驚紅灌頂——張友憲先生近作展：筆墨間燃動生命力量

驚 紅 灌 頂

張友憲先生近作展

展覽時間

2026年3月30日—5月15日

開幕時間

2026年4月25日 下午3點

展覽地點

北京T3國際藝術區A6

藝 術 家 介 紹

張友憲

南京藝術學院教授

南京藝術學院中國畫研究院院長

南藝美術學院原院長

中國美術家協會理事

《驚紅灌頂——激蕩年代之八》280×500cm

一線載道·千絲化玄

——張友憲先生繪畫近作賞析

?江海滄

張友憲先生身具儒者氣象、道家風骨、釋家襟懷，其彩墨“驚紅灌頂”“線象”系列畫作，足可印證。他以東方筆墨為骨、金絲銀線為脈、斑斕色韻為血，于抽離、纏結、疊加、渦旋、炸裂之間破象立道。既承鴻蒙初判“線為骨、氣為魂”之天地本真，又以一線貫千劫，融儒之仁愛、釋之空心、道之自然于一畫，不囿形骸，直呈生命心象。將中國水墨畫縱貫傳統與當代，橫跨寫意與抽象，于哲思與創新中別開新面、獨樹一幟。觀之如醍醐灌頂，眼界頓開，震撼心魂。究其根本，俱在“一線開天”的傳神寫照，與夸父追日般的神性呼喚之中！

一、道之線：天地有大美而不言

老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”道本混沌無形，唯借筆墨之線，方能顯于畫中。張友憲先生筆下之線，絕非尋常丹青描摹物象的匠氣之筆，而是宇宙元氣自然流動的印痕，是“道法自然”在筆墨間的極致落地。千絲萬縷，藏著天地初開的混沌脈絡，映著山川河海的奔涌肌理，牽著草木生靈的生命根須，筆筆皆從自然造化中來，無一畫不合天地運行之哲思。

《驚紅灌頂》以朱紅為墨，線如赤焰燎原、血脈奔涌，如盤古開天的斧痕、鳳凰涅槃的羽焰。紅為火之象，為陽之極，線的纏結與撕裂，是陰陽相搏、生命張力的激蕩。下方孤嶼蛙鳴，上方鳳舞云涌，線如天地經緯，將混沌之氣織成生命之象，正是莊子“天地有大美而不言”的化境。

《須盡歡》以青藍為韻，線如江海奔涌、草木抽芽、星河流轉。藍為水之象，為陰之極，線的交織纏繞，是陰陽相濟、萬物化生的生命韻律。紅日初升，線如晨光霧靄、流水漣漪，將天地生機融于筆墨之間，契合莊子“天地與我并生，而萬物與我為一”之旨——畫者以線為媒，與天地精神相往來，成就“天人合一”的哲學模式。

此系列之線型架構，絕非西方塞尚的結構筆觸、巴洛克的隨性揮灑，更非梵高式的個體情緒宣泄，而是扎根于中國繪畫“以線載道”的傳統。中國之線從來不是造型的工具，而是生命的載體、道的顯化。正如石濤《畫語錄》所言：“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。”此“一畫”便是宇宙生命的本源之線。此作以千絲萬縷，復歸“一畫”之境，將個體筆墨融入宇宙大道，成就“無法而法，乃為至法”的藝術高度。

《須盡歡》215×550cm

二、釋之線：色即是空，空即是色

佛家言：“色即是空，空即是色。”此作以色彩為線，以線寓象，于色空幻化間彰顯般若智慧。

《蕉心》以紫朱為韻，線如蕉林沐雨、繁花吐蕊、紅塵萬象。紫為陰陽中和之色，為紅塵與空寂的交界，線的潑灑暈染是“色即是空”的禪意坐忘——紛繁的線象，實為虛空的幻化；具象的蕉林，實為本心的映照。畫者以線為筆，破執于象，于紛繁中見空寂，于色相中見本真，頓入“本來無一物”的妙徹禪心。

