從泰特美術館徐道獲大展，淺談裝置藝術收藏

▲徐道獲“漫步家園”展覽現場

倫敦泰特現代美術館，2025年

圖片來源：倫敦泰特現代美術館

較高昂的運輸、倉儲和保險費用，皆是收藏此類大型裝置作品的首要門檻。專業的安裝與維護團隊更是不可或缺，對私人藏家的空間條件和資源實力提出了極高要求。

2025年，倫敦泰特現代美術館迎來建館25周年。5月1日至10月19日期間，館內展出韓裔藝術家徐道獲（Do Ho Suh）的大型回顧展“漫步家園”（Walk the House）。

展覽現場，藝術家以標志性的半透明絲線，等比例還原了門廊、樓梯與房間，色彩純凈而輕盈。這些空間并非虛幻的烏托邦，而是徐道獲用30年時光，以身體為標尺、以記憶為梭線，織就的一部關于遷徙、身份與“家”的史詩。

徐道獲的藝術血脈，深植于其跨越洲際的生命軌跡。他生于韓國首爾，負笈美國羅德島設計學院與耶魯大學，在紐約、倫敦、首爾等多地工作與生活，成為全球化時代下的具有國際視野的公民。

▲藝術家徐道獲在工作室中

物理空間的頻繁轉換，催生了他對“家”本質意義的追問：當肉身位移，精神何處安放？身份認同如何錨定？什么是家園？何處是歸屬？他找到的獨特表達，是“織物建筑”。選用輕盈通透的彩色布料，他一絲不茍地復刻生命中至關重要的空間：首爾童年居所的門框、紐約租住公寓的暖氣片、倫敦工作室的樓梯轉角。

▲徐道獲“漫步家園”展覽現場

倫敦泰特現代美術館，2025年

這些1:1復刻的裝置（如標志性的“首爾之家”系列）脆弱而美麗，如同從實體抽取的靈魂，宣示著“家”的核心并非磚石，而是其中沉淀的記憶與情感。它們可打包攜帶，伴隨人的一生。這個靈感便源自韓國傳統“韓屋”的理念——一個理論上可拆卸、運輸，并在新址重建的家。

“漫步家園”展覽仿若一座精心織就的記憶宮殿。亮點新作《巢》，彩色絲線如神經脈絡般交織，將走廊、玄關等過渡空間編織成一片絢爛之所，輕盈地消解了墻壁的固著性，揭示“邊界”本質上是一層可滲透的膜。

▲徐道獲，《巢》局部，裝置作品，2024年

與之呼應的是《完美之家：倫敦、霍舍姆、紐約、柏林、普羅維登斯、首爾》，這件作品則宛如一首視覺詩歌，藝術家用明亮的織物門把手、電燈開關和插座，將散落世界各處的有關“家”的記憶碎片，詩意地聚合在倫敦居所的輪廓線內，讓日常物件承載起跨越時空的記憶。

▲徐道獲，《完美之家》局部，裝置作品，2024年

展覽還揭示了藝術家對身份拼圖與歷史印記的持續探索。早期作品《誰是我們？》以數萬張微型肖像照片匯聚成人海，探討了個體如何在集體洪流中確立自我。而“拓印/愛的項目”系列則更顯深沉厚重。

▲徐道獲，《拓印/愛的項目：首爾之家》，2013-2022年

其中，裝置作品《拓印/愛的項目：首爾之家》是藝術家耗費十年的力作。他運用韓國傳統拓印技藝，溫柔地觸摸著記憶中童年居所的每一寸墻壁與地板，將三維空間轉化為承載時間重量的二維拓片。

▲徐道獲，《拓印/愛的項目：光州劇場公司宿舍》，2012年

尤為引人駐足與深思的是《拓印/愛的項目：光州劇場公司宿舍》。這件作品將個人記憶延伸至社會敘事，通過拓印記錄下韓國光州事件后那些遺留空間的痕跡，將個體經驗與集體創傷緊密相連。

▲徐道獲，《樓梯》，2016年

此外，徐道獲運用紙材的創作實踐也值得關注。作品《樓梯》通過將紙雕塑溶解于濕紙上，巧妙地將立體空間“壓印”于平面，是其標志性織物創作的二維平面延伸。色彩絢爛的線繡畫則以針為筆，在手工紙上勾勒空間輪廓，延續著他對空間記憶的捕捉。

▲徐道獲，《羅賓漢花園》，靜態影像，2018年

在視頻影像作品《羅賓漢花園》和《東仁公寓》中，藝術家運用攝影測量技術，精密掃描那些瀕臨消逝的建筑，試圖在數碼領域為這些“記憶容器”留存一個永恒的副本，從而探討了“永恒保存”的不可能性與人類對追尋“永恒”的渴望。

