開拍國際5周年春拍：聚焦群星璀璨的70、80后藝術家

開拍國際5周年春季拍賣會即將拉開序幕，本季拍賣分為兩個階段舉行：第一階段定于5月22日至24日在北京舉辦，推出以現當代藝術作品為核心的專場拍賣；第二階段將于7月在杭州帶來以中國書畫、古籍善本等門類為核心的作品拍賣。

率先舉行的現當代藝術專場將以10個專題呈現：“藝壇之雄：常書鴻特別專題”聚焦常書鴻博物館級罕見之作；“筆底山河：二十世紀中國風景”匯聚林風眠、吳冠中等大師風景佳作，呈現風景畫百年演進歷程；“生命之光：靜物花卉的寓言”借衛天霖、黃顯之等藝術家作品，詮釋生命與自然的詩意內涵；“紙上東方：先驅者的墨痕與心跡”展出常玉、關良、莊華岳的紙本佳作，彰顯東方藝術先驅的精神風貌；“時代的肖像：重塑現實主義的意義”通過何多苓、陳丹青等藝術家作品，重新審視現實主義在當代藝術中的價值與意義；“回歸與前行：當代抽象探索”匯集不同代際藝術家的抽象作品，探討抽象藝術的共性與個性；“心象無垠：內心世界的無限性”以張恩利等藝術家的作品，探索內心世界的無限可能；“觀物取境：超越表象的東方美學”通過郝量、康海濤等藝術家的作品，展現東方美學的深邃哲思；“夢與幻的現實：中生代的多元探索”展出仇曉飛、段建宇等中生代藝術家的作品，呈現多元創新實踐；“浪潮 V：新星藝術家”作為第五季 “浪潮” 專題，聚焦孫一鈿、季鑫等新星藝術家的創作，展現當代藝術的新生力量。

開拍國際五周年春季拍賣會

預展

5月22-23日 09:30 - 21:00

5月24日 09:30 - 19:00

拍賣

05月24日［星期六］19:30

地點

北京寶格麗酒店

北京市 新源南路8號院2號樓

專場拍賣時間

19:30 現當代藝術專場

在藝術市場的結構性變革浪潮中，70 、 80 后藝術家以先鋒之姿重塑行業版圖。年輕藏家對創新藝術的熱忱追捧，與資深藏家對潛力價 值的敏銳洞察，形成雙重驅動的市場新生態。這種代際間的關注與價值共振， 不僅為藝術家搭建起廣闊的展示舞臺，更推動藝術市場向多元化、縱深化方向蓬勃發展。

在創作實踐層面，70、80后藝術家以突破性的藝術探索拓寬表達邊界：從實驗性繪畫媒介的大膽運用，到革新性表現形式的銳意探索；從傳統元素的當代轉譯，到社會議題的深度解構，他們憑借極具時代性的藝術視角，持續改寫當代藝術的發展軌跡，成為推動行業創新的核心力量。

在開拍國際5周年春季拍賣會的舞臺上，這些藝術家將獨特的創作理念轉化為震撼的視覺語言，為現當代藝術專場注入源源不斷的生命力。王光樂以重復筆觸凝固時間的哲學思考，黃宇興以絢爛色彩譜寫生命的贊歌，夏禹借坦培拉技法捕捉都市生活的細碎溫度……每位創作者都在用獨特方式詮釋對當代世界的理解。

亮點拍品解析

LOT 035

王光樂（b.1976）

水磨石 200608

布面丙烯

2006年

180×140cm

展覽

形無形：中國抽象繪畫展，一月當代畫廊，北京，2006年12月

估價：RMB 2,400,000-3,400,000

作為中國觀念繪畫的先鋒人物，王光樂始終聚焦于藝術語言抽象本質的探索。今年3月至4月，他在上海復星藝術中心舉辦的最新機構個展，完整呈現了其從關注日常物質到思考生命哲學的創作演變軌跡。

