從苗族神話到李白詩篇，13首合唱新作點亮“海上新夢”

“海上新夢”是上海音樂家協會創辦于2007年的原創音樂品牌，推出過交響樂、聲樂、民樂等各類新作數百首。今年，這一品牌首次以合唱專場形式呈現。

4月11日，“海上新夢”原創合唱作品音樂會在上海城市劇院上演，13首合唱新作亮聲，展現了一批青年作曲家的創作力量。這也是今年“上海之春”的重要項目。

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廣西藝術學院作曲專業本科生陽雪如創作的《桑羽鳴晨》，靈感來源于苗族神話，講述苗族戰士射落多余日月，驅走黑暗、追逐光明的故事。

“故事的畫面感很強，很適合用音樂塑造。”身為貴州人的她，在作品中融入苗語歌詞、苗語擬聲詞、苗族民族音調，這是她首次嘗試合唱創作，“最終呈現效果超出了我的預期。”

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正在上海音樂學院作曲系讀博的史志瑄，選擇了李白名篇《行路難》，以無伴奏合唱形式詮釋詩人困境中堅守的理想主義，傳遞“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的精神內核。

這是他難度最高的合唱作品，在音高、節奏、聲部處理上做了很多新嘗試，“我從小就偏愛古典文學，喜歡文言文、古詩詞，希望用合唱活化經典，傳承傳統文化。”

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上海視覺藝術學院副教授李林的《阿尼瑪卿上山的月亮》，源于他在青海采風的經歷。在海拔四五千米的高原，他與當地村民一起喝茶、看藍天白云，被雪山美景震撼。回到上海后，意猶未盡的他與詞作者徐倩合作，先是完成了獨唱版本，又完成了合唱版本。

“我希望跳脫過往創作音樂劇、影視配樂的習慣，讓腦海像一塊空白畫布，音樂像是從雪山泥土中自然生長出來。”李林說。

音樂會不僅展現了原創合唱作品的多樣面貌，也見證了青年一代作曲家用現代合唱語言講述中國故事、傳承傳統文化的積極探索。

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13首合唱新作從144首征集作品中脫穎而出。上海音樂家協會副主席周湘林也是征集評委會主任，他介紹，評審核心有兩點：一是人聲寫作技法成熟，能達到良好的藝術效果；二是作品能夠準確表達思想內容，形式與內涵高度契合。

音樂會集結了滬上7支合唱團體，包括上海音樂學院音樂教育系合唱團、華東師范大學音樂學院華韻合唱團、同濟大學學生合唱團等。“他們的音樂素養都很扎實，舞臺表現很有感染力，為每一首作品賦予獨特的藝術韻味。”周湘林說，原創是“海上新夢”的精神核心，“創新不是束之高閣，而是建立在傳承之上，要在傳統基礎上往前走”。

上海音樂家協會合唱專委會主任王燕也是這場音樂會的藝術總監。她介紹，近半作品易于傳唱，其余作品偏向技術挑戰，整體風格雅俗共賞。排練過程中有合唱團的孩子因作品難度過大而哭訴，“作曲家出招，指揮就帶領團隊拆招，最終所有難題都會被攻克，形成創作與表演的良性循環。”