新民藝評｜高鴿：以藝為鏡——談《危險關系》的現實力量與藝術擔當

在國產現實題材創作愈發注重思想深度與藝術質感的當下，《危險關系》跳出都市情感劇的俗套敘事，以冷峻的現實主義筆觸，將親密關系中的隱性傷害、婚戀市場的灰色亂象與法治建設的現實命題，融入電視劇創作表達中。這部作品之所以能迅速引發社會共鳴，既在于其緊扣時代痛點的主題，以藝術推動社會反思的責任擔當，也在于其制作與表演的精良打磨，成為一部兼具社會價值與藝術水準的誠意之作，也彰顯了當代國產劇“以藝載道”的創作追求。

主題直擊社會痛點，解構親密關系的隱性危機

《危險關系》的核心價值，在于其主題緊扣當代社會婚戀領域的社會痛點，劇情將隱藏在“愛情”“婚姻”外衣下的精神操控、財產詐騙、非法培訓等問題，層層剖開、直面呈現。當前，隨著結婚率持續走低、離婚率居高不下、生育率穩步下滑，婚戀信任危機已成為不容忽視的社會問題，而以婚戀為外衣的精神操控（PUA）、財產詐騙、騙婚等行為，更是加劇了這種危機。

劇集以精神科醫生羅梁與大學教師顏聆的婚戀為敘事主線，逐步揭開羅梁這位表面溫文爾雅的“完美伴侶”，實則是雙手沾有血淚的連環施暴者，其行為早已突破道德底線，構成嚴重刑事犯罪。而根據他的“PUA理論”衍生出的非法情感培訓組織，專門教學員偽裝人設、實施精神控制、榨取他人財產。這些情節可謂是現實中“名媛班”“渣男培訓班”“婚戀殺豬盤”等黑色產業鏈的精準影射。除此之外，劇中很多情感案例可以在現實中找到影子。此劇一開始圍繞著顏聆好友簡蕾蕾自殺的情節，隨著對她生前細節的細挖，不禁讓人想到翟欣欣案，其男友蘇享茂被索要巨款后被逼自殺，就是以情感為幌子的勒索與操控；劇中另一條線索是顏聆學生大學生李長寧與男友徐楓的情感糾葛，幾乎復刻了現實中北大包麗案的情節，徐楓對李長寧的人格貶低、精神打壓、逼迫犧牲，與牟林翰對包麗的長期虐待如出一轍，讓觀眾清晰看到，精神暴力的傷害絲毫不亞于顯性肢體暴力。劇集并未停留在“揭露問題”的表層，而是深入探討了人性弱點，局外人很難理解像李長寧、包麗這樣有知識的女大學生為何深陷PUA卻無法自拔，精神科醫師兼PUA大師羅梁給出答案：當分手失去的痛苦大于一切時，她就心甘情愿地犧牲自己。

以藝發聲，推動社會反思與法治完善

文藝作品源于生活、高于生活。優秀的現實主義題材并非對生活問題的簡單復刻，更有著引導社會認知的使命。就像當年的《不要和陌生人說話》引起社會對“家暴”的廣泛關注一樣，《危險關系》以影視化的方式，將這種PUA隱性犯罪直觀地呈現在公眾面前，讓更多人看清精神操控的本質的危害，打破了傳統認知。長期以來，親密關系中的精神操控、婚戀詐騙等行為，常常處于法律難界定、監管難到位、維權難實現的困境。公眾對這類行為的認知，也多停留在“情感糾紛”的層面，忽視了其背后的犯罪本質。正如劇中羅梁的行為，沒有顯性的肢體暴力，卻通過專業的心理學知識實施精神摧殘，一步步將受害者推向絕境。公眾對這種“精神暴力”的認知滯后；法律對隱性犯罪的界定、取證存在空白，導致施害者往往難以被追責；婚戀市場監管缺位，讓非法情感培訓、騙婚行為有機可乘。短短幾天播放時間，此劇似乎超越了普通影視敘事的范疇，將成為一面映照當代婚戀生態的鏡子，引發公眾對親密關系、法治建設、社會監管的深度思考。

以藝術實踐呼應社會需求那般，《危險關系》以藝術表達，將社會痛點轉化為公眾討論的焦點，推動大眾對關注隱性精神傷害、嚴懲婚戀犯罪的社會共識，為相關制度的完善提供了鮮活的現實參照，實現了藝術價值與社會價值的同頻共振。

匠心打磨，筑牢作品的藝術根基

《危險關系》的編劇兼導演薛曉路，是中國電影界少有的兼具學院派理論功底、商業片駕馭能力和強烈人文關懷的女性創作者。她編劇執筆的《不要和陌生人說話》、導演兼編劇的《海洋天堂》《北京遇上西雅圖》系列等優秀作品都深入人心。《危險關系》的制作可以看出主創團隊始終秉持匠心，從敘事結構、鏡頭語言到細節打磨，都彰顯了嚴謹的創作態度，也體現了當代國產現實題材劇的制作水準。

