烏拉·馮·勃蘭登堡國(guó)內(nèi)首次機(jī)構(gòu)大型個(gè)展在深圳舉辦

南都N視頻記者獲悉，設(shè)計(jì)互聯(lián)與德國(guó)重要藝術(shù)家烏拉·馮·勃蘭登堡（Ulla von Brandenburg）聯(lián)合呈現(xiàn)的國(guó)際當(dāng)代裝置影像展“溫柔地步入藍(lán)色戲法的良夜”已于2026年4月17日正式啟幕。恩斯特·巴拉赫博物館（Ernst Barlach Haus，德國(guó)漢堡）、洛利藝術(shù)中心（The Lowry，英國(guó)曼徹斯特）亦同期呈現(xiàn)這位全球重量級(jí)藝術(shù)家的個(gè)展。展覽由設(shè)計(jì)互聯(lián)主辦、設(shè)計(jì)互聯(lián)策展人唐煜婷策劃、Pilar Corrias畫(huà)廊聯(lián)合支持。

展廳現(xiàn)場(chǎng)。

本展覽旨在為觀眾呈現(xiàn)馮·勃蘭登堡的代表性場(chǎng)域特定裝置及影像作品、棉布及紙本上繪畫(huà)作品，以及多樣化概念雕塑和物件。本次展覽作為烏拉·馮·勃蘭登堡在中國(guó)機(jī)構(gòu)的首次大型個(gè)展，展出作品共計(jì)25組/件，創(chuàng)作年份跨越15年，亮點(diǎn)作品包括創(chuàng)作于2011年的《幕布》和2025年的《由紅至綠，所有黃色褪去》。

展廳現(xiàn)場(chǎng)。

展品解讀：探索感知、記憶與轉(zhuǎn)變的廣泛主題

烏拉·馮·勃蘭登堡，《幕布》，2011年，手繪織物，尺寸可變，7部分，其中2部分480 x 750 cm｜189 x 295 1/4 in，其中5部分480 x 1500 cm｜189 x 590 1/2 in，圖片致謝藝術(shù)家及柯芮斯畫(huà)廊。

在烏拉·馮·勃蘭登堡的藝術(shù)實(shí)踐中，“布”是一個(gè)核心的元題：它既非純粹的繪畫(huà)媒介，也非簡(jiǎn)單的舞臺(tái)道具，而是一種具有本體論隱喻意義的存在。2011年的作品《幕布》（Kulissen）正是這一探索的集大成者。占據(jù)展廳內(nèi)最大區(qū)域的幕布，它的功能此刻是矛盾的：既是空間的界定者，也是視線的阻隔者；既邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入，又拒絕完全的揭示。通過(guò)這種方式，馮·勃蘭登堡將展覽空間本身轉(zhuǎn)化為一個(gè)巨大的劇場(chǎng)。

這件由七幅手繪織物構(gòu)成的影像裝置，其標(biāo)題“Kulissen”在德語(yǔ)中特指劇院中的側(cè)幕或布景，暗示著一種“處于觀看邊緣”的狀態(tài)。藝術(shù)家以近乎建筑尺幅的布面（最高可達(dá)4.8米，寬可達(dá)15米）介入展廳空間，創(chuàng)造出一種處在繪畫(huà)、雕塑與建筑等傳統(tǒng)觀看尺度之間的灰度空間。手繪布料既是對(duì)現(xiàn)代主義繪畫(huà)傳統(tǒng)的指涉，也是對(duì)舞臺(tái)背景的人工性（artificiality）的揭示：它們毫不掩飾自己是“被繪制的”，即“人造的風(fēng)景”。此刻，觀眾不再是傳統(tǒng)的觀看者，而是置身于布景之中的即興角色，在穿行與駐足之間，不斷意識(shí)著、接收著、協(xié)調(diào)著自身觀看的位置與角度。

烏拉·馮·勃蘭登堡，《從紅色到綠色，一切都是黃色的》，2025年，16 毫米膠片轉(zhuǎn)為 2K 視頻，彩色，圖片致謝藝術(shù)家及柯芮斯畫(huà)廊。