《水磨石200608》隸屬王光樂標志性的“水磨石”系列，該系列自2002年起，便以獨特視覺語言持續探討時間、物質與存在的命題。此作品突破系列常規，摒棄中心光感結構，采用不規則排列，畫面中石子虛實分布從右至左呈遞減趨勢，賦予畫面動態節奏，營造出具象與抽象交融的獨特氛圍。在色彩與構成上，淡粉色基調柔化石材的冷硬質感，石子碰撞形成的朦朧效果，既暗示物質在時間中的磨損與轉化，也消解了傳統筆觸概念，隱喻著存在從實體漸至虛無的過程。

王光樂通過反復描繪日常水磨石，將瑣碎的視覺經驗升華為東方式哲思冥想，在重復與細微差異中捕捉時間流逝，使觀者得以從平凡物象中感悟永恒，進而引發對歲月更迭、歷史變遷與生命意義的深刻思考。

LOT 054

仇曉飛（b.1977）

環蛇

布面油畫

2015年

200×200cm

估價：RMB 2,000,000-3,000,000

仇曉飛的繪畫創作以對人類認知的深度探索為導向，格外關注色彩和視覺圖像對思維和意識的影響。他借助記憶、幻想與寓言，將東西方不同時期的美學以夢幻般的方式融會貫通，通過深入挖掘意識形態的發展歷史，從古老的宗教繪畫構圖、神話故事等元素中汲取創作營養。在他那如夢境般神秘的構圖里，常常同時呈現抽象與具象的元素，在玄幻精妙的二維圖像中構建出一種獨特的當代心理圖景。

蛇，這一形象在仇曉飛的創作體系里，承載著獨特的意義。仇曉飛認為記憶像是站在直線上的點回頭看，而“反復” 則是調轉方向前行，蛇的螺旋形態恰好象征了這種獨特的時間體驗。就如他所說，繪畫里的時間感類似螺旋，看似有規律卻又充滿無序，如同無意識下手臂旋轉畫出的線條，有著不可預設的交會點。

在《環蛇》中，蛇的形象不只是簡單圖案，更是時間與記憶的隱喻。它暗示著過去、現在與未來相互交織、循環往復的關系，引導觀者思考時間和記憶的本質，感受畫面背后的復雜情感與哲學思考，展現出仇曉飛對繪畫深層內涵的獨特探索。

LOT 047

康海濤（b.1976）

紙板丙烯

2016年

152×373cm

估價：RMB 1,600,000-2,600,000

自2000年起，康海濤持續深耕“夜景”系列繪畫創作，專注刻畫身邊常見場景與日常事物。他借中國傳統山水畫“積墨”之法，營造寧靜、陌生且神秘的畫面氛圍。同時，其抽象繪畫創作從空白虛無出發，創作過程類似冥想，不依賴既定視覺客體或心理體驗，靠直覺和靈性在肯定與否定中完成創作。這兩種創作并行互補，形成其獨特的藝術表達體系。

這幅創作于2016年的《樹》延續其“夜景”風格。畫面里，兩簇樹團于夜色中朦朧浮現，左側樹叢泛冷冽熒光，右側隱入幽暗，自然散發靜謐能量。他以極薄丙烯顏料層層罩染，借鑒傳統山水畫“積墨”技法，讓畫面既有水墨通透感，又有厚重體積感，在克制中展現深邃層次。

從創作痕跡方面來看，畫面表層下的輪廓線是他有意保留的“時間證據”，體現其在創作中尋找平衡的過程，也呼應他對自然的理解，即樹是光、影、時間交織的動態存在。在作畫時，他精準把控“距離”，讓畫面在“有意”與“無意”間保持張力，擺脫夜景繪畫常見的敘事和象征，呈現夜風中顫動的光影記憶，展現他對世界的獨特感知與對本真、自我表達的追求。

