“上海電影”為何是一個(gè)形容詞？“上海電影”當(dāng)下如何擔(dān)起新使命？

上海是中國電影發(fā)祥地，電影也早已深深融入城市文脈。近年來，上海出品電影在票房表現(xiàn)、內(nèi)容創(chuàng)新與產(chǎn)業(yè)支持方面均取得亮眼成績，《愛情神話》《好東西》引爆社會(huì)話題，《飛馳人生》系列成功改造國民IP，《菜肉餛飩》聚焦現(xiàn)實(shí)溫情敘事，《浪浪山小妖怪》拓展電影IP多元化開發(fā)從創(chuàng)作生產(chǎn)到市場(chǎng)消費(fèi)，上海出品全方位展現(xiàn)電影之城的實(shí)力與底氣。4月20日下午，由中國電影家協(xié)會(huì)、上海交通大學(xué)、上海電影（集團(tuán)）有限公司主辦，上海電影制片廠承辦的上海電影創(chuàng)作研討會(huì)在上影集團(tuán)召開，行業(yè)專家立足歷史脈絡(luò)與美學(xué)特征，為推動(dòng)上海電影在新時(shí)代實(shí)現(xiàn)更高質(zhì)量發(fā)展建言獻(xiàn)策。

“上海電影”不等于滬語電影

盡管上海電影近年成為一個(gè)現(xiàn)象，成為一個(gè)話題，但上海電影家協(xié)會(huì)主席、導(dǎo)演鄭大圣在發(fā)言中率先指出：“‘上海電影’不等于以上海為故事背景的電影，不等于滬語對(duì)白的電影，它不是狹義的市民電影，更不只是上海電影人創(chuàng)制的電影。”他說，“上海電影”絕不是一個(gè)從屬于區(qū)域的地理概念，而首先是一個(gè)中國電影史上的美學(xué)指稱，“這座亞洲大陸最東端的大城市，崛起在近現(xiàn)代史上不到200年，比電影只早50年，在中國文化版圖上，上海是每一次‘時(shí)代臺(tái)風(fēng)’最先登陸的地方。特有的城市品格孕育出以城市之名指稱的‘上海電影’，而‘上海電影’也不斷形塑著人們的生活，是這座城市社會(huì)生態(tài)、心理結(jié)構(gòu)最顯在的表征，并且溢出了一城一地一時(shí)，成為了一種電影品質(zhì)、電影形態(tài)、電影美學(xué)、電影態(tài)度，它是某一種電影的象征、代稱，意蘊(yùn)豐富，而且流變自新。”他說，“上海電影”或許是一個(gè)形容詞，是那一種“上海電影式的”電影。

“上海電影”始終貼近現(xiàn)實(shí)

“回望上海電影的百年歷程，一個(gè)鮮明且貫穿始終的特征是，它始終站在‘現(xiàn)實(shí)與現(xiàn)代性’的交匯點(diǎn)上，用鏡頭記錄時(shí)代變遷，用故事承載人間冷暖，形成了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)氣質(zhì)。”導(dǎo)演、編劇於水談到，從早期左翼電影《神女》《馬路天使》，到改革開放后《廬山戀》《牧馬人》，再到近年來新作者電影捕捉當(dāng)代都市人的情感困境，上海電影始終保持著珍貴的氣質(zhì)：對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的敏感捕捉、對(duì)人物內(nèi)心的細(xì)膩刻畫、對(duì)現(xiàn)代城市經(jīng)驗(yàn)的持續(xù)表達(dá)。“上海電影的影響力，從來不是依靠宏大奇觀，而是來自對(duì)‘人’的尊重與關(guān)懷，這也是我創(chuàng)作《浪浪山小妖怪》時(shí)始終堅(jiān)守的一點(diǎn)——即使都是奇幻動(dòng)畫，也必須落回‘人’的情感結(jié)構(gòu)。”他說，小妖怪們能被觀眾喜愛，不僅因?yàn)樵煨托缕妫驗(yàn)樗麄兠鎸?duì)身份困境、信念崩塌時(shí)的掙扎，是當(dāng)代普通人的真實(shí)寫照，是對(duì)上海電影“現(xiàn)實(shí)感”的傳承與延續(xù)。

