楊冪憑《生萬物》翻身，年代劇能救市嗎？

流量轉(zhuǎn)型，在年代劇大潮中翻身了。

截至8月23日，由楊冪、歐豪、秦海璐等主演、臺網(wǎng)雙播劇集《生萬物》歷經(jīng)11天迎來單平臺收官（衛(wèi)視端8月24日），同時豆瓣開分7.5。作為暑期檔尾聲的最后一部大劇，《生萬物》目前暫列CVB、酷云、燈塔專業(yè)版、云合單日、愛奇藝熱度等多榜年冠，且在CCTV-8最高收視率峰值連續(xù)5天破4。

不僅如此，根據(jù)云合數(shù)據(jù)顯示，《生萬物》至完結(jié)前市占率已達新高43.5% ，更在8月20日創(chuàng)下今年首部單日有效播放破億劇集紀(jì)錄。此外，“俺知不道”、“拉呱”等劇中常用山東方言也成為流行熱梗，更是掀起社交平臺“俺”式發(fā)言。

從熱度、播放量、收視率等維度來說，整個暑期檔這一黃金周期，《生萬物》無疑都是“全民爆劇”。

客觀而言，此類年代劇在過去并不少見，甚至誕生過《闖關(guān)東》《紅高粱》《老農(nóng)民》等高收視高口碑的同類佳作，但傳統(tǒng)題材如何在Z世代破圈，《生萬物》也打出了一個不錯的樣本。

而縱觀平臺、制作方投資方向也不難看出，在經(jīng)歷過仙俠熱、古偶熱之后，年代劇正在被不斷加碼、回溫升高，其又是否能夠成為影視寒冬的“救命稻草”？

國產(chǎn)年代劇變遷史

一般來說，年代劇泛指反映清末至上個世紀(jì)三四十年代故事的一類電視劇，但雖隨著時間流逝，年代劇也在進一步延伸敘事區(qū)間，直至千禧年時期為節(jié)點，均被劃入年代劇的宏觀范圍內(nèi)。

在年代劇的發(fā)展過程中，也逐漸細(xì)分出歷史題材、現(xiàn)實題材兩個大方向，敘事角度也落點在宏觀與微觀兩個維度。

在90年代的成長期，年代劇多以反映傳奇人物、大家族興衰以及歷史進程的再還原創(chuàng)作為主要內(nèi)容，像《大宅門》《金粉世家》等，均是年代大劇的代表。宏大敘事下的年代劇，往往承載著歷史的厚度與密度，所定義的主體精神是對歷史保持認(rèn)識與尊重的探驪得珠。

來到千禧年時期，年代劇也逐漸進入成熟期。隨著電視劇創(chuàng)作深入，貼近近現(xiàn)代的現(xiàn)實主義題材也愈加受到歡迎，多元化微觀小人物、小家庭群像、私人化視角下的歷史敘事，愈加普遍成為敘事主人公。通過縱向的生活流表現(xiàn)跨年度的時代生活日常，也更加貼近普通人的公共記憶，比如《闖關(guān)東》《潛伏》等。

2010年代以后，在古偶、仙俠等題材的沖擊下，年代劇的創(chuàng)作也陷入一定的瓶頸期。尤其是平臺網(wǎng)劇時代的到來，此類偏向厚重的敘事角度在快餐網(wǎng)劇時代略有“水土不服”，鮮有再出現(xiàn)部部爆款，諸如《老農(nóng)民》《跨過鴨綠江》《海棠依舊》《偉大的轉(zhuǎn)折》等均成為了叫好不出圈的“冷門佳作”。

客觀來說，時代群像多少帶有一定的嚴(yán)肅文學(xué)屬性，而年代劇的取材來源在早期也同樣離不開現(xiàn)實主義文學(xué)的參考，諸如《白鹿原》《平凡的世界》等年代劇，便是根據(jù)帶有紀(jì)實性色彩的文學(xué)小說改編。

不過，步入2018年左右，年代劇的復(fù)興期也迎來了轉(zhuǎn)折。富有濃厚生活氣息的多重敘事角度，以小見大的視角直面歷史變遷、社會變革的故事內(nèi)核，也在貼近普羅大眾的時代記憶與日常生活的層面，成功打入觀眾視野。

當(dāng)下，這種敘事角度也逐漸成為年代劇占比最高的敘事角度。2018年以來，《人世間》《山海情》《小巷人家》等年代劇佳作，重新在劇集市場贏得一席之地。值得注意的是，聚焦千禧年時期的年代劇也在近些年不斷涌現(xiàn)，多以反映時代飛速發(fā)展、創(chuàng)業(yè)下海等群像為主題，比如《北上》《大江大河》系列等均是口碑不錯的“新”年代劇。