作為烏拉·馮·勃蘭登堡首次公開(kāi)展出的最新影像作品，《從紅色到綠色，一切都是黃色的》延續(xù)了藝術(shù)家對(duì)戲劇性場(chǎng)景、色彩符號(hào)與象征的持續(xù)探索。這件影像作品以“超16”膠片拍攝，膠片的物質(zhì)性與色彩的流動(dòng)性形成對(duì)話。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)不同色彩的詩(shī)意運(yùn)化，探討感知、記憶與轉(zhuǎn)變（shifting）所涉及的廣泛主題。標(biāo)題“從紅色到綠色，一切都是黃色的”指向色彩之間游離的懸置的、過(guò)渡的、即將消逝的瞬間。紅色與綠色作為一組視覺(jué)對(duì)比色，而“黃色”則成為它們之間的特殊狀態(tài)，是一種介于兩者之間的閾限時(shí)刻。

烏拉·馮·勃蘭登堡，《相伴/獨(dú)處 II》，2020年，多種織物、平紋細(xì)布，圖片致謝藝術(shù)家及柯芮斯畫(huà)廊。

“Zusammen/Allein”是一對(duì)德語(yǔ)反義詞：相伴與獨(dú)處，在一起或獨(dú)自一人。這對(duì)概念并非簡(jiǎn)單的二元對(duì)立，而是人類生存狀態(tài)中兩種基本模式的交替與共存。藝術(shù)家通過(guò)織物語(yǔ)言將這種抽象關(guān)系轉(zhuǎn)化為可觸可感的視覺(jué)結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)讓人聯(lián)想到社會(huì)關(guān)系的本質(zhì)：我們?cè)诒３謧€(gè)體獨(dú)立性的同時(shí)，又以各種方式與他人連接。縫線如同人際關(guān)系中的紐帶，它們既將彼此固定在一起，又清晰地標(biāo)示著彼此的邊界。平紋細(xì)布（muslin）本身是輕盈、半透明的質(zhì)地，仿佛記憶或是夢(mèng)境里的薄紗；而其他更為厚重、不透明的織物則代表著現(xiàn)實(shí)的重量。它們之間的拼接不是平滑的過(guò)渡，而是保留著縫線的痕跡。這些線條既是連接的見(jiàn)證，也是分離的標(biāo)記。不同質(zhì)地、色彩、圖案的織物在作品中被縫合在一起，每一塊織物都保持著自己的完整性，同時(shí)又成為更大整體的一部分。

烏拉·馮·勃蘭登堡，《盒子》，2020年，金屬盒，內(nèi)裝折紙鳥(niǎo)，圖片致謝藝術(shù)家及柯芮斯畫(huà)廊。

一只樸素的金屬盒，尺寸不過(guò)本子大小，內(nèi)裝數(shù)只手工折疊的紙鳥(niǎo)。在烏拉·馮·勃蘭登堡2011年的作品《盒子》（Scatola）面前，觀眾可能會(huì)感到困惑：這是藝術(shù)品嗎？還是一個(gè)普通的物件？這種困惑恰恰是作品的核心。這種模糊性——日常物件與藝術(shù)作品之間的邊界模糊——正是馮·勃蘭登堡創(chuàng)作的重要策略之一。

這件相對(duì)微觀的作品蘊(yùn)含著一種微妙的地緣詩(shī)學(xué)維度。金屬盒——封閉、堅(jiān)固、工業(yè)化的容器——可以讀解為邊界的隱喻。它的封閉性指向現(xiàn)代政治體系中對(duì)邊界的固守，對(duì)“內(nèi)部”與“外部”的嚴(yán)格區(qū)分。而盒子內(nèi)部的折紙鳥(niǎo)，脆弱、輕盈、手工折疊，卻承載著飛翔的渴望。紙鳥(niǎo)的意象跨越文化——折紙?jiān)从跂|亞，卻成為全球共享的手工語(yǔ)言；鳥(niǎo)本身則是無(wú)國(guó)界的生命，它們的飛行無(wú)視人類劃定的邊界。

策展視角：色彩是直接作用于人類情感的現(xiàn)象

馮·勃蘭登堡對(duì)色彩的使用并非裝飾性的，而是精神性的、現(xiàn)象學(xué)的。她深受歌德《色彩論》的影響：后者不同于牛頓的物理學(xué)色光理論，主張光、暗與混沌介質(zhì)的生成混合，即色彩是直接作用于人類情感的現(xiàn)象。