巨幅大作，色彩各異，線象萬千，看似繁蓐奇譎，實則以“空”為魂。紅之烈、紫之艷、藍之清、墨之沉，俱是色相之顯，而線的抽離與纏結便是破相之法、頓悟之時。畫者不執著于物象之形，不沉迷于色彩之艷，以線為刀，剖開表象直抵生命本體，成就“空故納萬境”的藝術格局。正如宗炳《畫山水序》所言：“圣人含道暎物，賢者澄懷味像。”畫者以澄懷之心觀照天地，以線為媒，將禪思融入筆墨，使畫作成為“臥以游之”的精神道場。

《蕉心——激蕩年代之十》550×215cm

三、易之線：六十四卦演線魂，一畫開天通玄奧

張友憲先生深諳易理，山水、花鳥、人物、無一不精，堪稱當代中國繪畫“線”的集大成者。他以一線窮究天地之變，將易道玄奧融于彩墨，使線條跳出技法范疇，成為承載宇宙易變的精神符號。

古人云“鋒出八面”，描摹筆墨的靈動廣度；而張先生的線，卻能窮究六十四面精微，恰如《周易》六十四卦，每一面皆藏乾坤，每一變皆合天道。他的線兼具“體”的恒定與“用”的萬變——靜時如卦畫之定，錨定根基；動時如卦變之活，演繹萬象。運筆之間，轉折提按、疏密疾澀，皆暗合陰陽消長、剛柔相濟：一筆之中，有乾卦之剛健，坤卦之柔順，坎卦之譎陷，離卦之亮麗，震卦之動涌，巽卦之順遂。其線的極盡幻化，如唐代“癲張”草書“脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙”，出沒如鬼神，卻又在每一處轉折收放中貼合易理的內在邏輯，對應天地萬物的運行節律。

大凡中國繪畫，多以《芥子園畫譜》為圭臬，難出其窠臼。而張先生筆下的線，兼具南北氣韻之勝，融萬象特質于一爐。既有江南煙雨的陰柔溫潤，如艮卦之靜、兌卦之悅，線條婉轉流暢，藏著水鄉的靈秀細膩；又有塞北長風的狂放不羈，如乾卦之健、坎卦之奔，線條縱恣跌宕，帶著大漠的雄渾灑脫。既藏文人筆墨的清雅內斂，又含當代藝術的先鋒銳意；既守傳統書畫的法度根基，又破固有形制的桎梏束縛。于“秀”處，見虛谷、八大的“孤逸”之致，線條簡淡空靈，以彩賦形，如孤松垂崖，遺世獨立；于“雄”處，承石濤、徐渭的“瘋癲”之氣，線條奔放恣肆，如狂濤拍岸，將生命的激情融于筆端，讓傳統筆墨在當代語境中重獲新生。

從《周易》“太極生兩儀”到筆下“一線生萬象”，在線的媒妁幽明間，他將易理的辯證思維與繪畫語言完美默契。線條的收放開合，對應天地的陰陽消長；六十四面線形之態，對應六十四卦的嬗變之道。讓這“一線開天”成為連通易道與畫理的橋梁，既是對傳統書畫功夫的極致踐行，也是對《周易》畫卦智慧的感通，讓觀者在賞畫之時，悟得易道的玄奧與人生的真諦。

《蕉魂——激蕩年代之一》550×250cm

四、畫論之線：筆墨當隨時代，精神當貫古今

謝赫《古畫品錄》云：“氣韻生動，是謂六法之首。”氣韻者，非筆墨之形，乃生命之氣，是畫者精神與天地精神的合一。張先生之線，便是氣韻的終極彰顯：千絲萬縷，皆為元炁流轉；纏結離散，俱是生命律動。

畫者以全新的筆墨語言，刷新了中國美術史的時代進程。他不泥古于傳統山水的皴擦點染，不局限于花鳥的工筆寫意，而是以線為核心，以“寫彩”為手段，將中國繪畫的“線象”推向極致。此線，是生命的燃燒，是精神的吶喊，是時代的激蕩——以彩墨為劍，以線象為聲，回應時代的精神訴求，成就“筆墨當隨時代”的極致詮釋。

同時，這些新作又深深扎根于中國繪畫的精神傳統。從顧愷之的“以形寫神”到吳道子的“吳帶當風”，中國繪畫的線，從來都是精神的載體。這些作品既傳承了“以線寫神”的核心傳統，又以全新的“易象”賦予“線象”兼具新時代的生命張力。祂既是繁華錦繡，又是枯藤昏鴉，不是對傳統的背叛，而是對傳統的擢拔；不是對西方的模仿，而是對中國精神的闡發。正如石濤所言：“搜盡奇峰打草稿”，畫者以天地萬象為稿，以天人合一為魂，以時代精神為骨，成就了他“筆墨當隨時代，精神當貫古今”的藝術典范。