作為承載公共記憶的載體，年代劇也天然帶有老少咸宜、打破年齡層的國民度優(yōu)勢，因此容易誕生出爆款、口碑作品，更是成為演員轉(zhuǎn)型、破圈的優(yōu)選之一。像在上世紀(jì)八九十年代，“奶油小生”如陳寶國、陳道明，“青衣花旦”如張凱麗、鞏俐等，不乏通過年代戲來打破刻板印象。

步入網(wǎng)劇時代以來，基于流量、粉絲經(jīng)濟的考量，平臺、投資方也越來越青睞以流量演員、偶像“保底”，而基于轉(zhuǎn)型需求，普遍活躍在偶像劇范疇內(nèi)的流量、偶像，也同樣開始將目光投向年代劇拓展戲路方向。典型代表如憑借《風(fēng)吹半夏》摘下流量演員標(biāo)簽、斬獲飛天獎的趙麗穎，因《繁花》再度收獲大眾認(rèn)可的唐嫣等。

從衛(wèi)視時代到網(wǎng)劇時代，年代劇的這些變化也使其成功輻射到年輕圈層，呈現(xiàn)出年輕態(tài)、青春化的趨勢。根據(jù)愛奇藝數(shù)據(jù)研究中心的數(shù)據(jù)顯示，《人世間》30歲以下年輕觀劇用戶占比50.04%，其中25歲-30歲占比最高，達到35.19%。

年代劇之所以能夠在國產(chǎn)劇中綿延流長，實則也擔(dān)任了“時光機”的作用，喚起的是跨越代際的觀眾的情感共鳴和時代記憶的回應(yīng)，更是回看歷史變遷、家國發(fā)展的文化窗口。

年代劇能救市嗎？

近年來，年代劇受到市場青睞，本質(zhì)上是懷舊情緒的蔓延。這是全球共通的情緒，而懷舊也是大眾賦予年代劇最主要的功能作用。

因此也能看到，今年國產(chǎn)年代劇《生萬物》、韓國年代愛情劇《苦盡柑來遇到你》、熱門短劇《家里家外》等年代題材，這些爆款帶來的現(xiàn)象級全民觀劇熱潮，一度掀起大眾對于改革開放、韓國海女等不同時代、群體的關(guān)注。

而縱觀2025年國產(chǎn)年代劇，也基本上稱得上是年代劇扎堆、革新長劇市場的一年。除了《北上》《淬火年代》《生萬物》已播外，視頻平臺年代劇存貨也頗豐，甚至不乏大膽啟用年輕演員挑大梁。

目前，優(yōu)酷現(xiàn)有熱依扎主演《灼灼韶華風(fēng)禾起》、譚松韻主演《我和我的命》等待播；騰訊視頻則有胡軍與李乃文主演《歸隊》、趙麗穎主演《造城者》、陳飛宇主演《實用主義者的愛情》、周也主演《紅舞鞋》、宋佳主演《芳名三九》等步入待播、拍攝階段。其中，愛奇藝仍舊是年代劇輸出大頭，包括楊紫主演《生命樹》、黃景瑜主演《煙花少年》《重器》、陳曉主演《大生意人》、白宇主演《冬去春來》、周也主演《你好，1983》、王陽主演《八千里路云和月》等。

而年代劇噴涌的背后，是平臺、資方對于該題材的向好押注。根據(jù)云合數(shù)據(jù)顯示，在2022-2025年，共計上映136部年代劇，幾乎每年均有兩部以上年代劇獲得云合評級S+，且共計有10部年代劇有效播放量超過10億，其中《人世間》更是超過50億。經(jīng)典年代劇的生命力也很強，長尾效應(yīng)明顯，優(yōu)質(zhì)年代劇更是成為反復(fù)N刷的存在。、

客觀上，老少咸宜的年代劇具有一定的發(fā)行優(yōu)勢，在網(wǎng)播、臺播都能擁有一定的受眾基礎(chǔ)兜底。對于處于特定時代的萬千觀眾而言是追憶與懷念，對于未經(jīng)歷過的觀眾來說，這也是對于時代濾鏡的解構(gòu)與好奇。比如《南來北往》雖然網(wǎng)播水花不大，但卻在衛(wèi)視端吸引了大量沉默的觀眾；而《六姊妹》雖因劇情狗血口碑受影響，但同樣收視率頗高為去年央視年冠。

