隨筆點(diǎn)墨而成——法常及其花鳥(niǎo)畫(huà)

花鳥(niǎo)畫(huà)自唐代獨(dú)立成科之后，逐漸形成富貴典雅和野逸清幽兩種藝術(shù)風(fēng)格。禪畫(huà)花鳥(niǎo)是野逸清幽風(fēng)格的代表，通過(guò)樸質(zhì)灑脫的筆墨和深厚交融的意韻體現(xiàn)禪學(xué)境界。它肇始于唐代，經(jīng)五代至南宋日臻繁盛。“南宋后期的禪畫(huà)花鳥(niǎo)，當(dāng)院體日趨凋零之際異軍突起，與禪畫(huà)人物、山水一樣，以剛猛迅烈的狂肆作風(fēng)引人側(cè)目”（徐建融《宋代名畫(huà)藻鑒》），為元代墨花墨禽的盛行和明清寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。法常是宋末元初著名的禪門(mén)畫(huà)家，他那不拘成法、高古清幽的繪畫(huà)風(fēng)格“當(dāng)屬南宋畫(huà)家創(chuàng)作中，最富生氣和最具新意的繪畫(huà)成就之一”（陳野《南宋繪畫(huà)史》），為明清乃至于近現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作提供了新的技法范式和藝術(shù)意境。

一、生平及社會(huì)語(yǔ)境

法常，號(hào)牧溪，俗姓李，四川人，生于宋寧宗開(kāi)禧三年（1207）。和當(dāng)時(shí)其他年輕人一樣，法常研讀四書(shū)五經(jīng)，參加科舉考試，曾得中舉人。大村西崖《中國(guó)美術(shù)史》認(rèn)為他“出系舉人”，馬臻題詩(shī)也稱(chēng)他為“士”。

法常擅長(zhǎng)繪畫(huà)，深受北宋四川文人畫(huà)家文同的影響。文同擅畫(huà)竹，創(chuàng)濃墨為面、淡墨為背之法，主張胸有成竹而后動(dòng)筆。《宣和畫(huà)譜》稱(chēng)贊文同墨竹：“非天資穎異而胸中有渭川千畝，氣壓十萬(wàn)丈夫，何以至于此哉！”牧溪繪畫(huà)也多用水墨，畫(huà)風(fēng)清新典雅。

南宋和金朝對(duì)峙之際，蒙古汗國(guó)崛起，先后滅掉西遼和西夏，不斷進(jìn)攻金朝。宋理宗紹定四年（1231），蒙古軍假道南宋興元府（今陜西省漢中市）進(jìn)攻金朝金州（今陜西省安康市），進(jìn)入四川北部，川民紛紛逃難。法常隨難民沿長(zhǎng)江東下江南，來(lái)到南宋都城臨安（今浙江省杭州市）。

在臨安，法常結(jié)識(shí)了兼擅詩(shī)畫(huà)的世家弟子馬臻。兩人既有世家公子的風(fēng)范，“書(shū)劍辛勤歷，輕肥少壯便。浪游春富貴，醉舞月嬋娟”，又有憂國(guó)憂民的情懷，“義士含孤憤，謀臣誤大權(quán)。少微潛在野，太史泣占天”。家鄉(xiāng)淪陷，懷才不遇的法常極度失望，遂出家為僧，師從徑山寺住持無(wú)準(zhǔn)師范。

徑山寺始建于唐朝，北宋年間已成為南方佛寺首席。清代《兩浙金石志》記載：“臨安又其（錢(qián)镠）故里，崇建梵宇，比它邑為尤多。凡一山之圣，一水之麗，必建立浮屠宮，故百里之境，而佛剎幾百數(shù)，其間最盛者，南宗徑山是也。”至法常出家之時(shí)，徑山寺已成為南宋朝廷欽定“五山十剎”中的五山之首。紹定五年，即法常避難臨安的第二年，法常的四川同鄉(xiāng)無(wú)準(zhǔn)師范奉敕住持徑山寺，宋理宗賜號(hào)“佛鑒禪師”。無(wú)準(zhǔn)師范既得皇室支持，又結(jié)交諸多文人士大夫，如丞相游侶、寶章閣學(xué)士吳泳、詞人劉克莊等。法常能進(jìn)入徑山寺跟隨無(wú)準(zhǔn)師范研習(xí)禪法，實(shí)為難得。