《共生——激蕩年代之十五》

五、結語：線舞鴻蒙，道顯畫中

縱觀這個系列，簡而言之是道的流動，是禪的空寂，是易的玄奧，是中國繪畫精神的當代覺醒。畫者以線為筆，以墨為魂，以彩為心，于千絲萬縷間用一線編織出宇宙生命的本體之象；于抽離纏結中，彰顯出釋道易哲的精神圣光。這些大作已超越了中西繪畫的邊界，打破了傳統與當代的隔閡，以中國之線，燃燒生命，成就自我的精神與輝煌。

如此，正應我在《字經演義》一書中所倡：以漢字之線為源，以天地之道為根，以生命之魂為韻，將藝術、哲學、生命融為一體，成就“字為心畫，畫為道顯”的至高境界。觀者如入鴻蒙之境，于線象之間悟天地之道，明生命之理，得禪意之趣，通易理之玄——這便是張友憲先生的藝術哲學之魂，是中國繪畫精神的當代覺醒：以線載道，以道釋藝，讓生命之線綻放宇宙華章。

遂此，賦《七律·友憲畫贊》詩一首，是為紀。恭喜藝評家張維策展的《張友憲先生近作展》在北京“虞·空間”展覽圓滿成功！詩曰：

鴻蒙一線破玄荒，萬縷靈絲織昊蒼。

狂筆翻濤凝道邃，炸痕曳焰耀天章。

色空互幻禪機隱，理氣相生墨韻藏。

獨寫纖毫開畫界，赤純真炁貫霓裳。

《松岳——激蕩年代之五》550×215cm

朝徹——張友憲的赤松紅蕉

?索木東西

一

張友憲畫松，有一路最見肝膽。

不是園林里那種被修剪過、溫良恭儉讓的松。是野生的，長在懸崖上的，被風撕扯過、被雷劈過、被雪壓彎過又自己一寸一寸直回來的松。他用渴筆焦墨，一筆下去，像骨頭從皮肉里戳出來。那不是“畫”出來的，是“撐”出來的——像一個人從深淵里伸出手，扒住崖壁，把自己拽上來。

我忽然想明白了一件事：張友憲畫的不是松，而是“松”這個字被念出來之前的那個東西。

許慎說“松”從木從公，公者，平分也。這是后話。在先民的眼睛里，松是常青的，是不死的，是冬天里唯一不肯投降的。它被賦予了一切關于堅貞的修辭，但修辭是最不可靠的東西。張友憲要做的，是繞過這些修辭，直接抵達那棵樹本身——它為什么站在那里？它憑什么站在那里？

二

再看那紅蕉。

南方多芭蕉，闊葉扶疏，風過處颯颯如耳語。但張友憲的紅蕉不是綠的，是朱砂色的。這不合物理，卻合畫理。物理是眼睛看見的，畫理是心看見的。

芭蕉在佛經里是個意味深長的意象。芭蕉剝盡，無有實體——喻肉身之虛幻，喻萬物之空無。但張友憲偏偏把芭蕉畫成最濃烈的紅，紅得像心跳，像血涌，像不肯承認自己虛幻的那一口氣。這是對佛理的“反”：你說它是空的，我偏把它畫滿；你說它是假的，我偏把它畫真；你說它終將剝盡，我偏讓它在這一刻燃燒。

這是一種決絕的肯定。對存在的肯定，對此刻的肯定，對“我就在這里”的肯定。

所以他的紅蕉不哀傷。哀傷的是秋雨中的殘蕉，是李商隱詩里的“芭蕉不展丁香結”。張友憲的紅蕉不是這種文人氣。它是野的，是蠻的，是直接撕開胸腔給你看的那顆心。

三

把松與蕉放在一起，是張友憲的“險招”。

松是北方的，堅硬的，向上的，是山石間的苦行僧。蕉是南方的，柔軟的，四散的，是水邊的俏尼姑。一枯一潤，一剛一柔，一靜一艷。放在一起，本應互相抵消，他卻讓它們互相成就。