LOT 048

黃宇興（b.1975）

春之蘇醒

布面丙烯

2018-2019年

100×150cm

估價：RMB 1,400,000-2,400,000

黃宇興是當下市場最“吸金”的70后藝術家之一。其早期作品色調暗沉，著重表達內心的深沉思索；而后逐漸形成以迷幻恣意的熒光色彩、高飽和度對比色調為顯著特征的個人風格。在主題與表現形式上，黃宇興持續探索創新，創作內容從細膩的自我內心表達，到對生命歷程的深刻描繪，再延伸至對宇宙、文明等宏大議題的思考，賦予作品豐富的精神內涵。他善于將中國傳統元素與現代觀念相融合，靈活運用中國禪學與東方哲理，巧妙借鑒傳統山水畫的技法和意境，使其作品在藝術界獨樹一幟。

這件《春之蘇醒》延續其標志性的創作風格，以高飽和度色調構建奇幻春日景象。作品以春天為切入點，融入對時間、生命與自然的思考，展現生命輪回與希望。畫面中，被剖開的山體有著如樹木年輪般層層疊疊的線條，保留山形輪廓的同時揭示時間痕跡；河中突兀的小山丘打破自然邏輯卻構建藝術圖景，帶來心理真實感；熒光色彩并非摹寫自然，而是對記憶與想象的重構。觀者在感受視覺沖擊的同時，能夠引發對生命和自然的感悟。

LOT 049

黃宇興（b.1975）

月圓

布面丙烯

2017-2018年

90×120.5cm

估價：RMB 900,000-1,200,000

在另一件作品《月圓》中，黃宇興以隱晦深刻的方式表現時間的流動性。山體與河流將空間秩序轉化為時間體驗，創造出時間懸置的場域，模糊日月身份使晨昏界限消失，解構傳統山水畫的時間暗示。黃宇興保留了山、水、日月等經典元素，通過色彩與形式革新賦予其全新表現力，構建出色彩斑斕的心靈山水圖景。

LOT 057

梁遠葦（b.1977）

I 2015.07; II 2015.10

布面油畫

2015年

40.5×50.5cm（每件）

展覽

橢圓，OCAT西安館，西安，2015-2016年

估價：RMB 900,000-1,500,000

梁遠葦的創作追求一種理性的探究，打破大眾對女性藝術家溫柔唯美的刻板印象。其標志性的紋樣繪畫，從紡織圖案里提煉抽象視覺符號，再在畫布上不厭其煩地摹寫復制，創作過程嚴謹而執著。她的作品風格優雅雋永，恰似她本人，看似平和，實則蘊含著強大的藝術力量，在時間與空間的維度中構建出獨特的視覺語言。

梁遠葦的“2015”系列由《2015.01》至《2015.16》共16件作品組成，以時序編號串聯起藝術家創作推進、系統構建與風格進階的軌跡。本次上拍的《2015.07》《2015.10》處于系列關鍵中期，據其工作筆記所述，該階段作品是將大幅創作中探索的方向、筆法與色彩，以小尺幅快速驗證定型，深度凝練系列探索的底層邏輯。其中，《2015.10》的筆觸與最終完成的《2015.16》形成脈絡呼應，而《2015.07》則見證了自系列開篇對底色與圖案對比關系的探索逐步成熟，充分展現藝術家理性規劃與直覺創造交融的藝術特質。

LOT 053

段建宇（b.1972）

早安 10號

布面油畫

2007年

170×100cm

展覽

段建宇，Paolo Maria Deanesi畫廊， 特倫托 意大利，2007年

出版

《段建宇》，Paolo Maria Deanesi畫廊，特倫托 意大利，2007年，圖版

特倫托 Paolo Maria Deanesi畫廊

估價：RMB 800,000-1,200,000

段建宇以其獨特的藝術表達，讓筆觸和色彩突破常規，喚起人們意識中那些難以觸及的邊界，精準地捕捉并傳達出當代中國生活的獨特感覺。她熱衷于鉆研庸常事物的表達方式與風格，深入挖掘當下生活，巧妙地游走在繪畫敘事和敘事繪畫的模糊邊界上，憑借對繪畫與生命經驗關系的全新理解與信任，將原生意念和生活形態逐步發展成復雜而深刻的繪畫性現實。