在無(wú)準(zhǔn)師范的引導(dǎo)下，法常不僅佛法日漸精深，而且畫(huà)藝不斷精進(jìn)，創(chuàng)作了極具禪學(xué)意蘊(yùn)的《禪機(jī)散圣圖》。他曾得到殷濟(jì)川的指導(dǎo)，元代《蒲室集》記載：“（殷）濟(jì)川名畫(huà)脫去畦畛，昔牧溪嘗從其學(xué)。”

宋理宗端平二年（1235），日本僧人圓爾辨圓（謚號(hào)圣一國(guó)師）前來(lái)中國(guó)，入徑山寺跟從無(wú)準(zhǔn)師范學(xué)習(xí)佛法。法常和圓爾辨圓的關(guān)系非常好，淳祐元年（1241）圓爾辨圓歸國(guó)，法常以《觀音·松猿·竹鶴》三聯(lián)軸贈(zèng)別。由于圓爾辨圓在日本十分推崇法常的作品，被宋元主流畫(huà)家貶斥的法常畫(huà)作不斷流傳到日本。法常禪畫(huà)脫俗簡(jiǎn)約的技法和空寂幽玄的意韻，契合了日本人的審美意趣，在日本畫(huà)壇引起了巨大的反響。“牧溪的畫(huà)……最適合日本人的愛(ài)好、最適應(yīng)日本人的纖細(xì)感覺(jué)的。可以說(shuō)，在日本的風(fēng)土中，牧溪的畫(huà)的真正價(jià)值得到了承認(rèn)。”（東山魁夷）

寶祐四年（1256），法常住持臨安赤山埠的六通寺。

此時(shí)，南宋國(guó)勢(shì)江河日下。朝廷內(nèi)，賈似道深得皇帝信任，獨(dú)攬朝政。他生活奢侈，搜刮民財(cái)，致使物價(jià)飛漲，民怨沸騰。國(guó)門(mén)之外，南宋和蒙古汗國(guó)聯(lián)合攻滅金朝后，蒙古軍隊(duì)開(kāi)始入侵南宋，于咸淳三年（1267）圍攻襄陽(yáng)、樊城等軍事重鎮(zhèn)，賈似道不肯救援，南宋政權(quán)岌岌可危。

面對(duì)國(guó)事危亡、權(quán)臣誤國(guó)的局勢(shì)，身在佛門(mén)的法常于咸淳五年斥責(zé)賈似道。賈似道知曉后派人追捕法常，法常隱姓埋名避居山野，而禪林藝壇則開(kāi)始流傳法常圓寂的訊息。《松齋梅譜》記載：“一日（法常）造語(yǔ)傷賈似道，廣捕而避罪于越丘氏家。”《宋遼金畫(huà)家史料》（文物出版社1984年版）評(píng)述道：“賈似道是南宋末年炙手可熱的權(quán)臣，法常居然敢于對(duì)他進(jìn)行抨擊，可知是一個(gè)富于正義感的人物。”現(xiàn)藏日本京都大德寺傳為法常所作的《虎圖》，款署“虎嘯而風(fēng)烈，咸淳己巳牧溪”。“咸淳己巳”為1269年，即法常斥責(zé)賈似道那一年。圖中威風(fēng)凜凜的怒虎正是法常正直人品的展現(xiàn)。

宋恭帝德祐元年（1275），蒙古軍隊(duì)攻占了鄂州，兵敗丁家洲的賈似道被貶到廣東一帶，半路被殺。此時(shí)已將近70歲高齡的法常重新露面。

元世祖至元二十八年（1291），法常圓寂，享壽85歲。《松齋梅譜》記載：“江南士大夫處今存遺跡，竹差少，蘆雁亦多贗本，今存遺像在武林長(zhǎng)相寺中。”

二、畫(huà)跡

法常禪畫(huà)題材廣泛，“喜畫(huà)龍虎、猿、鶴、禽鳥(niǎo)、山水、樹(shù)石、人物，不曾設(shè)色，多用蔗查□結(jié)，又皆隨筆點(diǎn)墨而成，意思簡(jiǎn)當(dāng)，不費(fèi)妝綴。松竹梅蘭，不具形似，荷蘆寫(xiě)（此處疑有脫漏）俱有高致”（《松齋梅譜》）。其中花鳥(niǎo)畫(huà)成就較高，傳世的法常禪畫(huà)也以花鳥(niǎo)畫(huà)所占比重最大。

