的核心要點反復交鋒、相互說服，深思熟慮后再次慎重舉手投票，這種博弈確保了每一部入選作品都經得起推敲。

兒童本位和兒童視角是核心評價標準

商務君：縱觀本屆投稿以及獲獎作品，您認為相較于往屆，在題材選擇、藝術風格及敘事手法上呈現出哪些新的趨勢？存在哪些共性問題或不足？

潘堅：今年我只參加了決審，經手的作品沒有之前幾屆那么多了。現在參賽的年輕作者較多。我印象中入圍的作品在題材選擇、敘事手法以及藝術風格上有一些完全從兒童視角出發，以圖畫來敘事；還有一些進行不同時期的懷舊，自我的想法多一點點，所以會有兩種不太一樣的存在，但都在形式感上做了努力，以多樣的藝術風格與各種材質的運用呈現出一種活力。

談鳳霞：首先，本屆獲獎作品在題材上不再局限于傳統的親情、友誼、成長等常見主題，有一些作品傾向于通過日常生活的小切口，探討更具普遍性與哲思性的命題。如《怎么會這樣？》從一塊泡泡糖展開對因果與想象的拓展；《我們的信號》則以收音機為媒介，探討自我表達與存在感，體現了對兒童內心世界的深層觀照。有些作品則體現了對當代社會現實的觀照，如《好運摩托車行》容納了多種多樣的現實人生，具有寬廣的人文關懷。

第16屆信誼圖畫書獎圖畫書創作獎·佳作獎獲獎作品《怎么會這樣？》

第16屆信誼圖畫書獎圖畫書創作獎·佳作獎獲獎作品《我們的信號》

第16屆信誼圖畫書獎圖畫書創作獎·入圍獎獲獎作品《好運摩托車行》

其次，本屆獲獎作品的藝術風格較為多元，體現了對個性化表達的追求。比如，《怎么會這樣？》《啊嗚》等都有獨特的色彩和造型，具有強烈的視覺風格；《我可是一只熊》中拙趣動感的畫面處理也顯示出創作者在藝術語言上的大膽探索。創作者們都在自覺地嘗試更具實驗性、個人風格的視覺表達。有些作品在敘事手法上也很講究，用隱喻、象征的手法追求詩性，比如《剛剛好》用雙線結構，層層遞進，體現出創作者對故事節奏的較好把控。這種“可被反復閱讀”的敘事結構，展現出更高的成熟度。

第16屆信誼圖畫書獎圖畫書創作獎·入圍獎獲獎作品《啊嗚》

第16屆信誼圖畫書獎圖畫書創作獎·入圍獎獲獎作品《我可是一只熊》

第16屆信誼圖畫書獎圖畫書創作獎·佳作獎獲獎作品《剛剛好》

然，文字作品總體投稿的優秀之作不是很多，本屆獲獎和入圍的作品在有限的篇幅中能完整講述有趣、有新意、有韻味的故事，注重豐沛的兒童性，也以春風化雨的方式巧妙融入教育內涵，如《裝睡大作戰》《阿澤養了一顆石頭》等。有些則以獨特的民間風味取勝，如《剪風娘子》；有的則以鄉土地理的清新表達脫穎而出，如《五千公里的旅行》情感真實且文字清新。

最后，綜觀本屆投稿作品，存在的共性問題大致為：部分作品在“兒童視角”與“成人表達”之間搖擺，在試圖表達深刻主題時，未能始終錨定兒童的理解與情感接受度，導致文本或畫面略顯“說教”，與兒童讀者的閱讀經驗存在距離；圖文敘事的合奏仍有提升空間，在畫面與文字的節奏配合、情感呼應上略顯生硬，圖文未能形成真正的互補、對話等關系；敘事邏輯不清晰，有意思的細節表現不夠等。

商務君：如何評價本屆作品在“表現童真童趣”與“立足兒童立場”方面的整體表現？是否存在將成人觀念或情感簡單投射的常見問題？

潘堅：這次低幼段作品在表現童趣、立足兒童立場方面成果顯著。其中，《怎么會這樣？》就是一部非常典型的低幼類的杰作。它帶有超現實的夢境，作品中的桃粉色與黑灰色的形態語言鮮活有趣。夢境中的黑灰色被白色簇擁，越來越多的桃粉色被想象成了怪物糾結，一塊粉色泡泡糖引發了星球大戰，最后的最后那一刻被小朋友接住，輕輕地包在手紙上，投進了垃圾桶，有意思的是小朋友非常滿足于這段遐想夢境。

