正在熱播的三部“爛劇”，沒有最爛只有更爛，一部沒看過算你走運

大家最近在看哪部劇？

是央八的戰爭劇《八千里路云和月》還是央一的《金關》。

現在熱播的劇還真不少，懸疑劇、古裝劇、武俠劇樣樣都有，不過真正能讓人一直看下去的劇還真不多。

要么是套路化、要么是毀經典，要么是演員狀態不在線，讓人不忍直視。

四月正熱播的這3部“爛劇”，它們沒有最爛只有更爛，能避開一部都能開香檳了。

《楚喬傳》作為2017年爆火的古裝劇，憑借有新意的劇情、立體的角色，成為了不少觀眾心中的白月光。

時隔九年，《冰湖重生》，也就是《楚喬傳2》上線，本以為能延續經典，卻沒想到成了一部讓觀眾失望的作品。

從演員再到劇情編排，都沒能達到觀眾預期，簡直是太可惜了。

作為續作，核心角色的選角直接決定了劇集的靈魂，可《冰湖重生》的選角可以用災難來形容。

女主楚喬由黃楊鈿甜飾演，這個當年在《楚喬傳》里飾演小楚喬的童星，如今長成了少女模樣。

本是順理成章的選角，卻偏偏忽略了角色的成長與演員的狀態匹配度。

楚喬作為武力值爆表、歷經磨難卻始終堅韌的女將軍，需要的是成熟大氣的氣場和能傳遞復雜情感的眼神。

可黃楊鈿甜稚氣未脫的臉龐，加上略顯稚嫩的演技，完全撐不起這個角色。

在一場楚喬目睹愛人生死的戲份中，她的表演被吐槽：十分的空洞。

面對愛人在懷中奄奄一息的絕境，她只是機械地掉眼淚，眼神里沒有悲痛與決絕。

反而滿是迷茫，像個被嚇懵的孩子在強撐著演戲，觀眾也無奈的給她貼上“寶寶將軍”的標簽。

當年趙麗穎演的楚喬，哪怕身處困境，眼神里也透著一股不服輸的韌勁。

哪怕哭戲也能讓觀眾共情，而黃楊鈿甜的表演，只讓人覺得“演得像，卻沒魂”。

男主諸葛玥的扮演者李昀銳，也面臨著同樣的問題。

哪怕是面對危機的戲份，也只是皺著眉擺姿勢，缺乏角色該有的張力。

對比之下，前作的經典形象太過鮮明，續作的男主表演就顯得格外單薄，讓觀眾難以代入。

男二燕洵的飾演者張康樂，更是讓觀眾感受到了演技的差距。

前作中竇驍飾演的燕洵，從意氣風發的世子到滿門被屠后的復仇修羅，情感層次豐富到極致。

九幽臺那場戲，他嘶吼著控訴命運，又癱倒在地的絕望，每一個表情和動作都精準傳遞了角色的痛苦，讓觀眾跟著揪心。

而《冰湖重生》中張康樂飾演的燕洵，面對同樣的家破人亡劇情，表演卻只剩“耍帥”。

眼神里沒有悲痛，臺詞念得生硬，肢體動作也僵硬，沒演出燕洵的破碎感與狠戾，角色的弧光直接消失殆盡。

除了演員演技拉胯，導演的鏡頭表達更是讓觀眾直呼“不適”。

前作中趙淳兒被士兵欺凌的戲份，導演用簡潔的畫面傳遞出角色的凄慘，就讓觀眾感受到了窒息的絕望。

而《冰湖重生》中，同樣的情節卻拍出了令人不適的男凝視角。

鏡頭對著被包圍的趙淳兒，反復拍攝她被按倒在地的姿態，甚至給了女性身體部位的特寫，仿佛在刻意展示女性的痛苦。

而鏡頭轉向加害者，卻是男人們赤裸上身、拋甩衣物的“瀟灑”畫面。

這種對比不僅沒有強化劇情的沖突，反而顯得低俗又倒退。

更讓人無奈的是，劇集的劇情編排也毫無新意。

為了銜接前作，重復《楚喬傳》的經典劇情，既沒有對劇情的合理延伸，也沒有新的人物沖突，只是單純地“炒冷飯”。

一部打著“續作”旗號的劇，既沒有尊重經典，也沒有用心創作，最終落得口碑崩盤的下場，也是情理之中。

《蜜語紀》以全職主婦遭遇婚姻背叛后的重生為核心。

題材瞄準了當下都市女性的困境，本應是容易引發共鳴的現實向劇集。

剛開播的時候，劇情的真實感確實讓不少觀眾眼前一亮。

可隨著劇情推進，演員的狀態和表演問題逐漸暴露，讓這部劇的口碑一路下滑，成為了“題材好、演得差”的典型。

其實《蜜語紀》的劇情框架是有亮點的。

女主許蜜語作為十年全職主婦，在發現丈夫出軌后，從最初的隱忍原諒，到發現丈夫投資失敗、財產清零后的絕望。

再到離婚后做保潔、找工作屢屢碰壁的窘迫，一步步展現了全職主婦脫離社會后的生存困境。

尤其是她和小三魯貞貞的對峙、離婚后面對生活的狼狽，這些情節都精準戳中了現實。

讓不少有類似經歷的觀眾產生共情，這也是劇集前期能收獲部分好評的原因。

但劇情的亮點，卻被演員的表演和狀態問題徹底掩蓋。

首先是男主鐘漢良飾演的紀封，作為劇中的霸道總裁角色，需要的是成熟穩重、氣場強大的特質。

