從經(jīng)典故事到先鋒表達，青年舞蹈家在南大暢談舞臺創(chuàng)作

4月13日晚，“從文本到身體——舞臺角色的再造與賦魅”活動在南京大學(xué)鼓樓校區(qū)舉行。從舞劇《牡丹亭》、民族舞劇《紅樓夢》中走出的青年舞蹈家胡婕、羅昱文與青年學(xué)子面對面暢聊舞臺藝術(shù)。現(xiàn)場，禾戲劇制作人姜江，知名編劇、南京大學(xué)文學(xué)院教師溫方伊，南京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教師胡之月也圍坐而論，以“舞”會友。

6月5日—6日，胡婕、羅昱文還將登臺江蘇大劇院帶來當(dāng)代舞《禾戲劇·大師之夜》，完成從古典敘事向當(dāng)代語匯的縱身一躍。同樣的舞者，在“寶黛”“杜柳”的經(jīng)典故事與“大師之夜”的先鋒表達之間，詮釋著“從文本到身體”這一命題的無限可能。

從書本走上舞臺

讓角色在劇場里“活過來”

“當(dāng)角色從文字變成真實存在的身體，從書本走上舞臺，中間到底發(fā)生了什么？”當(dāng)主持人引出對談的核心，兩位青年舞蹈家坦言，演員是作為媒介在舞臺上存在的，舞者要讓角色在劇場里“活過來”。

“傳統(tǒng)舞劇中，文本對我們舞者來說是重中之重。閱讀原著、圍讀劇本、尋找解析、理解人物底色——這是無法跳過的功課。”在羅昱文看來，諸如《牡丹亭》《紅樓夢》原著本身分量就已經(jīng)很重了，能夠飾演其中的角色，對于他來說本身就有一種使命感。“如果沒有認真對待，反而會有愧于自己演員的身份，也有愧于好的劇本。”

胡婕覺得傳統(tǒng)舞劇中的古典人物更加具象。“這些角色本身就是眾所周知的，人格底色都非常鮮明，敘事性也更加嚴謹、有邏輯。面對這些具象的人和故事，演員一定要依附于文字本身：需要了解人物和他的文化背景、了解他所處的時代。否則，無論你的肢體動作多么清晰，也只是一個空殼。”她說。

知名編劇、南京大學(xué)文學(xué)院教師溫方伊則與同學(xué)們分享了自己在話劇與舞劇創(chuàng)作中的不同體驗。此前，其多部編劇作品如話劇《蔣公的面子》、舞劇《人在花間住》等在江蘇大劇院舞臺亮相。

在她看來，話劇創(chuàng)作與舞劇創(chuàng)作差別很大。“寫話劇時，舞臺提示已不再是編劇的核心工作——如今的導(dǎo)演藝術(shù)、舞美藝術(shù)已經(jīng)非常豐富，編劇不需要寫得很詳盡。但舞劇完全不一樣，舞劇丟失了語言這個重要工具，編劇與導(dǎo)演需要互相思考舞臺呈現(xiàn)是否能在故事邏輯中成立。這意味著舞劇劇本創(chuàng)作時，編劇需要時刻考慮如何將一種關(guān)系、一個情節(jié)轉(zhuǎn)化成畫面。”

禾戲劇制作人姜江，曾參與制作舞劇《牡丹亭》、舞蹈劇場《大飯店》，她從制作人視角補充道：“早期很多舞劇往往依賴大量字幕和前情提要，但當(dāng)下諸如《牡丹亭》這樣的很多舞蹈作品，都沒有借助任何字幕提示——我覺得這也是黎星、黃佳園導(dǎo)演，他們在舞蹈敘事上往前邁出的一步。”

沒有限定的人物

“大師之夜”如何先鋒表達？

在直觀感受了經(jīng)典的演繹之后，話題也自然轉(zhuǎn)向了“大師之夜”的先鋒表達。

當(dāng)代舞《禾戲劇·大師之夜》由15位中國杰出獨立舞者發(fā)起，集結(jié)23位舞者共同演繹，囊括三部國際編舞大師的經(jīng)典作品——當(dāng)代藝術(shù)先鋒尤安尼·布爾熱瓦與瑪麗·布爾熱瓦的《夢不見了，但我記得》、享譽國際的亞歷山大·埃克曼的《仙人掌》，以及“Gaga”語言開創(chuàng)者歐漢·納哈林的《-16》。

“相比《牡丹亭》《紅樓夢》中明確的角色文本，當(dāng)代舞《禾戲劇·大師之夜》沒有限定的人物，他的創(chuàng)作模式是什么樣的？”

對于這一問題，制作人姜江表示，傳統(tǒng)舞劇圍繞著故事和具體人物，演員有明確的抓手。而《禾戲劇·大師之夜》這樣的當(dāng)代舞作品恰恰不是圍繞故事和人物，“它是觀眾與編舞、舞者在思想上的對話，探索肢體與舞臺的邊界。它沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，也不被定義——它的表達是自由的。”

兩位青年舞蹈家結(jié)合自己的排練體驗進一步解釋。羅昱文認為更多的是從“自己的身體”出發(fā)。他表示盡管此前沒有接觸過現(xiàn)代舞這樣的舞蹈形式，但收獲了一種“前所未有的快樂體驗”，“在當(dāng)代舞《禾戲劇·大師之夜》中，我們首先要經(jīng)歷編導(dǎo)體系化的身體訓(xùn)練——不是上來就學(xué)動作，而是先上大師課，了解他們的創(chuàng)作邏輯。在這個過程中，學(xué)習(xí)吸收了很多，快樂開心之余也感受到了身體發(fā)生的變化。”

胡婕則從東西方身體的差異切入：“我們東方舞者的表達習(xí)慣是克制的。但在排練演繹當(dāng)代舞《禾戲劇·大師之夜》的過程中，我第一次允許自己崩潰、允許自己狂歡、允許一切發(fā)生、允許自己不完美。這種‘允許’是西方當(dāng)代編舞體系帶給我的直觀感受。”

據(jù)悉，從3月《春之祭》走進東南大學(xué)，到此次攜手禾戲劇與南大學(xué)子深度對話，江蘇大劇院持續(xù)開展美育進校園活動為青年人開啟全新的藝術(shù)體驗之余，也愿成為年輕心靈與舞臺藝術(shù)彼此照見的一扇窗。

現(xiàn)代快報/現(xiàn)代+記者 李鳴

（江蘇大劇院供圖）