上影集團(tuán)黨委書記、董事長王雋也認(rèn)為：“發(fā)生在上海的故事，其實(shí)也是眾多中國故事當(dāng)中的一個(gè)縮影，更是世界故事的一個(gè)小縮影。無論《浪浪山小妖怪》中的小人物對(duì)命運(yùn)的反抗，還是《菜肉餛飩》中呈現(xiàn)的代際親情，我們始終在現(xiàn)實(shí)土壤中深挖那些跨越地域與文化的共性，讓觀眾都能在故事中看見自己。”

“上海電影”從來勇立潮頭

電影從來就是藝術(shù)跟技術(shù)的結(jié)合。面對(duì)技術(shù)的快速迭代，上海電影人始終有勇立潮頭、敢為人先的優(yōu)良傳統(tǒng)。第一部中國電影史上故事片1913年《難夫難妻》在上海，第一部彩色電影《梁山伯與祝英臺(tái)》在上海，第一部立體故事片《魔術(shù)師的奇遇》在上海，第一部赴海外實(shí)景拍攝的故事片《秋瑾》在上海，第一部數(shù)字特效電影《緊急迫降》也在上海。

“所以，很多個(gè)‘第一’也成為歷史長河中上影銳意進(jìn)取的坐標(biāo)，定格著上影與時(shí)代同行的身影。”王雋介紹說，以AI為代表的新一輪技術(shù)革命正在重塑著電影全產(chǎn)業(yè)鏈，上影集團(tuán)昊浦智慧產(chǎn)業(yè)社區(qū)已經(jīng)產(chǎn)出了國內(nèi)首部超百分鐘的AIGC擬真人短劇《靈探》，接下來還將繼續(xù)推進(jìn)AIGC作品創(chuàng)制，計(jì)劃打造出包括上影經(jīng)典影片經(jīng)典IP《51號(hào)兵站》在內(nèi)的13部AIGC精品短劇，“同時(shí)我們還在布局XR/VR虛擬影片拍攝，今年6月份《大鬧天宮》的XR電影也將問世。”

“上海電影”不局限銀幕之內(nèi)

“我個(gè)人覺得，上海是一座可以承載所有類型片想象的都城。歷史片，諜戰(zhàn)片，黑幫片，愛情片，青春片，喜劇片……所有類型片都能在上海電影的傳統(tǒng)中找到自己的滋養(yǎng)。”青年導(dǎo)演徐展雄說，上海電影的想象力可以更加廣闊，“我們的鏡頭不應(yīng)該止步于歷史傳奇，也不應(yīng)該僅僅停留在當(dāng)代社會(huì)。我們或許可以嘗試走向未來。以斯派克·瓊斯為代表的好萊塢導(dǎo)演早已發(fā)現(xiàn)了上海的科幻屬性。即便不用大動(dòng)干戈，他都能在影片《Her》中把上海的五角場(chǎng)拍出科幻感來。”

關(guān)于這座城市，電影史學(xué)者、上海電影博物館副館長、策展總監(jiān)王騰飛也有很多話要說，他說：“上海電影從來也不把自己局限在銀幕之內(nèi)，它歷來有一種輻射效應(yīng)，一種溢出效應(yīng)，早期會(huì)流向月份牌、時(shí)代曲、黑膠、旗袍等領(lǐng)域；到了今天，上海電影的諸多實(shí)踐也已經(jīng)說明，它可以延伸到Citywalk、流向街區(qū)的消費(fèi)場(chǎng)景，以及觀眾熱議的電影取景地。在線上大眾也可以通過評(píng)論切片二創(chuàng)等再媒介化的過程，讓電影獲得新的意義。”所以無論線上還是線下，本質(zhì)上都在定義一種銀幕之外的跨界融合的電影，“這或許也是上海電影在當(dāng)下的一種重要使命，就是我們不僅是創(chuàng)作好看的電影，更要成為城市與人不斷相遇的紀(jì)念，成為一種可借鑒的方法，創(chuàng)造相遇、創(chuàng)造在場(chǎng)，創(chuàng)造那些不可生成之物”。

原標(biāo)題：《“上海電影”為何是一個(gè)形容詞？“上海電影”當(dāng)下如何擔(dān)起新使命？》

欄目編輯：黃永順

本文作者：新民晚報(bào) 孫佳音