這就是他的辯證法。

他不是在調和，而是在對峙中尋找那個更高處的統一。松的渴筆焦墨壓住蕉的朱砂烈焰，不讓它流于俗艷；蕉的飽和濃烈又反襯出松的蒼古，不讓它淪為枯寂。它們彼此撕咬，也彼此成全。像陰陽魚首尾相銜，像兩個人的舞蹈，進與退之間，生成第三種東西。

那東西，不在松里，也不在蕉里。在那道裂隙里。

《松問——激蕩年代之三》200×120cm

四

我想起莊子“朝徹”的寓言。

南伯子葵問女偊：你為什么年紀輕輕就看透了？女偊說：我教了一個人，先教他“外天下”——把天下放下；然后教他“外物”——把身外之物放下；然后教他“外生”——把生死也放下。做到這些之后，就能“朝徹”——像清晨的陽光照進來，心中一片光明。

歷代注莊者都在討論“外”的功夫。但我看張友憲的畫，忽然有另一種理解：朝徹不是“外”的結果，是“內”的極致。

不是把一切都剝干凈了，然后光才能照進來。是你心里那團火燒到最旺的時候，天就亮了。松所以能站在懸崖上，不是因為它把什么都放下了，恰恰是因為它什么都扛住了：風、雪、雷、電、孤獨、時間。紅蕉所以能紅成那樣，不是因為它看破了虛幻，而是它明知道虛幻，還要紅。

朝徹，不是放下后的空明。

是扛起后的黎明。

五

說張友憲，繞不開兩個人：劉海粟、董欣賓。

劉海粟給了他“骨”。那種碑學的、金石的氣魄，那種“畫到精神飄沒處，更無真相有真魂”的膽量。張友憲的松，骨子里有海粟老人的影子——不是技法上的，是氣象上的：睥睨古今，橫涂豎抹，有一股“我就是天地”的蠻勁。

董欣賓給了他“血”。那種江南文人的敏感，那種對筆墨細微處的直覺，那種“一炷香里見乾坤”的凝視。張友憲的蕉，那些葉脈的走向、水痕的滲透、朱砂與墨的交融處，都是董欣賓的影子——不是形跡上的，是靈性上的。

但張友憲不是二者的簡單相加。他把劉海粟的“大”與董欣賓的“細”放在一起，像松與蕉放在一起，讓它們對峙、撕咬、融合，最終生成了自己的語言。這語言有骨有血，有北方的蒼莽有南方的嫵媚，有雷霆萬鈞也有風過微瀾。

這是他的“朝徹”：從師承中走出來，從傳統中走出來，從一切“影響”的焦慮中走出來，然后在紙上，獨自站立。

六

回到那幅畫。

赤松如骨，紅蕉如焰。松針像一根根倒豎的眉，蕉葉像一頁頁翻開的經。墨與朱砂在宣紙上洇開、糾纏、定格。你站在畫前，忽然覺得不是你在看畫，是畫在看你。

它在問你：你扛住了什么？你站在那里，是因為你放下了，還是因為你放不下？

張友憲不回答。他只畫。

但畫已經回答了。

朝徹不是什么玄妙的境界。朝徹就是此刻——你站在畫前，被那片紅照徹，被那片黑壓住，你想起自己生命中那些扛住的時刻：凌晨三點失眠的屋頂，手術后醒來蒼白的病房，送別故人時欲哭無淚的長廊。你扛住了，你活到了現在，你站在這里，被一幅畫擊中。

那一刻，你就是那棵松。

你就是那株蕉。

你就是朝徹。

《柏頌——激蕩年代之十二》

七

最后說一句題外話。

有人說張友憲的畫“太用力”。我不同意。

中國畫的傳統里，向來推崇“逸筆草草”，推崇“平淡天真”，仿佛用力就是下品，但張友憲偏不。他用力，他用力到每一筆都像在吶喊，每一個墨點都像在搏命。這不是缺陷，這是他的真實。他就是這樣的人，就畫這樣的畫。他不躲，不藏，不在“逸筆”的掩護下偷懶。

朝徹，本來就不是輕松的。

天要亮的時候，是夜與晝搏斗最激烈的時候。光不是悄悄來的，是殺進來的。

張友憲的畫，就是這場搏斗的現場。

墨是夜。朱砂是光。宣紙是黎明前的天。

他畫下了天亮的那個瞬間。

朝徹。

《沉蒼問寂》550×215cm

紅，作為本身

——張友憲的紅松赤蕉與文人畫的當代呈現

?范光?