可鐘漢良的狀態卻完全不符合角色要求。

他的底妝厚重且假白，黑眼圈明顯得遮不住，臉上還有明顯的腫脹感，一點沒有總裁的精致利落感。

假發片的邊緣清晰暴露，發際線后移的問題也被放大，穿著西裝卻沒有總裁的氣場，反倒像個沒精神的銷售。

而且鐘漢良的表演也十分生硬，說話時下嘴唇用力，甚至露出了地包天的狀態。

做表情時脖子上的頸紋格外明顯，完全沒有角色該有的從容與霸氣。

哪怕是劇中的霸總名場面，他的表演也只是流于表面，沒有傳遞出角色的性格特質。

讓觀眾全程出戲，很難相信這是一個手握資源的霸道總裁。

女二魯貞貞的飾演者李夢，同樣面臨著表演與角色的脫節。

魯貞貞作為插足婚姻的第三者，需要的是嫵媚又有心計的特質，可李夢的狀態卻完全撐不起這個角色。

她的臉部狀態不佳，臉上有明顯的褶子和痘印，眉心的痘印在高清鏡頭下格外明顯。

做大表情時川字紋清晰可見，完全沒有第三者的美感。

造型上更是一言難盡，發型凌亂，口紅涂得過于夸張，甚至為了修飾臉部凹陷，把口紅涂出了嘴唇邊緣，顯得格外違和。

面對許蜜語時的對峙戲份，她的表情僵硬，臺詞念得毫無張力，反而給人一種“用力過猛卻沒效果”的尷尬感。

對比朱珠飾演的原配許蜜語，李夢的表演不僅沒壓住氣場，反而顯得相形見絀，讓角色的沖突感大打折扣。

還有配角經超飾演的角色，雖然五官立體，卻因為妝容和表演問題，讓角色顯得油膩又刻意。

劇中給經超的鏡頭幾乎沒有濾鏡，臉上的黑頭、毛孔清晰可見，雖然符合中年男性的真實狀態。

可他的表演卻過于刻意，眼神里沒有角色該有的渣男特質，反而顯得油膩膩的，讓觀眾難以產生代入感。

其實《蜜語紀》的劇情內核是有深度的，它探討了全職主婦的經濟依附、婚姻中的女性困境。

但劇集卻把太多精力放在了演員的狀態和表演上，忽略了角色的塑造與劇情的打磨。

導致一部本可以成為現實向佳作的劇集，最終淪為“槽點滿滿”的爛劇，實在令人惋惜。

《金關》作為CCTV1黃金檔主推的劇，主要講的是海關旅檢一線的工作日常。

題材新穎且貼近現實，開播前被不少觀眾寄予厚望，甚至首播就創下了收視破2的好成績。

可這份熱度只維持了短短1晚，觀眾的態度就來了個180度大轉彎，評論區滿是吐槽。

首先是劇情問題，這是觀眾吐槽的核心。

就拿開篇的基因樣本走私案來說，劇情設定走私集團用大量水客聲東擊西，布局看似嚴謹，可男主卻能輕易識破。

全程沒有波折，案件的偵破過程簡單到離譜，沒有體現出海關工作的專業性與復雜性。

本該自然推進的情節，非要強行轉折，導致觀眾看劇時全程快進都能跟上劇情，毫無懸念感可言。

此外，劇集還存在嚴重的“注水”問題，本該重點展現的海關查驗流程、工作細節被一筆帶過。

反而在無關緊要的對話和情節上浪費大量時間，讓劇集顯得拖沓又冗余，完全沒有行業劇的質感。

男主經超飾演的旅檢一科科長，本該是沉穩果敢、眼神銳利的國門衛士，可他的表現卻完全不符合角色設定。

從妝容來看，他的底妝厚重，頭發油光水滑，臉上沒有一線關員的粗糙感。

被觀眾吐槽是“粉底液科長”，和前作的“粉底液將軍”如出一轍，違和感拉滿。

從表演來看，經超全程一板一眼，肢體僵硬、表情單一，查案時就像在背臺詞，試圖通過壓低聲音裝沉穩。

可眼神里沒有絲毫關員的銳利氣場，面對走私者時也沒有壓迫感，完全撐不起“團隊主心骨”的角色設定。

其實經超此前演過不少正派角色，演技功底并不差，問題出在他對角色的理解不夠。

沒有真正走進海關關員的內心，只是刻意模仿“沉穩”的樣子，反而顯得生硬又呆板。

除了男主，劇中的配角演技更是一言難盡。

除了黃堯飾演的新人關員張瑜，把角色的青澀與堅韌演得真實自然外，其他配角幾乎都是生面孔，演技參差不齊。

海關關員是守護國門的衛士，他們的工作辛苦又嚴謹，本該通過劇集讓觀眾了解這個行業的真實日常。

可《金關》卻用懸浮的劇情、敷衍的制作，辜負了觀眾的期待，也辜負了這個值得被展現的行業。

這三部正在熱播的劇，各有槽點。

希望后續的電視劇能吸取教訓，少一些敷衍，多一些誠意。

真正創作出讓觀眾滿意的優質作品，而不是讓觀眾在爛劇里浪費時間。

大家都看這三部劇了嗎？覺得這些劇怎么樣？不妨在評論區聊一聊。