有些作者的藝術表現能力很強，但在面對一個主題時，可能對所表現的事物了解得不夠透徹，只找到一些表面的聯系，如果他們能深入事物的本質，或者生活、道理的內里去構架，可能就會更不一樣。

不過，有些作者真的非常棒，他們用一組顏色或一些象征性的物品，就能表述一個好故事。《我們的信號》以一種古早的視覺形態，顯示了一種積極的生活態度，一切都在處在推陳出新的過程中，記憶美好，畫面溫暖。

《我可是一只熊》其實是一部介于低幼和兒童兩個年齡段之間的作品。作品中父子之間相處的有趣過程，有勇敢，有詼諧，有生存教育理念。創作者用一種力量飽和的大筆觸、開朗的濃色調表現了一對父子相互成長的故事，這個過程本身就很有意思。但小朋友會不會喜歡，我不太有把握。

對低幼圖畫書創作的關注與努力，是我們對圖畫書成長的重要期待。

在圖畫書中表達兒童立場是一件不易之事，因為作者大都不是兒童，成人觀念或者是情感簡單投射這種情況必然會存在。但我們能看到的是，作者們也在努力地、用心地站在兒童的位置思考，只是可能對于如何選擇好的角度和方法去表達，暫時表現得還不夠成熟。創作者在尋找有趣的故事、合適的表達方式、讓我們眼前一亮的視覺展現，信誼圖畫書獎也在尋找好的創作者，大家都在朝著同一個方向努力。

文字作品不是我擅長的領域，就不多作評價了。不過，好喜歡《阿澤養了一顆石頭》，有趣。

AI時代的創作者更應該思考創作的“本質”

商務君：作為“圖文合奏”的藝術表現形式，繪本的圖文關系是創作難點。本屆作品在圖文合奏、相互增強的敘事技巧上水平如何？

阿梗：本屆作品在圖文關系的呈現上體現了精準、趣味、象征性、藝術性的特點。在文的敘事上給圖留出了敘事空間，在圖的形式表達中為文升華意義。整體上，參選作品普遍具有圖文協作的共識和能力，有一部分作品體現了較高的圖文關系的合作價值。當然，我們也能看到有待提高和改善的作品需要更加深入的研究，有待時間的積累和經驗的生發。整體來說，本屆獲獎的圖畫書作品的圖文敘事是優秀的。

商務君：當前AI技術已經無可避免地介入到圖畫創作中來，本屆作品中有AI創作的痕跡嗎？您認為創作者應該如何把AI技術與個人創作更好地結合起來？

阿梗：本屆作品未見AI使用的痕跡。當前，AI技術毫無疑問進入了生活的方方面面，便捷通道的打開對圖畫書的原創性和思想性有較大的挑戰和沖擊。例如，文本的寫作和構圖的思考，AI技術也許可以在半小時內生成一個大眾完全能理解和接受的具有相當完整性的內容（這里我姑且不稱其為“作品”），這些便捷生成的內容雖然具備了圖畫書的基礎面貌，但是從圖畫書的文學及美學深度、圖畫書創作的主體性和作者意義上來說，依舊無法替代人類的閃光之處（這也是一切人類創造性勞動的根本）。因此，我認為創作者不可能在現階段完全依賴AI技術形成內容，而是應該在善用新技術的基礎上，思考技術之外的“人的勞動”，思考創作的“本質”。

要尊重原創圖畫書創作和出版的基本規律

商務君：基于多年評審與觀察，您認為當前中國原創圖畫書創作者面臨的最大瓶頸是什么？

阿梗：基于我對中國現階段圖書市場的觀察，喜悅與憂慮并行存在：喜悅的部分在于，我們越來越多地看到以中國的本土性和民族性為出發點的圖畫書作品如雨后春筍，受眾也樂于接受跟自己的國家與民族緊密聯系的原創作品，民族自信心與本土語言的回歸形成文化態勢；憂慮的部分則在于對兒童圖畫書的敬畏心不足，導致部分作品具有明顯的拼湊感或草率了事，圖畫書的文本及圖示本是精簡克制的，每一句每一筆都埋藏深意，好的圖畫書小朋友讀后受啟發，大朋友亦醍醐灌頂或深度共鳴。兒童性及思想性對原創圖畫書的創作者和編輯們來說是非常重要的，而我們做得還遠遠不夠，腳步略顯匆忙。