《早安10號》是段建宇的經典之作，集中展現了她的藝術特色。從創作脈絡來看，自2001年的“嘿哈羅喂”系列開始，她在繪畫中搭建文本性結構的意向就已初現端倪，而2005-2007年的“good morning”系列則進一步鞏固了這種文本性繪畫特征，《早安10號》正是這一風格發展的重要體現。

在這幅作品中，畫面布滿小字，她基于文本方向模仿山水畫構圖，將圖像內化為思維語言，描繪出鴛鴦漂浮的詩意場景，使觀者穿梭于虛幻與現實之間。她對圖像與文本構建的獨特處理，挑戰了傳統藝術敘事邏輯和修辭手法，營造神秘氛圍，引導觀者探尋畫面內在沖突與張力，展現出她對生活、人性的深刻洞察以及高超的繪畫敘事技巧。

LOT 059

宋琨（b.1977）

靈-Fugly44

布面油畫

2018年

220×140cm

展覽

宋琨：泛靈凈界，上海Cc基金會與藝術中心，上海，2018年

出版

《宋琨2001-2024》，2024年，第202頁

估價：RMB 800,000-1,200,000

宋琨以現實主義繪畫為根基，融入冥想與心理內省的氣質，借鑒中國傳統繪畫的留白美學，為當代繪畫注入本土力量。近年來，她將當代亞文化與宗教元素融入創作之中，通過捕捉現實與超現實的瞬間，重組時代碎片，在作品中構建出神秘而私密的空間，以此映射中國社會的變革。

宋琨的作品以“意識流式的敘事”和“潛意識的暫停與通感”為核心概念，摒棄固定的符號與觀念，聚焦生活經驗與情感認知，構建出獨特的藝術樣本。2012年起，其創作從現實題材轉向對"賽博格"主題的探索；2015年前后引入東方琉璃凈土概念，構建未來主義幻想世界，通過身邊人物形象具象化呈現世界觀；至"泛靈族"階段，這一創作理念已形成愈發成熟的表達體系。

《靈-Fugly44》創作于2018年，是“泛靈族”階段極具代表性的雕塑性肖像寫真。在這件作品中，人物造型清晰堅固，散發近似莊嚴的質感，且無背景描繪。與精靈結合的女性人體置身于帶有傳統水墨氣韻的透明灰色虛無中，神秘莫測。以“曹衣出水”式線條勾勒的服裝緊貼肌膚，盡顯飄逸輕盈的性感。宋琨借筆下詭譎又靜謐的“泛靈族”人物，關聯“凈土”所代表的內心純粹本真，基于女性本體認知進行自我審視，深入探討當下社會人類肉身與潛意識、“思”與“在”的辯證關系，是其藝術創作理念的生動體現。

LOT 067

倪有魚（b.1984）

?瀑布（一組十件）

布面丙烯

2014年作

350×70cm（其余九件尺寸不一）

出版

《倪有魚——余暉》，貝浩登畫廊，2020年，第125頁

估價：RMB 800,000-1,000,000

倪有魚在繪畫、裝置、雕塑等多元領域的探索中，逐漸形成獨特的視覺語言，構建起縱橫交錯、不拘一格的創作網絡。他擅長將文物殘片、老照片等現成物品與藝術史碎片進行重組，賦予舊物全新的生命力。今年2月底，在寶龍美術館落幕的“倪有魚：手卷”展覽，是該館首次啟用1號圓形展廳舉辦的藝術家個展，也是開館以來規模最大的個展。此次展覽展出三百余件涵蓋多種媒介的作品，全面呈現了他十余年的藝術探索成果。

倪有魚的“金色繪畫”以獨特語言與手法獨樹一幟。2008年起，他以金色為視覺標志，融合中國傳統山水畫與西方繪畫靈感，開創出介于傳統與當代、繪畫與裝置之間的藝術形態。本次上拍的《大瀑布》便是其典型代表。