法常花鳥(niǎo)畫(huà)由于筆墨形式和審美傾向迥異于宋元繪畫(huà)主流，在國(guó)內(nèi)不被廣泛接受。《畫(huà)鑒》認(rèn)為：“（法常）作墨戲，粗惡無(wú)古法。”《圖繪寶鑒》稱(chēng)：“（法常作品）皆隨筆點(diǎn)墨而成，意思簡(jiǎn)當(dāng)，不費(fèi)妝飾。但粗惡無(wú)古法，誠(chéng)非雅玩。”故而，法常花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)幾乎消遁殆盡。然而，法常畫(huà)作卻在南宋末年開(kāi)始流傳到日本，深刻影響了日本繪畫(huà)的發(fā)展，法常被稱(chēng)為“日本畫(huà)道的大恩人”。自鐮倉(cāng)幕府直至德川幕府，研習(xí)法常花鳥(niǎo)畫(huà)技法的日本畫(huà)家不計(jì)其數(shù)。“學(xué)習(xí)牧溪的日本畫(huà)家，自默庵、可翁以下，有如拙、周文、雪舟、雪村、元信，經(jīng)桃山時(shí)代的友松、等伯，到江戶(hù)時(shí)代的宮本二天，都各自帶有其時(shí)代特色。”（失代幸雄《日本美術(shù)的特質(zhì)》）

正因?yàn)槿绱耍浄ǔ．?huà)作的中國(guó)古籍寥寥無(wú)幾，而日本著錄法常畫(huà)作的文獻(xiàn)卻極為豐富。最早著錄法常畫(huà)作的是成書(shū)于日本元應(yīng)二年（1320）的《佛日庵公物目錄》，記錄了7幅法常畫(huà)作。記載室町時(shí)代中國(guó)宋元繪畫(huà)流傳情況的兩部重要文獻(xiàn)《君臺(tái)觀左右?guī)び洝泛汀队镉?huà)目錄》，分別著錄法常畫(huà)作104幅和103幅。

日本文獻(xiàn)著錄的法常畜獸花鳥(niǎo)畫(huà)達(dá)156幅，傳世的法常花鳥(niǎo)畫(huà)真跡《叭叭鳥(niǎo)圖》《松猿圖》《竹鶴圖》《芙蓉圖》《栗圖》《六柿圖》，均收藏于日本。

叭叭鳥(niǎo)圖（東京國(guó)立博物館藏）

《叭叭鳥(niǎo)圖》（亦稱(chēng)《松樹(shù)八哥圖》，紙本水墨，縱78.5厘米、橫39厘米），畫(huà)面鈐畫(huà)家印“牧溪”，現(xiàn)藏于東京國(guó)立博物館。此圖構(gòu)圖洗練簡(jiǎn)潔，僅繪一只八哥停棲于松樹(shù)枝干上。松枝蒼勁古樸，藤蔓曲折蜿蜒，畫(huà)面上方的松針和松果微微顫動(dòng)，彰顯秋風(fēng)蕭瑟的意韻。八哥身姿挺拔，睜眼俯首，喙理羽毛，神態(tài)安逸。

松猿圖

《松猿圖》（亦稱(chēng)《猿圖》，絹本水墨，縱173.9厘米、橫98.8厘米），畫(huà)面鈐畫(huà)家印“牧溪”和收藏印“天山”，現(xiàn)藏于日本京都大德寺。此圖描繪子母黑猿棲息在松樹(shù)之上的情景。白面長(zhǎng)臂的母猿將幼猿攏于懷中，形象生動(dòng)。松樹(shù)枝干蒼勁有力，藤蔓纏繞，松葉堅(jiān)挺。猿猴是禪畫(huà)的重要題材，因其能表達(dá)禪門(mén)畫(huà)家的諸多心緒。南宋高僧虛堂智愚作《法常牧溪猿圖》偈頌云：“霜墮群林空，一嘯千巖靜。耿耿殊有情，勞生發(fā)深省。抱子攀危條，清興在高遠(yuǎn)。一點(diǎn)鐘愛(ài)心，業(yè)風(fēng)吹不斷。”

