用合唱在海上筑“新夢”，不讓原創新作束之高閣，更多走向大眾

昨晚，“海上新夢·十七”原創合唱作品音樂會在保利上海城市劇院舉行。從全國144件投稿中脫穎而出的13首原創合唱佳作輪番唱響，滬上七支合唱團以純凈人聲、飽滿情感，為觀眾獻上一場兼具文學質感與時代新意的聽覺盛宴。

現場圖（王凱 攝 下同）

作為上海音協2007年創立的老牌原創音樂品牌，“海上新夢”已累積演出數以百計的各類新作，包括交響樂、聲樂、民樂等不同形式，推出了很多新人新作。本屆以合唱為載體，正是看中這一藝術形式深厚的群眾基礎，作曲家周湘林在演出前接受采訪表示：“合唱覆蓋面廣、感染力強，能讓原創音樂真正走進大眾。”

本場音樂會由中國音樂家協會主席葉小剛擔任評委會主席，集結作曲理論學會權威專家共同把關。作品遴選嚴守兩大核心標準：一是人聲寫作技法精湛，合唱藝術效果飽滿；二是思想內容與音樂表達高度契合。最終入選的13首作品，創作者均來自音樂院校。“這些年輕創作者功底扎實，更懂得兼顧大眾審美，讓創新作品不束之高閣。”周湘林說。

舞臺之上，青春之聲次第綻放。史志瑄為李白《行路難》譜曲，旋律鏗鏘跌宕，唱出詩仙的豪邁與不屈；夏炎彬以蘇軾《記夢》入樂，婉轉悠揚間道盡千古情思。古典詩詞在現代合唱技法中煥發生機，讓觀眾沉浸式感受中華文脈的新生。宋星樾、張藝顯分別以余光中《鄉愁》、林徽因《你是人間的四月天》作曲，綿長旋律裹挾細膩情感，臺下不少觀眾輕聲跟和，眼中泛起淚光。

唐詩樂《晚風送夢》、江俊《外婆橋》用質樸曲調喚醒童年與親情，溫暖治愈；張昊東從齊白石畫作中汲取靈感，《梅鵲水仙·墨荷翠鳥》詩畫相融，舞臺光影流轉間，宛如一幅流動的水墨長卷。李林《阿尼瑪卿山上的月亮》、劉炳塏《大地與歌》或勾勒山河壯闊，或贊頌勞動之美，豪邁旋律點燃全場熱情；《踩月圓》《村居》《對花》《桑羽鳴晨》融入民俗風情與地域韻味，多樣曲風讓整場音樂會色彩斑斕。

參與此次演出的有上海音樂學院音樂教育系合唱團、上海師大行知合唱團、華東師大華韻合唱團等七支隊伍，既有半專業團體，也有高校普通學生與少兒合唱團，卻展現出超乎預期的音樂素養，不少團員具備固定音高能力，演唱精準且情感真摯。演出落幕時，全場掌聲雷動。

演出也吸引了不少周邊市民前來觀看，住在莘莊的房阿姨和鄰居結伴而來，她說：“我年輕的時候就喜歡唱歌，以前參加工會的合唱團，現在在社區也有老年合唱團。我喜歡聽合唱，也喜歡和大家一起唱，唱歌讓人開心，情緒抒發對身體也好。”

從全國征集到嚴苛遴選，從青年創作到青春演繹，“海上新夢·十七”以合唱為橋，打通傳承與創新、專業與普及的通道。周湘林表示，“海上新夢”始終堅持推新人、出新作，未來將持續拓展交響樂、民樂、聲樂等多元題材，立足上海，輻射全國，讓更多優秀原創作品被看見、被傳唱。

原標題：《用合唱在海上筑“新夢”，不讓原創新作束之高閣，更多走向大眾》

欄目編輯：華心怡

來源：作者：新民晚報 朱淵