該系列由一大尺幅與九件小型作品組成，充滿流動感。畫面以傾斜瀑布為中心，筆觸融合傳統山水的流暢與倪有魚獨創的“水沖”技法——他在2009年自學西畫時，意外發現水流沖刷能產生類似古畫的線條，經反復摸索形成完整技法。創作時，他需持水槍沖刷畫布，單張大畫耗水超一噸、沖刷超一月，通過精準把控水壓、水量等要素，在控制與偶然的博弈中塑造瀑布肌理。水流的“暴力”破壞最終被金色光輝掩蓋，實現創作過程的消解與重構。這種充滿“欺騙性”的創作，讓觀眾先被金色表象吸引，繼而體悟背后復雜矛盾，隱喻著藝術對秩序的構建與規則的顛覆。

LOT 046

郝量（b.1983）

地縫

絹本設色

2014年作

117×71cm

展覽

墨向·非常態：中國當代水墨邀請展，南京，江蘇省美術館，2014年

出版

墨·非常態：中國當代水墨邀請展作品集，李軍主編，江蘇鳳凰美術出版社，2014年，第240頁

估價：RMB 700,000-900,000

郝量的繪畫主題明確，多轉譯或演繹古老玄幻故事。在繪畫實踐中，他大量運用西方繪畫的形式語言，嫻熟地擷取中國古代傳統文本，將西方繪畫的形式語言與中國古代傳統文本相結合的創作方式構成了其創作的獨特切入點。浸淫傳統水墨畫多年，郝量堅持手工碾磨碗缽自制膠彩，以細膩筆觸描繪作品，在技法上延續傳統精髓。

在這幅《地縫》中，他以極致工筆描繪出地質斷層般的層疊巖壁，冷峻巖石間的朱砂紅暈染，似花似霧，孕育神秘生命力。作品保留宋代山水“三遠法” 的空間層次，又借抽象化的紅暈與裂隙，營造出寫實與幻境交織的張力。標題 “地縫” 暗示自然與時間的裂縫，紅色意象隱喻豐富，探討時間、自然與人文的隱秘關聯，將地質學理性與東方美學玄思相融，是一場關于存在與消亡的視覺冥想。

LOT 055

韋嘉（b.1975）

圍觀世界

布面丙烯

2020年作

150×185cm

出版

《韋嘉-勁旅》，谷公館當代藝術有限公司，2023年，第158-159頁

估價：RMB 700,000-900,000

2024年年末，韋嘉在松美術館舉辦了其迄今為止規模最大的個展“醉與夢”，展出涵蓋布面繪畫、石版畫及手稿的80件精選作品。縱觀韋嘉的創作演變，早期，他憑借石版畫獲獎，可彼時嚴謹的創作方式成為他后來創作的束縛。2003-2004年，他改用亞克力顏料創作，以敘事語言展現少年情懷，作品滿是青春的感傷孤獨。2010年后，他拓展視野，聚焦獨特或普世的人性，以及人與社會群體間的狀態。其作品筆觸在具象與抽象間游走，消解既定輪廓，以此反映當代人既永恒又多變的生命狀態。他的創作從具象寓言走向抽象散文，從個人心性世界邁向藝術歷史世界，通過回歸藝術史母題，實現藝術本體的回歸。

2018年前后，受美國十九世紀藝術家ThomasEakins影響，韋嘉作品光感有了新突破，融合古典學院派用光與銀鹽照片的朦朧感，與自身創作中夢幻感結合，使畫面層次更豐滿，大尺幅作品《圍觀世界》便是典型。畫面中眾多人物向中間聚集，雖未直視觀眾，卻為觀眾目光留了“缺口”，默許觀眾參與“圍觀”。人物頭頂大筆觸強化動勢，書寫性筆觸營造出流動與不穩定感，似眾人匆忙趕來又似聚集憑空發生。

LOT 056

歐陽春（b.1974）

焚花

布面油畫

2005年作

280×220cm

出版

《璀璨—歐陽春作品集》，Time Zone 8，2006年，內頁

估價：RMB 700,000-900,000

歐陽春畢業于西安美術學院美術教育系，并非傳統學院派畫家，中學輟學后，他在社會歷練中轉向藝術，這段經歷塑造了其獨特創作風格。他的作品質樸直白，構圖利落又帶空間混淆，充滿自我訓練痕跡，以天真童趣的藝術風格，混合真實生活感知與天馬行空的幻想，探討當代中國社會文化中的矛盾與不協調。