竹鶴圖

《竹鶴圖》（亦稱(chēng)《鶴圖》，絹本淺設(shè)色，縱173.9厘米、橫98.8厘米），畫(huà)面鈐畫(huà)家印“牧溪”和收藏印“天山”，現(xiàn)藏于日本京都大德寺。此圖描繪月下丹頂鶴獨(dú)自鳴叫于竹林邊的情景。只見(jiàn)竹林中薄霧繚繞，幽深朦朧，丹頂鶴頭部微揚(yáng)，氣定神閑，且行且鳴，營(yíng)造出云霧縹緲、超脫塵世的隱逸意蘊(yùn)。

《松猿圖》《竹鶴圖》是法常《觀音·松猿·竹鶴》三聯(lián)軸中的兩幅，是流傳有緒的宋元花鳥(niǎo)畫(huà)精品，是中國(guó)古代禪畫(huà)的經(jīng)典之作，對(duì)日本繪畫(huà)產(chǎn)生了巨大的影響，被視為日本的國(guó)寶。

《芙蓉圖》（紙本水墨，縱34.5厘米、橫36.7厘米），現(xiàn)藏于日本京都大德寺。此圖描繪兩朵芙蓉花迎著凌厲的寒風(fēng)傲然綻放，樹(shù)葉疏密有致，秋意盎然。

《栗圖》（紙本水墨，縱35.1厘米、橫33厘米），現(xiàn)藏于日本京都大德寺龍光院。此圖畫(huà)面極為簡(jiǎn)潔疏朗。畫(huà)家用瀟灑質(zhì)樸的筆墨繪制了一簇栗子，五片葉子姿態(tài)各異，四個(gè)栗子毛絨刺手，寥寥幾筆表達(dá)出如此豐富的審美感受，可謂神來(lái)之筆。

《六柿圖》（紙本水墨，縱35.1厘米、橫29厘米），現(xiàn)藏于日本京都大德寺龍光院。此圖繪制了幾乎一字橫排的六個(gè)柿子，二左、一下、三右，極富韻律之美。“雖不過(guò)只是六個(gè)柿子，但是其墨色濃淡的氤氳變化，真是不可端倪，其排列，其錯(cuò)綜，一一都洞見(jiàn)作者之深邃用心，卻又像自自然然，全是天機(jī)流行。”（李霖燦《中國(guó)美術(shù)史講座》）

此外，傳為法常的作品還有：故宮博物院藏《水墨寫(xiě)生圖》、臺(tái)北故宮博物院藏《寫(xiě)生花鳥(niǎo)圖》和日本東京五島美術(shù)館藏《叭叭鳥(niǎo)圖》、東京出光美術(shù)館藏《叭叭鳥(niǎo)圖》、MOA美術(shù)館藏《叭叭鳥(niǎo)圖》、京都大德寺藏《龍虎圖對(duì)軸》、東京國(guó)立博物館藏《巖猿猴圖》、群馬縣立近代美術(shù)館藏《蘆雁圖》、德川美術(shù)館藏《柳燕圖》、常盤(pán)山文庫(kù)藏《竹鳩圖》、相國(guó)寺藏《栗柿圖》、根津美術(shù)館藏《龍圖》《荷葉圖》《蘆蟹圖》《竹雀圖》，以及美國(guó)印第安納波利斯藝術(shù)博物館藏《虎圖》、克利夫蘭藝術(shù)博物館藏《叭叭鳥(niǎo)圖》《墨龍墨虎圖對(duì)軸》《蓮燕圖》等。

三、繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)

法常花鳥(niǎo)畫(huà)受梁楷繪畫(huà)技法的影響和禪學(xué)思想的熏染，故而不拘于傳統(tǒng)院體花鳥(niǎo)畫(huà)的羈絆，也不像文人畫(huà)那樣植根于儒家和道家思想，沒(méi)有煩瑣的形式追求，卻蘊(yùn)含著深刻的思想內(nèi)涵。其藝術(shù)風(fēng)格既明顯區(qū)別于院體畫(huà)，又不同于逐漸興起的文人畫(huà)。這一藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)充分體現(xiàn)在表現(xiàn)題材、經(jīng)營(yíng)布局和筆墨技法上。