朱砂醒來。

不是顏料，是血。是骨。是千年前煉丹爐里逃逸的一縷火，在紙上重新燃燒。

張友憲的紅松赤蕉，就這樣燒穿了文人畫的水墨夜幕——劉海粟的雄渾是根、董欣賓的精微是脈，但真正讓這些線條活過來的，是那一口紅色的真氣。它從傳統的深處走來，卻帶著這個時代最迫切的詰問：當萬物皆可躺平，生命還能否如赤焰般站立？

一、骨法深處

墨是有記憶的。

張友憲的筆尖，埋著兩條河流：一條是劉海粟的渾莽，如青銅器上的饕餮，吞吐洪荒之力；一條是董欣賓的精微，似顯微鏡下的細胞，每一根線條里都藏著呼吸的宇宙。

于是你看那些松枝——鐵畫銀鉤，卻不是死的金石。它們盤曲、掙扎，每一道轉折都是與地心引力的搏斗。那是碑學的骨力，卻在骨縫里滲出董欣賓式的韻律：疾澀相咬，燥潤相生，提按之間，有生命在喘息。

這是筆墨的辯證法。雄渾而不粗暴，精微而不瑣碎。張友憲站在兩條河流的交匯處，讓它們互相淹沒，相互激活。

二、紅色本體論

隨類賦彩？那是古人的規矩。

張友憲的紅，不要“隨”，不要“賦”。他要的是——紅，作為紅本身。

當松針燃成赤焰，當蕉葉焚為烈火，物象消失了，只剩下顏色在尖叫。那不是植物的紅，是生命意興的紅：濃烈，飽和，不可遏制，像血管里奔涌的巖漿，像火山口盛開的花。

危險嗎？當然危險。紅色是最容易墮落的顏色——稍一猶豫，便是俗艷；稍一用力，便是霸悍。

但張友憲有墨。沉雄的墨，厚重的墨，壓得住任何火焰的墨。紅與黑，就這樣在畫面上撕咬、糾纏，最終達成一種脆弱的和解。那是當代人的存在隱喻：我們無時無刻不在沖突中燃燒，也無時無刻不在燃燒中尋找深層的平衡。

于是紅色不再是顏色。它是被墨色逼出來的光，是黑暗中睜開的一只眼睛，是海德格爾所說的“存在者之真理自行置入作品”時，留下的那一抹擦痕。

《大歡喜》500×230cm

三、燃燒的文人畫

文人死了，文人畫還活著嗎？

這是一個偽命題。文人畫從來不是文人的專利，而是一種精神格式：筆墨寫心，托物言志，詩性與超越性。當文人階層消失，這種格式反而獲得了解放——它可以被任何人使用，來表達任何時代的心跳。

張友憲的紅松赤蕉，就是這種解放的證明。

他的構圖打破了程式，帶著當代視覺的張力；他的空間抽離了具體，讓紅與黑懸浮于時間之外。但那根植于筆墨底線的氣韻，那來自書寫的格調，依然是文人畫最深的胎記。

這不是背叛，是轉世。用傳統的肉身，承載當代的靈魂。

于是紅松不再是松，赤蕉不再是蕉。它們是精神符號，是對生命力的最后呼喚。站在它們面前，你不禁自問：我的生命，還能像這紅一樣，純粹地燃燒嗎？

結語：朱砂涅槃

張友憲的紅松赤蕉，是一場紅色的起義。

它用最傳統的顏料，顛覆了最傳統的秩序；用最古典的筆墨，書寫了最當代的存在之思。那一抹朱砂，既是劉海粟的雄渾在轉世，也是董欣賓的精微在涅槃；既是文人的最后一口真氣，也是當代人面對虛無時，發出的那一聲不甘的吼叫。

文人畫會死嗎？

只要紅色還能燃燒，朝霞還在噴薄，它就活著。