歐陽春的作品精神獨立、層次豐富，筆觸間洋溢著激情與理想。他著迷于真相中的殘酷與荒誕，善于從當代中國的矛盾中汲取靈感，巧妙地將虛構與真實并置，以直白的敘述傳遞出飽滿的情感。在《焚花》中，太陽被賦予火焰般的熾熱形態，扭曲的光線點燃嬌艷的花朵，這種極具張力的視覺語言，不僅直觀展現了生命在強大外力下的脆弱，更隱喻著時代浪潮中個體精神的消融與掙扎。

LOT 069

張英楠（b.1981）

回聲

布面油畫

2022年作

150×200cm

展覽

負片：張英楠個展，索卡藝術，中國，2022年

出版

《張英楠：未來》，奧里奧阿塞里奧，意大利，第99頁

估價：RMB 600,000-900,000

張英楠的繪畫兼具寫實與超現實特性，繪畫手法繼承古典主義的細膩典雅，構圖嚴整簡潔；內容卻充滿奇思妙想，賦予平凡空間夢幻質感，構建獨特時空關系。其克制沉靜的用色下，作品帶著傷感孤獨的底色，源于他對人與人關系的深刻體察——兒時鄉間大院的親密與成年后城市里的淡漠疏離形成反差，使畫作中空蕩寂寥的空間，指向失落過往，象征當代人精神空洞，也成為他寄托情感的想象空間。張英楠將繪畫視作精神上的“避難所”，借此與現實保持恰到好處的距離。在《回聲》中，他以細膩筆觸在二維平面制造三維假象，巧妙運用物像比例中和跳躍色彩，使觀者沉浸其中，忘卻時光流逝。

LOT 072

閆冰（b.1980）

紅紙

布面油畫

2015年作

130×100cm

估價：RMB 600,000-900,000

閆冰的藝術創作深植于生活土壤，擅以平凡甚至原始的日常物件為媒材，通過繪畫穿透物質表象，挖掘其精神維度，傳遞對生活的深刻哲思。作品中復雜情緒與樸素畫面交織，既彰顯思辨與情感的碰撞，也映射出他對個人經歷與現實世界關系的深度思考。西北農村的成長背景與農耕生活，為其創作注入獨特基因，十余年藝術探索中，他始終以靜物為核心，從皮毛、土豆到蘑菇、斷木，每一次描繪都是對物象本質的超越。在緩慢古典的創作節奏里，他賦予作品永恒靜謐的氣質，構建起自然的精神豐碑。

閆冰以克制筆觸，將日常場景升華為精神性存在。《紅紙》以極簡構圖，將一張紅色長方形紙釘在褐色磚墻上，紅與褐的強烈色彩碰撞，形成極具張力的視覺效果。紅紙，既可視為節慶殘留、生活印記，也可解讀為未言明的情感象征。畫面在寫實與抽象間游走，既保留物象真實質感，又通過色彩、肌理的微妙處理，喚起觀者對記憶、孤獨與存在本質的思考。極簡的物象承載著深沉敘事，在具象與抽象的平衡中，引發人們對時光流逝與生命痕跡的靜默共鳴。

LOT 077

汪一（b.1984）

請進

2023年作

布面油畫

200×200cm

出版

《溫和的焦慮》，上海人民美術出版社，2023年，第89頁

估價：RMB 500,000-700,000

汪一的個展“沿著河岸”正在龍美術館（西岸館）展出，這已是他本年度第二場大型美術館個展。汪一曾長期研習寫實繪畫，通過臨摹與體悟歐洲經典繪畫技法，錘煉出卓越的造型能力，其畫面結構穩定，筆觸靈動，線條與色彩處理賦予作品獨特神韻。從早期以游歷為素材的風景創作，到近年來基于文本構建的架空景觀，他的藝術探索始終圍繞“逃離”與“回歸”展開。