首先，法常花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)題材極其廣泛。

國(guó)內(nèi)僅存的法常花鳥(niǎo)畫(huà)作品只有故宮博物院所藏的《水墨寫(xiě)生圖》和臺(tái)北故宮博物院所藏的《寫(xiě)生花鳥(niǎo)圖》，但均為贗本。然而，如果我們將它們和法常真跡相比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者有較多相似之處。譬如，日本京都大德寺所藏的《芙蓉圖》《六柿圖》和臺(tái)北故宮博物院所藏的《寫(xiě)生花鳥(niǎo)圖》，其中芙蓉和柿子的造型十分相似，尺寸也大體接近。故而，有學(xué)者認(rèn)為，法常應(yīng)該繪制過(guò)類(lèi)似的“寫(xiě)生花鳥(niǎo)卷”，后被明代畫(huà)家臨摹成臺(tái)北故宮博物院所藏的《寫(xiě)生花鳥(niǎo)圖》。

綜合法常傳世的花鳥(niǎo)畫(huà)真跡可知，法常花鳥(niǎo)畫(huà)描繪對(duì)象涉及果蔬、花木、禽鳥(niǎo)、水族、走獸等諸類(lèi)。果蔬類(lèi)有石榴、桃、梨、枇杷、蘿卜、茄子、栗子、柿子、筍、蓮蓬、菱角、藕、瓜、蔥等；花木類(lèi)有牡丹、蓮荷、茶花、芙蓉等；禽鳥(niǎo)類(lèi)有燕子、喜鵲、鴿子、赤麻鴨、雁、八哥、雉、斑鳩、麻雀、丹頂鶴等；水族類(lèi)有魚(yú)、蝦、蟹等；走獸類(lèi)有龍、虎、猿等。

值得注意的是，法常將更多的目光投向了當(dāng)時(shí)畫(huà)家不屑于表現(xiàn)的“不入畫(huà)”之物，這與他禪門(mén)僧人的身份有著密切的聯(lián)系。禪僧修行以禪宗思想為指導(dǎo)，在尋常果蔬、花木、鳥(niǎo)獸中體悟佛門(mén)真諦。譬如法常常常繪制“八哥圖”。清代陳元龍《格致鏡原》記載：“宋元間，長(zhǎng)沙郡人養(yǎng)一鸚鵒（即八哥），偶見(jiàn)僧念阿彌陀佛，即隨口稱(chēng)念，旦暮不絕，因以與僧。久之鳥(niǎo)亡，僧具棺以葬之。俄口中生蓮花一枝。”正因?yàn)榘烁绾头鸾逃兄唤庵墸识蔀槎U僧法常多次描繪的對(duì)象，有多幅傳為法常所作的《叭叭鳥(niǎo)圖》收藏于日本和美國(guó)的美術(shù)館或藝術(shù)館。

其次，法常花鳥(niǎo)畫(huà)構(gòu)圖極為洗練簡(jiǎn)潔，呈現(xiàn)出禪畫(huà)應(yīng)有的空靈之美，這是法常花鳥(niǎo)畫(huà)經(jīng)營(yíng)布局上的最大特點(diǎn)。

畫(huà)面構(gòu)成較為簡(jiǎn)約的《叭叭鳥(niǎo)圖》和《松猿圖》均留有大面積空白，顯得非常遼闊空靈，畫(huà)面主體在萬(wàn)籟俱寂的時(shí)空里，以質(zhì)樸自然的狀態(tài)折射出“萬(wàn)物皆有佛性”的禪學(xué)理念。法常花鳥(niǎo)畫(huà)構(gòu)圖對(duì)計(jì)白當(dāng)黑、知白守黑的巧妙處理，使觀賞者對(duì)畫(huà)面空白處產(chǎn)生源自禪學(xué)佛理的無(wú)限遐想，達(dá)到“真空妙有”的禪學(xué)境界。畫(huà)面布白處雖不著點(diǎn)墨，卻盡得靈氣往來(lái)其間，體現(xiàn)出法常灑脫自然、恬淡平實(shí)的禪修思想和審美傾向。正如清代畫(huà)家笪重光在《畫(huà)筌》中所言：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)；神無(wú)可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫(huà)處多屬贅疣；虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境。”

