《17號音樂倉庫》：一檔PPT的節目

正月結束，短暫休整的綜藝市場也跟著熱鬧起來，新節目與綜N代交映成輝，特別是去年《歌手2024》的大爆，催生了今年市場的“音綜團建”。

在一眾新老音綜中，冷眼發現了一檔有點“奇怪”的節目——《17號音樂倉庫》。這檔節目默默播出了三季，影響力卻仍舊只局限在小圈子，甚至因為觀看和打分人數太少，三季節目無一在豆瓣開分。

當然市場上有不少因為題材不占優勢，導致知者寥寥的寶藏綜藝，《17號音樂倉庫》會不會也屬于其中之一？冷眼追平了這檔節目后發現，完全不是這么回事。它很像是一套過會PPT的具象化，有很多元素和設計的堆砌，其中也不乏亮點，但缺乏一條把節目合理串在一起的主線。

《17號音樂倉庫》的問題到底出在哪兒了？讓我們從內容和人物這兩個核心依次聊。

為什么要建倉庫

在第一季節目開篇，胡宇桐、張棟梁、吳莫愁和何潔四位音樂人與節目導演聚在一起，先是暢聊了一番對于音樂、人氣以及網絡上評論的看法，而后突然cue到大家一起做個livehouse的任務。

幾位音樂人隨即轉移到一處毛坯房倉庫，從零開始做預算、跑裝修、設計演出曲目等等，開啟他們的音樂倉庫livehouse之旅。

說實話，這個開篇并不能讓冷眼覺得很有說服力。

首先，為什么要建個倉庫做演出？是節目錄制所在的城市缺乏類似于livehouse的線下娛樂場所，還是嘉賓中有人有這方面的偏好？節目完全沒交代清楚。

我們看到的呈現就是嘉賓們宛如NPC一樣，領到要建音樂倉庫的任務，以及分階段的目標，并且一步步往下去執行。

其次，如果是打模擬經營的牌，那節目完全可以做得更真實、更殘酷一些。

《17號音樂倉庫》有自己的獎懲機制，比如達不成某某銷售數字或者到場人數，嘉賓們就無法解鎖更多的啟動資金或者更好的現場設備等等。但說實話，這種獎懲機制完全不痛不癢，也就導致觀眾很難相信“嘉賓們是真的想要做好livehouse”。

舉個例子，第三季節目每期演出之前都會有“音樂試驗”，根據結果解鎖不同獎勵。第一期就是讓嘉賓們易裝表演，根據現場觀眾的互動結果，如果低于30%嘉賓們全自助準備演出，30%-60%有音樂伙伴加入，60%以上解鎖弦樂團和有求必應。

這三種獎勵對實際的舞臺效果并沒有決定性的影響，如果能夠解鎖最高檔屬于錦上添花，一檔都沒解鎖，嘉賓們照樣能演出，那么這種獎懲機制又怎么能給嘉賓帶來強推動力呢？

并且，音樂伙伴的加入，真的是嘉賓舞臺一定需要的？對于一檔并非以強音綜質感為特質的節目，是否有弦樂團加入，會對舞臺產生翻天覆地的影響嗎？這樣的外部刺激，無論是對于嘉賓還是觀眾，都太不過癮了。

最后，倉庫對節目意味著什么？

毫無疑問，“倉庫”是節目的核心，也是靈魂，故事是因為它而展開，嘉賓也是因為它聚在一起的。在前兩季中，雖然冷眼始終沒懂明白為什么要建這么個音樂倉庫做演出，但整個節目的流程確實圍繞著“倉庫”來做推進的。

可是在第三季，倉庫居然被“舍棄”了，第一期導演就解釋說，他不想把節目定位成音綜，而是個音樂廠牌，這一季大家要走出倉庫，“去路上”演出，最后一站再帶著不同的感悟回到倉庫收官。

既然“在路上”了，那節目還和倉庫有什么關系呢？這又回扣到一開始冷眼提出的問題——為什么非要建個音樂倉庫做演出？說實話，導演的解釋反而讓問題的答案變得更模糊了，這不是恰恰說明無論在哪里演出都可以，并不一定非要在倉庫里嗎？

從某種角度來說，“倉庫”代表節目的調性，是節目最顯眼的標簽，也是被觀眾記住的核心點。但現在給冷眼的感覺是節目組自己也沒真的想清楚“倉庫”承載的意義與功能，那觀眾記不住這檔節目也在情理之中。

當然《17號音樂倉庫》不乏讓人覺得很新穎的地方，比如“堂食和外賣”，前者是觀眾現場點歌，后者則是嘉賓收到需求去觀眾指定的地方表演，這就是又與當下結合，又與節目主題關聯的設計。冷眼甚至覺得，可以干脆把這兩點放大，以此作為基本模式，都比現在不倫不類的倉庫要說得通。

那么同類節目里有沒有做得還不錯，能夠自圓其說的呢？韓綜《期盼已久的大海》或許可以作為參考。

這檔節目和《17號音樂倉庫》有點類似，一群嘉賓在海邊經營一家音樂bar，每天晚上會有演出與互動。在節目開篇嘉賓就借發布會闡述了要做海邊bar的原因——放松身心以及宣傳與大海共存的環保理念。雖然這檔韓綜同樣有敘事邏輯混亂、形式感大于可看性的問題，但至少節目的確實給出了可以自圓其說的動機，且整體敘事重點均在經營本身。