“小紅帽”是汪一“童話系列”的關鍵分支，創作于2019—2023年。這一時期，他將創作視角轉向內心世界，從家喻戶曉的童話中挖掘深層人性與社會內涵，將童話元素與個人情感、社會現實相融合。他以《格林童話》中“小紅帽”的故事為藍本，并非簡單重現場景，而是深度解構其中的人性復雜性。畫面中，身著鮮艷紅袍、頭戴紅兜帽的小紅帽手提籃子，微笑著面對夜色中的狼。與傳統故事里恐懼、緊張的氛圍不同，這種顛覆性的場景設定打破了觀眾對《小紅帽》的固有認知，展現出真實生活的多面性與矛盾性。

LOT 076

夏禹（b.1981）

Whatever Ⅰ

木板坦培拉

2018年作

200×180 cm

展覽

虛擬語氣，蜂巢當代藝術中心，深圳，2019年

出版

《浮光與沉璧》，蜂巢當代藝術中心，2024年，第10、189頁；

估價：RMB 450,000-650,000

近十余年來，夏禹以坦培拉為核心創作媒介，通過實驗與革新，賦予這一古老材料東方美學特征與時代感知力，使其呈現玉璧式朦朧溫潤的光影效果，顛覆了人們對坦培拉材料特性的認知。他的創作過程是對生活表象不斷走進、抽離、吸納與重構的過程，將帶有代際烙印的記憶等元素進行精確抽象并做減法。

近年作品中，夏禹將過往的情感記憶轉化為都市生活圖鑒，展現畫中人在多重生活場景間的身份切換，揭示現代人雖選擇多樣，卻難覓精神自留地，陷入“生活富足卻有限、標準且疲憊”的困境。

本次上拍的《Whatever Ⅰ》是夏禹2019年在蜂巢當代藝術中心第四次個展 “虛擬語氣” 的海報作品。彼時即將進入不惑之年的夏禹，創作表達已逐漸明確。他以 “戲仿”（Parody）修辭構建健身、工作、兩性等現代生活情境，這些情境既作為中產階層的生活側寫，也指涉他所體察到的時代悖論與荒誕，其核心是聚焦現存秩序下人類主體行為的多義性，反思既存秩序的合理性。

LOT 036

鞠婷（b.1983）

+ - 041216

木板丙烯

2016年

223×183cm

估價：RMB 350,000-550,000

鞠婷作為當下藝術市場備受矚目的女性藝術家之一，今年3月至5月，她于北京麥勒畫廊舉辦了最新個展。深受海德格爾 “解蔽” 思想的啟迪，鞠婷以刻刀為獨特創作媒介，打破傳統繪畫平面表現的限制，深入挖掘畫面之下被遮蔽的藝術內涵。

此次上拍的《+ - 041216》是其“+-”系列的經典之作。該系列作品從2013年開始創作，在之前“珍珠”系列舍棄具體形象、探索自身表達的基礎上，增加維度和層次，進一步探討陰陽關系。“+-”系列以符號和數字元素隱喻人生的得失起伏與生活的加減哲學，將抽象哲思轉化為極具辨識度的具象表達。

在《+ - 041216》中，看似線條與色彩隨性交織，實則暗含嚴謹視覺邏輯。鞠婷運用在央美版畫專業學習所培養出的對材料和質感的敏銳感知，以及對手工感的注重，通過刻刀精細雕琢丙烯色條并重新拼貼，展現出繪畫及其表面之下的多層肌理。在未經刻畫的基底上，構建出覆蓋與敞開、遮蔽與解蔽的強烈視覺張力，這種獨特的創作方式不僅呈現出一種殘酷的美感，還突破了傳統畫面的平面狀態，讓觀眾從中感受到復雜的情感，完美詮釋了“解蔽”思想在藝術創作中的實踐。