馮·勃蘭登堡作品中的色彩被賦予了空間敘事的功能，例如：紅色空間與動(dòng)作、工作相關(guān)；橙色與白色空間指向儀式；藍(lán)色空間與外殼、庇護(hù)所相關(guān)；深藍(lán)指向睡眠；黃白空間則是音樂(lè)的領(lǐng)地；諸如此類。色彩在這里不僅是視覺(jué)元素，更是心理狀態(tài)的編碼——它們劃定了情感與儀式的疆域，邀請(qǐng)觀眾以身體穿越色譜，如同穿越不同的意識(shí)層次。

當(dāng)色輪映射出關(guān)乎生命的哲思，觀眾可以通過(guò)藝術(shù)家手工染色的巨大包裹式幕簾，浸入這處懸浮又真實(shí)、私密又共存的裝置間，觀看和感受近乎博爾赫斯《環(huán)形廢墟》（The Circular Ruins）所指向的歐洲古典浪漫主義的象征場(chǎng)域，并重思“廢墟”的精神定義：或是轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)間之流，抑或是記憶中不可言狀的悲傷之感。在色彩的世界里，我們的存在仿若只是回聲、遺忘和虛空。

觀展現(xiàn)場(chǎng)。

烏拉·馮·勃蘭登堡的創(chuàng)作生涯起源于舞臺(tái)設(shè)計(jì)，爾后她的創(chuàng)作亦始終圍繞劇場(chǎng)的機(jī)制建構(gòu)與解構(gòu)展開(kāi)。馮·勃蘭登堡擅于使用的媒材，幕布（curtains）與帷幔（drapery），在傳統(tǒng)劇場(chǎng)中標(biāo)志著"第四面墻"的存在，即將觀眾與表演者分隔在兩個(gè)世界。但在后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作中，這些幕布恰恰成為了“邀請(qǐng)”這一意象載體：它們不再建立分界線，而是鼓勵(lì)觀眾“參與作品，成為場(chǎng)景的一部分”。

“在一個(gè)掛著窗簾的空間里，室內(nèi)外或不同世界之間的分隔變得模糊起來(lái)。這種模糊的感覺(jué)讓我們想知道自己身在何處。”正如藝術(shù)家所言：“生活是一座劇場(chǎng)，每個(gè)人都選擇自己想要扮演的角色。”這也無(wú)形中呼應(yīng)了巴洛克式隱喻“世界劇場(chǎng)”（theatrum mundi）的概念——世界即舞臺(tái)，人人皆演員。

在本次展覽中，所有堅(jiān)硬的墻面以及柔軟的幕簾均可被視為是對(duì)“第四面墻”的重新書(shū)寫(xiě)。展墻不再是隔絕觀眾與藝術(shù)的屏障，而是可穿越的閾限，我們既可以相遇于此，也可以彼此獨(dú)立。

展廳現(xiàn)場(chǎng)。

本展覽位于海上世界文化藝術(shù)中心L1設(shè)計(jì)互聯(lián)主展廳。藝術(shù)家巧妙結(jié)合展廳的空間特點(diǎn)，制造出一個(gè)沉浸且通透的幕簾劇場(chǎng)。其中，兩件大型幕布裝置以及環(huán)形影像，將偌大的展廳空間切割為雙中心敘事結(jié)構(gòu)，而位處中段的廊廳則提供了一處更加細(xì)微的漫步地帶。展覽標(biāo)題引自英國(guó)詩(shī)人狄蘭·托馬斯（Dylan Thomas，1914-1953）的詩(shī)歌作品《不要溫和地走入那個(gè)良夜》（Do Not Go Gentle into That Good Night），旨在聯(lián)結(jié)并顯化藝術(shù)家馮·勃蘭登堡作品中關(guān)于生命之圓、世界劇場(chǎng)、虛構(gòu)表演與現(xiàn)實(shí)生活的諸多思考與實(shí)踐。

開(kāi)幕活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)。

展期內(nèi)還將呈現(xiàn)一系列特別策劃的演出、主題講座和教育工作坊，以“舞臺(tái)”（stage）為原點(diǎn)，邀請(qǐng)觀眾共同參與構(gòu)建一個(gè)由色彩、織物、儀式和幽靈般的歷史姿態(tài)所組成的精神宇宙。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至7月12日。

編輯：黃茜