在敘事結構上，劇集采用多重線索、互相交織的“案中案”敘事方式，將顏聆與羅梁的婚戀陷阱作為主線、用簡蕾蕾之死引出夏燚等非法婚戀培訓組織、李長寧與徐楓的校園情感PUA案關聯出徐楓多條情感線索、顏聆和羅梁的婚戀進展逐漸帶出羅梁之前多次使女友自殺的歷史，這些線索有機交織，覆蓋了不同年齡段、不同群體的受害者，又形成了強烈的敘事張力。該劇節奏緊湊、邏輯嚴謹，每一個細節都直抵主題，沒有多余的情節鋪墊，而所有的細節都暗藏伏筆，逐步推動劇情走向深入，讓觀眾在觀看中一步步揭開真相、感受現實的沉重。

在鏡頭語言上，劇集采用冷峻、克制的風格，避免了刻意的煽情與夸張的沖突渲染。拍攝羅梁的戲份時，多用近景與特寫鏡頭，捕捉其眼神中的偏執與算計，即便全程保持溫和克制的表情，也能通過微表情傳遞出隱藏的惡意；拍攝顏聆、李長寧等受害者的戲份時，多用手持鏡頭與柔和的光影，精準呈現她們從清醒獨立到精神崩潰的狀態，讓觀眾直觀感受到隱性暴力的窒息感。這種鏡頭語言的運用，既貼合作品的現實主義基調，又增強了劇情的感染力與代入感。

在細節打磨上，劇集更是精益求精，力求還原現實質感。從角色的職業設定，到生活場景的布置，再到人物的言行舉止，都貼合現實邏輯，沒有懸浮感。尤其是對非法情感培訓話術、精神操控流程的呈現，更是基于現實中的真實案例打磨而成，既保證了劇情的真實性，又增強了作品的警示意義，體現了創作團隊的嚴謹與用心。

表演精湛，賦予角色鮮活的現實質感

《危險關系》由全民熱度很高的孫儷主演，她和男主吳慷仁在劇中呈現的表演可謂精湛，將角色的內心世界、人性復雜展現得淋漓盡致，賦予了作品鮮活的現實質感，增加了觀眾對角色的共情，并體會到作品的思想內涵。

吳慷仁飾演的羅梁，堪稱“斯文敗類”的教科書級演繹。他沒有刻意塑造“兇神惡煞”的反派形象，而是將羅梁的溫文爾雅與陰鷙偏執完美融合，全程克制內斂，卻能通過眼神、語氣的細微變化，傳遞出角色的控制欲與惡意。面對顏聆時的溫柔體貼、獨處時的冷漠算計、實施操控時的冷靜縝密，每一種狀態都切換自然，讓觀眾清晰看到這個“完美伴侶”背后的惡魔本質。吳慷仁在采訪中說他在拍攝此劇時常常處于頸部緊張的狀態，雖然他的表演沒有夸張的肢體動作與情緒爆發，卻能讓人心生寒意，精準詮釋了隱性施暴者的真實模樣。

孫儷飾演的顏聆，則完成了一場極具層次感的角色蛻變。前期的顏聆，是獨立自信、理性從容的大學教師，眼神堅定、舉止得體，盡顯高知女性的氣質；被羅梁逐步精神操控后，她的眼神變得空洞、怯懦，肢體語言充滿不安與緊繃，面對觸碰時的下意識躲閃、獨處時的焦慮崩潰、自我懷疑時的低聲呢喃，每一個細節都精準還原了PUA受害者的真實狀態；后期覺醒反擊時，她又將角色的堅定與隱忍展現得恰到好處，從假裝順從到暗中收集證據，眼神中的迷茫逐漸被堅定取代，讓“受害者”到“幸存者”的轉變極具說服力，也讓觀眾感受到女性覺醒的力量。

此外，配角的表演也同樣亮眼。飾演李長寧的演員廖銀玥，精準捕捉了年輕女孩在情感操控下的瘋狂狀態：懵懂、卑微與絕望，將被男友精神打壓后的自我否定、自我傷害演繹得入木三分，讓人聯想到北大包麗案中的受害者；飾演徐楓的演員，吳念軒對“徐楓”這個角色的塑造，也讓人印象深刻，那種極具欺騙性的陽光男孩兒、在籃球場揮灑汗水，出身好、教養好的年輕人，讓人很難立刻把他和“PUA操控者”聯系在一起。當他背后的控制欲和惡意逐漸顯露時，那種反差帶來的寒意才更加真實、更具沖擊力。全員在線的表演，讓每一個角色都鮮活立體，也讓作品的現實感與感染力大幅提升。

在快餐式創作泛濫的當下，《危險關系》的創作實踐，為國產現實題材劇提供了有益借鑒，唯有扎根現實、深耕主題，兼顧思想深度與藝術質感，才能打造出既能打動觀眾，又能引發社會反思、推動社會進步的精品力作。相信這部作品所引發的討論，不僅能讓更多人警惕親密關系中的危險陷阱，更能推動相關制度的完善與社會風氣的凈化，這正是文藝作品最珍貴的價值所在。

原標題：《新民藝評｜高鴿：以藝為鏡——談《危險關系》的現實力量與藝術擔當》

欄目編輯：孫佳音

文字編輯：江妍

本文作者：高鴿