如果《17號音樂倉庫》還有第四季的話，冷眼希望制作方還是好好捋一下整個節目的邏輯線，而不是像現在這樣很零散細碎地，想到什么就做什么。

為什么是他們做主理人

說過了節目內容的問題，再來看嘉賓。

適合的嘉賓能夠讓一檔節目起死回生，而不那么適合的嘉賓對于本來內容就偏弱的節目來說，就是雪上加霜。

無論是第一季的吳莫愁、何潔、張棟梁，還是后面漸漸成為固定陣容的張遠、王嘯坤、希林娜依·高、胡夏等等，雖然他們也在節目上訴說了自己的困境，但在冷眼看來，所謂的人氣下滑、網友非議并不能構成他們來參加這個節目的理由。

因為這些嘉賓中一半是音綜常客，換言之他們根本不缺舞臺，那為什么要到這檔節目里從零開始做livehouse呢？是因為在其他節目中有始終沒能實現的心愿？還是說在這種更私密的小場子他們會有不一樣的表演？三季過去了冷眼始終沒有等到這個答案。

做livehouse這件事與嘉賓們之間也缺乏強關聯。如果說在這群嘉賓中有一位或者兩位，就是準備未來做自己的livehouse或者干脆就以“音樂倉庫”作為自己未來的啟動項目，那在人物動機上就說得通了。

唯一讓冷眼覺得有點意思的，是第一季的胡宇桐。他因為有過自己裝修工作室的經驗，所以對于燈的走線、預算等等都有了解，他和裝修公司battle的部分應該會很有趣，可是節目對這一部分又輕描淡寫地帶過了，迅速推進到準備舞臺演出，嘉賓的個人魅力完全沒有凸顯。

觀眾來看真人秀類音綜嘉賓的需求點無非是表演和人，但很遺憾《17號音樂倉庫》在這兩方面都做得不夠好。

先說表演，與《歌手》那種千萬級投入的大音綜不同，《17號音樂倉庫》走更輕量的路線，就需要找準自己的定位。比如在倉庫表演音樂和真正的大舞臺有什么不一樣？是更私人化？還是更“僅此處可見”的表演？

在節目中音樂人們為了彰顯自己的誠意，也確實拿出了不少“第一次在舞臺上公開”的曲目。但受體量所限，這些“第一次公開”的歌曲，在情感方面的鋪墊太少，特別是對于普通觀眾來說，不過就是歌手們唱了一首新歌而已，難以形成讓人難忘的記憶。

再說人。

當嘉賓在節目中展示出不同于平時的形象、或者有更打動人的人物關系時，觀眾會為這種“人性美”而著迷，繼而追下去。

但就像前文所說，這檔節目想要表達的東西太多太碎了，能給嘉賓的展示空間也相對較少，他們總是忙碌在完成各種任務的路上，做任務之余的交流也很流于表面，于觀眾而言既無多少信息增量，也沒有打動人的“人性美”瞬間。

如果始終維持著固定陣容的話，或許還能靠熬時間熬出一些人物關系的火花，但《17號音樂倉庫》始終為固定嘉賓+飛行嘉賓的陣容，給人的感覺就是節目中的人來來回回，每一期基本都在見面寒暄——一起做任務——完成舞臺——告別這個流程中循環，看不到嘉賓之間的深度交流。

同時飛行嘉賓的人選也有很多值得商榷的地方。

比如第二季節目第一期，新老主理人匯聚一堂分組pk，王菊和顏人中作為飛行嘉賓加入了老主理人的隊伍。王菊是秀人出身，但已經成功轉型為演員并擁有代表作，把她請到這樣一檔音綜的目的是什么？在整個演出過程中，王菊也沒有單獨的舞臺表演，只是最后跟著大家一起合唱，更讓人摸不著頭腦。

熟悉王菊的觀眾可能知道，她在時尚方面有自己的一套見解也很會穿搭，那為什么不在節目中強調這一點，讓她幫其他嘉賓置裝呢？諸如這樣的飛行嘉賓沒發揮出最大效能的例子，在節目中比比皆是。

又比如第三季節目，不再局限于倉庫，而是到書店等其他場所做演出，那么飛行嘉賓是不是可以與每期主題的關聯度更高一些？比如邀約有“愛讀書”標簽，或者是文青氣質更重一點的嘉賓。甚至他可以提前在書店有一部分劇情，作為“一日書店主人翁”帶大家進入到音樂+圖書結合的場景里呢？

雖然《17號音樂倉庫》問題很多，但冷眼也能理解為什么節目做成了這樣。因為當下綜藝市場的競爭過于激烈，大體量大IP可以靠自帶光環吸引觀眾，而相對新一點的節目，總要做點新的噱頭來樹立獨特性。

但做節目不是畫PPT，沒有明確動機和主線的節目就會是一盤散沙，《17號音樂倉庫》有很多地方單獨拿出來都不錯，可缺乏主線串聯，給人的感覺就是凌亂，而且有很多前后交代不清的地方。

做內容創新固然好，可是創新之前先把節目要講一件什么事弄明白了更重要。希望再次見面時，《17號音樂倉庫》能夠給冷眼列出的這些問題一個清晰明確的答案。