另一方面，年代劇能夠吸引大盤的獨特魅力，也在于細(xì)水長流的代入感。不過，這也考驗劇本質(zhì)量、演員演技、還原度，以及是否具有接地氣的平民性關(guān)懷、貼近年輕一代的當(dāng)代表達方式。

說白了，光有老戲骨坐鎮(zhèn)、搭出一個年代背景的殼子、填充高認(rèn)知度年輕演員挑大梁、敘事強沖突多反轉(zhuǎn)來刺激觀眾情緒，并不代表著就能夠創(chuàng)作出年代劇爆款。其底層邏輯還是在于，年代劇的優(yōu)勢是在人物塑造、敘事等方面具有高度的真實性、邏輯性。

年代劇也在進一步細(xì)分的類型題材，除了聚焦歷史主旋律、普通家庭視角之外，行業(yè)向的年代變遷也成為熱門創(chuàng)作方向，諸如《大江大河》系列、《雞毛飛上天》《啟航：當(dāng)風(fēng)起時》等口碑之作，甚至還有如《風(fēng)吹半夏》現(xiàn)象級作品；同時，“年代+”也成為萬能公式，融合懸疑、犯罪等也成為年代劇的主要創(chuàng)作內(nèi)容，比如 《三叉戟》《我是刑警》等代表。

與此同時，女性群像敘事也在年代劇題材中“上桌”，打破了過往年代劇多以男性敘事為主要視角的創(chuàng)作導(dǎo)向，比如《六姊妹》《星辰大海》《正陽門下小女人》等，以及上述提到的周也主演的《你好，1983》、熱依扎主演的《灼灼韶華風(fēng)禾起》等今年待播年代劇，也多以女性敘事為主。

不僅如此，為年代劇注入適度的喜劇表達，也成為助推年代劇成為爆款出圈的附加值，這也在一定程度上打破了年代劇多苦感的刻板印象。這種輕喜劇元素的融合處理，客觀上也是人間百態(tài)的一種呈現(xiàn)形式。比如《小巷人家》中，承擔(dān)疏解觀眾負(fù)面情緒的宋瑩與林棟哲母子偏向“喜劇爽文”的故事線，《生萬物》中寧封兩位“活爹”的拌嘴吵架橋段的出圈也是如此。

客觀來說，年代劇聚集了直接“拿捏”受眾共鳴的多類討巧元素，也因此在長劇市場能夠批量制造、不缺熱度，甚至誕生出如正午陽光為代表的年代劇專攻“專業(yè)戶”。

但年代劇在當(dāng)下也并不意味著部部皆能為精品爆款。

隨著網(wǎng)播成為主流，年代劇普遍存在的創(chuàng)作問題，便是難以徹底規(guī)避掉的懸浮感。比如單一主角敘事的側(cè)重、群像戲的逐漸缺失、關(guān)于地域特色或是文化共鳴的不嚴(yán)謹(jǐn)性，甚至是反復(fù)使用老戲骨熟面孔帶來的審美疲勞、出戲，以及演員演技問題帶來的不貼切感等等，都可能導(dǎo)致劇集口碑的高開低走。

對于如今的長劇市場而言，如何把發(fā)生故事的年代與敘述故事的年代之間做好搭建，恰恰是實現(xiàn)年代劇可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵議題。

結(jié)語

不可否認(rèn)的是，《生萬物》為年代劇+流量的運用開了一個好頭。

但如何與時俱進，在結(jié)合現(xiàn)代觀眾審美需求的基礎(chǔ)上去探索年代劇的新創(chuàng)作，也不僅僅是用好流量演員，本質(zhì)上，年代劇最重要的底色是在講述平民史詩。年代劇不該是“年代流水賬”，也不該是所謂的大女主、大男主“金手指”爽文。而優(yōu)化敘事邏輯、節(jié)奏，就需要創(chuàng)新性的加持，尤其是在短視頻時代的“短平快”刺激下，更加要求年代劇能打出精品化、精細(xì)化的王牌，娓娓道故事、牢牢抓住觀眾。

因此，與其說期盼著年代劇能夠不費吹灰之力帶飛當(dāng)下的影視寒冬，倒不如說，年代劇的爆款密碼，實則比起古偶仙俠而言，更需要推陳出新、拿捏好尺度。

畢竟，真實歷史進程中的滄海一粟，才是最難書寫的時代縮影，而非單純的“人工做舊”。