在畫(huà)面構(gòu)成較為豐富的《松鶴圖》中，法常通過(guò)虛實(shí)相映的巧妙布局，彰顯出悠遠(yuǎn)空靈的崇高藝術(shù)境界。白色的丹頂鶴皎潔優(yōu)雅，彌漫在竹林間的白色濃霧將竹葉隱藏其中，若隱若現(xiàn)，虛中有實(shí)、實(shí)中有虛，妙不可言。

芙蓉圖

六柿圖

栗圖

《芙蓉圖》《六柿圖》《栗圖》采用了傳統(tǒng)的折枝構(gòu)圖法，截取物象最具藝術(shù)特質(zhì)的一段或者部分入畫(huà)，近距離地展示其所蘊(yùn)含的藝術(shù)審美特質(zhì)。有學(xué)者認(rèn)為，《芙蓉圖》《六柿圖》《栗圖》的尺寸和紙質(zhì)幾乎一致，且均無(wú)題署和鈐印，應(yīng)該是法常“寫(xiě)生花鳥(niǎo)卷”的一部分。此卷流傳日本后被收藏者分割成多幅“折枝畫(huà)”，分掛于不同的地方或分贈(zèng)他人。

此外，法常花鳥(niǎo)畫(huà)的筆墨技法樸素沉靜，呈現(xiàn)出清幽雅致的格調(diào)，表達(dá)無(wú)盡的禪思和獨(dú)具個(gè)性的審美意趣。畫(huà)家“通過(guò)淋漓的水墨所刷出的鳥(niǎo)，粗中帶細(xì)尖而毛的筆勢(shì)所描出的猿，它的情調(diào)，特殊的靈活而清冷，是豪放中突出的風(fēng)格”（《謝稚柳談藝錄》）。

用筆上，法常擅長(zhǎng)用中鋒行粗筆勾勒物象輪廓。如《六柿圖》中左右兩邊的柿子，雖然用淡墨勾勒，但筆觸遒勁有力、線條圓潤(rùn)厚重。法常筆法中最具個(gè)性的是干筆皴擦技法。與中鋒用筆的力量感不同，干筆皴擦是用側(cè)鋒或散鋒皴擦，濃墨輕掃，淡墨掠筆，將物象干澀蓬松的質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致。如《松猿圖》中向畫(huà)面左下方伸展的松枝松針，還有猿猴的毛發(fā)，均用干筆皴擦技法繪制，看似隨心所欲，卻最大限度地表現(xiàn)出松針的堅(jiān)挺和猿猴的靈動(dòng)。

用墨上，法常擅長(zhǎng)用墨色濃淡干濕的變化幻化出豐富奇麗的視覺(jué)感受，是明清寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)之濫觴。譬如《芙蓉圖》《栗圖》，均兼用潑墨法和沒(méi)骨法繪制，濕筆濃墨勾寫(xiě)，淡墨點(diǎn)染，墨色干濕交融，濃淡相宜、輕快明麗。正如沈周在故宮博物院所藏的傳為法常繪制的《水墨寫(xiě)生圖》卷后題識(shí)所說(shuō)：“不施采色，任意潑墨瀋，儼然若生。回視黃筌、舜舉之流，風(fēng)斯下矣。”

龍虎圖對(duì)軸

法常花鳥(niǎo)畫(huà)以其獨(dú)特的筆墨技法和深邃的禪學(xué)意韻，深刻地影響了日本水墨畫(huà)和禪畫(huà)的發(fā)展，還遠(yuǎn)播西方國(guó)家，“京都大德寺的《六柿圖》在歐美被競(jìng)相刊印，為美術(shù)界所熟悉”（英國(guó)蘇立文《中國(guó)藝術(shù)史》）。在國(guó)內(nèi)，法常花鳥(niǎo)畫(huà)雖然在宋元時(shí)期遭遇冷落，而至明清時(shí)期，卻對(duì)沈周、林良、陳淳、徐渭、朱耷和揚(yáng)州八怪等諸多寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家產(chǎn)生了巨大的影響。法常花鳥(niǎo)畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史和日本繪畫(huà)史上，乃至世界美術(shù)史上，都具有一定的歷史地位。

來(lái)源：中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)