“屬于”張信哲的音樂哲學與人文哲思

誰曾想到，在短視頻、爽感快歌當道的 2025 年，我們還能聽到一張如張信哲《屬于》這樣充滿人文味與歌者本色、創新亮色的專輯。

帶著誠意，帶著認真，帶著一種不怕人聽不懂，只怕人聽不到的執拗，如此這般依然對音樂充滿了好奇與熱愛，僅就這一點，張信哲已經值得我們肅然起敬。

然而，值得肅然起降的《屬于》這張專輯又并非莊嚴、肅穆到“高不可攀”。

相反，從大氣的世界音樂到活力動感的 disco，從西式爆裂的 grunge 到中式悠揚的小調，各種曲風交融在一起，又呈現出豐富且平易近人的種種音樂面向。

不敢說我這篇叫做樂評，當張信哲用盡他畢生的音樂能力、審美還有愛，做出這樣一張大氣又繽紛的專輯，愛他如初的我所能做的，也許是以自己不算深邃的認知，闡述這樣一篇近乎于“聆聽指南”作用的文字，給還沒來得及聽，又或許自認為打開方式不太對的聽者一種希望會有用的聆聽助力文本。

如果可以，《屬于》這張專輯我愿暫且拆分為三 part，能更好去從節奏邏輯，創作邏輯，人文邏輯等層面來聆聽這張專輯。

以《為靠近而遠離》和《戒了》分別為 side A 和 side B 的兩面，再以《你不是一個人》和《皺紋寫字》為 bonus tracks，《屬于》專輯便如此有了涇渭分明的音樂情緒。

side A 是世界影像的群像圖譜，是如《屬于我們的故事》里唱到“五花八門的故事”、“天花亂墜的想象”的人物群像；

是從《為靠近而遠離》中 world music 所渲染的眾生相，更是從這支在迪拜取景拍攝的 MV 里天地萬物所構架的世界觀；

混沌的造成有《一人沉默》的低聲不語；

也有《共犯》的罪惡縱容，再看到從中國的臺北、上海跨度到美國的紐約、英國的倫敦四城取景的《共犯》MV，眾生亟待救贖的迫切感是從聽覺到視覺都逼仄在眼前、在耳邊的，可以說專輯前五首歌架構了一個極為生動的世界，有明、有暗。

Side B 以《戒了》和《Fabulous》開啟的《屬于》下半部篇章，轉而以輕快和溫暖的本質樂風，帶聽者走出了情緒黑洞。

張信哲極少嘗試的復古 disco 舞曲，是他想帶給大家的搖擺愉悅；《守候》、《這世的名字》和《萬語千言》三首很東方的抒情曲風，又像是大汗淋漓后的溫情休憩，是關于情感與生命如何雋永流傳的心靈驛站。

最后薛之謙創作并合唱的《你不是一個人》和閩南語歌《皺紋寫字》從不同的愛之層面，讓專輯開篇拋出的議題，有了最佳落腳點，尤其寫給母親的《皺紋寫字》，像是帶聽者回歸到了母體般的心有所托。

如專輯文案對這張專輯一部分的定義，《屬于》確實是一張并非只講愛情的情歌專輯，“情”字在這次張信哲的專輯里還貫穿了人與人的相處，人與自我的對峙，人與自然的共存等龐大課題，人文視角非常高企。

而我們熟悉的張信哲在音樂動作上的人文，不只是用 12 首歌傳達他當下看世界、看世間的獨特視角，還有他依然在突破自己新曲風的嘗鮮，有他依然在觀察樂壇后輩優秀音樂人的出現，提攜并與他們在音樂里碰撞新的火花。

攤開看這次的幕后陣容，中國臺灣地區的樂團如冰球樂團、理想混蛋都參與了詞曲創作，優質新人徐暐翔也寫出了《一人沉默》，許久不見但創作審美依然在線的 No Name (余荃斌) 以首支曝光單曲《為靠近而遠離》再被人念及；中國大陸的創作人唐漢霄寫出中式曲風《這世的名字》，極有可能成為未來這張專輯最具傳唱度的歌。

《屬于》是屬于張信哲的一張專輯，也是屬于聽者的一張心靈地圖，你大可以就著專輯里 12 首歌，在不同的心境和情緒里，探索自己不同的心情與語境，無論聽到自己的哪一種深處心聲，那都是屬于你和張信哲在音樂里的私有連接，獨特而恒遠。