更多精選拍品

LOT 070

崔潔（b.1983）

空間

布面油畫

2014年作

150×200 cm

估價：RMB 400,000-600,000

LOT 075

季鑫（b.1988）

瑜伽

布面油畫

2018-2021年作

130×90cm

展覽

季鑫：出神午后，蜂巢當代藝術中心，北京，2021年

出版

《季鑫：裊晴絲》，松美術館，2023年，第137頁

估價：RMB 400,000-600,000

LOT 061

秦琦（b.1975）

駱駝

布面油畫

2016年作

120×170cm

展覽

日月星辰在南國—秦琦與羅德爾·塔帕雅聯展，何香凝美術館，深圳，2020年

出版

《秦琦：2012-2022》，崔燦燦、王將主編，當代唐人藝術中心，2022年，第184頁

估價：RMB 350,000-550,000

LOT 068

黃一山（b.1983）

以乳為眼-4

板上綜合材料

2017年作

120×98cm

展覽

維摹變，當代唐人藝術中心，香港，2017年

出版

《BOSSSTYLE臻品》，2022年，第162期，內頁

估價：RMB 350,000-500,000

LOT 074

孫一鈿（b.1991）

即將到來

布面丙烯

2017年作

80×100 cm

估價：RMB 300,000-500,000

LOT 066

高瑀（b.1981）

資本主義的終極趣味

布面丙烯

2009年作

100×100cm

估價：RMB 280,000-380,000

LOT 062

劉曉輝（b.1975）

無題—海邊的坐姿

布面油畫

2020年作

100×120cm

展覽

Will-I Do 基金會公益項目特展，I DO 藝術空間，北京，2021年

估價：RMB 250,000-350,000

LOT 065

唐永祥（b.1977）

有個人物側臉在粉紫色帶上

布面油畫

2018年作

80×100 cm

展覽

唐永祥：皮膚·形狀，南山社，西安，2021年

估價：RMB 250,000-350,000

LOT 078

卞少之（b.1984）

萬化生乎身之二

布面油畫

2021年作

200×300cm

展覽

1 卞少之特別項目，之谷空間，北京，2024年

2 卞少之：黑色的眼珠，韌性的睫毛，逸空間，南京，2022年

估價：RMB 200,000-300,000

LOT 085

冷廣敏（b.1986）

流動的高光

布面綜合材料

2018年作

200×150cm

展覽

指南針-中葡當代藝術大展，貝拉多收藏博物館，里斯本，葡萄牙，2018年

估價：RMB 200,000-300,000

LOT 087

張季（b.1993）

不動產吐槽著我們游戲關底的 BOSS

布面丙烯

2021年作

240×200cm

估價：RMB 200,000-300,000

LOT 064

傅饒（b.1978）

天鵝

紙本油畫

2013年作

161.2×106.5cm

展覽

傅饒個展——世紀，站臺中國當代藝術機構，北京，2018年4月

估價：RMB 180,000-280,000

LOT 082

梁浩（b.1988）

玻璃之下的彩虹

布面油畫

2018年作

140×200cm

展覽

一種目光：梁浩，hiart space，上海，2019年

估價：RMB 180,000-280,000

LOT 088

周思維（b.1981）

葡萄（背景）

布面油畫

2016年作

130×160cm

估價：RMB 180,000-220,000

LOT 079

劉海辰（b.1988）

盜火

布面丙烯油彩

2019年作

173×235cm

展覽

劉海辰個展“16:9 風云無盡”，星空間，北京，2021年

出版

《劉海辰：愛寂寞者》， 重慶出版社出版，重慶，2024年，內頁

估價：RMB 150,000-250,000

LOT 081

陸超（b.1988）

蛋糕柜1號

布面油畫

2016年作

120×150cm

出版

《黑匣子》，HdM 畫廊，2017年，第53頁

估價：RMB 150,000-250,000

LOT 063

肖江（b.1977）

旗子

布面油畫

2018年作

100×80 cm

展覽

夏季群展—致青春，站臺中國當代藝術機構，北京，2019年

估價：RMB 120,000-180,000

LOT 089

顏秉卿（b.1983）

遲到

布面丙烯

2014年作

100×120 cm

展覽

荷爾蒙——顏秉卿個展，Hi藝術中心，北京，2015年

估價：RMB 120,000-180,000

*以上圖片致謝開拍CUPPAR

出品人：董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設計： Tina

審校：王欣然