▲徐道獲，《橋梁項目》，裝置作品，1999年-至今

展覽最終在《橋梁項目》的空間中走向尾聲。在此，徐道獲持續叩問“理想之家”概念的虛妄，直面個體與社會公平、政治現實和生態危機之間的復雜糾葛，將自己因不斷遷徙而感到的深切鄉愁，升華為對人類棲居困境的共情表達。

作為全球頂級美術館競相收藏的對象，徐道獲的市場地位已然穩固。然而，他在泰特現代美術館舉辦大型個展的高光時刻，也恰好成為裝置藝術資本化矛盾的縮影，進而在一定程度上反映出這類作品在收藏市場中面臨的現實挑戰。

▲徐道獲，《紐約公寓A》，裝置作品，2003年

成交價 18.9萬美元，蘇富比紐約，2022年

徐道獲的市場表現需按媒介類型加以區分：其織物裝置的拍賣紀錄出現在2022年紐約蘇富比拍場上，《紐約公寓A》以18.9萬美元成交；而其個人最高拍賣價格則由金屬雕塑《眾/一》保持（2009年倫敦佳士得，成交價49.3萬英鎊）。

▲徐道獲，《眾/一》，雕塑，2004年

成交價 49.3萬英鎊，佳士得倫敦，2009年

值得注意的是，徐道獲的織物裝置在2016年之前尚未進入拍賣市場，主要通過畫廊私洽交易，單件價格約為35萬美元。織物裝置數量在公開拍賣中的爆發性增長，恰好與全球對移民議題的關注度上升密切相關。

▲徐道獲，《完美之家》，裝置作品，2024年

在這種語境下，藏家所購入的已不僅是織物藝術品本身，更是一套精密的系統——比如包括12箱可拆卸構件、由建筑師簽署的3D組裝圖紙，以及藝術家親自視頻指導的訪問權限。這種將情感經驗標準化并封裝為商品的悖論，正是當代藝術市場的現實寫照。

然而，收藏巨型裝置藝術品絕非易事。以《完美之家》在泰特現代美術館的安裝為例，拆箱時需要6位專業工作人員全程佩戴手套操作，并且展廳的溫濕度需嚴格控制在23℃、相對濕度55%。裝置作品的展示成本也相對高昂，比如一位亞洲藏家購入徐道獲《走廊》后，為了容納作品5.8米的層高，不得不對別墅進行改建，最終改建費用甚至超過了作品本身的價格。

▲徐道獲，《樓梯-III》，裝置作品，2010年

泰特現代美術館藏

由此可見，較高昂的運輸、倉儲和保險費用，皆是收藏此類大型裝置作品的首要門檻。專業的安裝與維護團隊更是不可或缺，對私人藏家的空間條件和資源實力提出了極高要求。回到徐道獲的作品，更隱蔽的風險或許來自材質本身。韓國彩緞所用的植物染料，在紫外線照射下會逐漸褪色。泰特現代美術館收藏的《紐約公寓門廳》中櫻粉色的部分，如今已比2011年初次展出時蒼白了許多。對于這些現象，藝術家的回應頗具禪意 ：“褪色是記憶的誠實——我們都在時間中漂白。”

展望未來，裝置藝術的收藏生態正逐步展現出新的脈絡。美術館和基金會依然是大型裝置作品最主要的歸宿和價值背書者，同時，超高凈值藏家通過定制專屬空間（如興建私人美術館）來收藏和展示頂級裝置藝術的趨勢也日益明顯。

▲徐道獲，《我的家》，平面繡線作品，2010年

為了降低收藏門檻，藝術家們也在策略性地推出體量更小、兼具裝飾性的“片段”作品——如獨立的織物門窗、開關插座雕塑，或通過授權限量版畫、模型等方式拓展收藏類別。

▲徐道獲，《屋中之屋:九比一縮小》，雕塑，2025年

徐道獲本人的紙本與線繡作品，因其精巧與獨特性，已成為重要的收藏板塊，正是這一策略的體現。徐道獲以承載著流離記憶的絲線容器，深刻回應全球化、移民、身份、記憶等時代核心議題，其所承載的文化價值形成顯著的“觀念溢價”。

更深層次的變革往往與社會變遷伴生——當NFT等數字藝術泡沫破裂，裝置藝術的“肉身性”反成優勢，徐道獲作品需要觀眾以身體穿行來感受藝術家情感與理念的特質，在虛擬時代下更成為稀缺體驗。尤其是徐道獲作品探索了后全球化社會中流動的“家”的概念，這與裝置媒介的實體性相輔相成。

《收藏/拍賣》雜志獨家稿件

原文刊載于《收藏/拍賣》2025年秋季刊

標題《在空氣中編織家園：倫敦泰特現代美術館徐道獲回顧展》

作者：徐蘊慧

牛津大學藝術史碩士，中國傳媒大學客座講師

EY PROJECTS創始人

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