商務君：我們觀察到，這幾年整個原創圖畫書市場的增速在放緩，很多原創作品的市場表現并不理想，行業里也出現了內容過剩的現象，大家都追著熱點、要規模、要增長，反而忽略了內容本身。您覺得這種市場冷下來的狀態，對行業來說，是否反而是一個沉下心來打磨作品的契機？

劉海棲：市場遇冷，對那些只看報表、只追利潤的機構來說，肯定是壓力巨大，但對真正做內容的人來說，未必是壞事。現在這個行業太浮躁了，太多人帶著功利心進來，把圖畫書當成普通的快消商品來做，完全不尊重它的創作規律和專業標準。圖畫書從來不是普通的商品，它有自己的藝術屬性和教育價值，沒辦法完全按照市場流量邏輯去走。

但對于那些真正能在行業里扎根的機構，比如信誼，這么多年一直深耕內容，不管市場熱還是冷，都堅持推優質的原創作品，培養新人創作者。以張杏如女士為首的編輯團隊，是真正和國際繪本編輯水準接軌的，他們有專業的鑒賞能力，知道什么是好作品，也愿意陪著創作者一點點打磨內容，甚至主導內容的打磨。一個健康的行業，需要的正是這樣的團隊、這樣的內容，而不是一窩蜂追熱點、賺快錢。

商務君：面對整體行業下行的背景，您認為原創圖畫書未來的出路在哪里？

劉海棲：哪有什么捷徑可走，核心就是守住專業標準，守住創作的初心。好作品永遠有市場，達不到專業標準的內容，就不要硬做。真正能做好圖畫書的，永遠只有一小部分人，他們是真正熱愛這件事、愿意沉下心打磨作品的創作者和編輯。行業不需要那么多粗制濫造的 “偽繪本”，需要的是真正能打動孩子、經得起時間檢驗的好作品。

真正熱愛并扎根到真實生活中去

商務君：對有志于圖畫書創作的年輕創作者，各位老師有什么好的建議？

劉海棲：首先，一定要多讀好作品，不是隨便翻翻，是真正讀懂那些經典圖畫書的內核，搞明白圖畫書的本質。好的圖畫書，首先要能吸引人一口氣讀下去，讀完之后還有回味的空間。

其次，要扎根生活，去觀察和感受，創作的靈感永遠來自生活，不是憑空瞎想。技法、畫面表現等是可以通過訓練提升的，你可以練繪畫技法、練文字表達、練敘事結構，但核心的創意和靈氣，是從生活里來的。

最后我想說，圖畫書創作是需要一定天賦的。真正好的圖畫書，那個最打動人的巧思，往往就是一瞬間的靈光乍現，輕巧又精妙，這是可遇不可求的。當然，不是說沒有天賦就不能做，你可以做編輯、做相關行業的工作，但如果要做頂尖的創作，天賦是繞不開的。總之，不要抱著功利心進來，先想清楚自己到底為什么做這件事，能不能守得住初心，耐得住寂寞。

潘堅：我們要記住，用孩子的眼睛看世界，平等視角，找到你內心真正被打動的那種情感共鳴，有感覺就行動起來，“大作小品”都要進行，將自我的經歷、性格和喜好，通過創作的實驗過程，逐步沉淀出自我特有的視覺語言，畫得真誠，表現出趣味，找到大家都真正熱愛的事物。當然，時刻有一本筆記本記錄這個過程。如果遇到出版合作的機會，被要求改稿，我們都要從兒童的角度、閱讀對象的角度以及編輯的角度去考慮，記住，要將磨煉機會視為一種幸福。

談鳳霞：我對年輕創作者有幾點建議：第一， 好的圖畫書創作往往源自創作者對生活的細膩觀察與熱愛，同時對童年也要有真切和深刻的理解與尊重。

第二，要對世界優秀圖畫書進行廣泛閱讀和深度拆解，同時也要掌握圖畫書的重要理論，在嘗試創作時要追求高境界，并保持耐心，打磨結構與節奏，注重每一頁的翻頁動力。

第三，創作時不必刻意“討好”孩子，但也需警惕“成人化”的表達方式。真誠、溫暖、有力量的敘事，才是連接兒童與成人之間最好的橋梁。

阿梗：必須熱愛！披星戴月，堅守初心。

*本文圖片由信誼圖畫書提供

編輯：楊志敏

審核：盛 娟

終審：陳佳楣

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