跨越城市、文化與媒介：HIAF 2025 構筑亞洲藝術的未來地平線

2025年11月14日至16日，HIAF 2025（Horizon International Art Fair）國際藝術博覽會于上海西岸美高梅酒店隆重揭幕。作為今年上海藝術季的重要組成部分，HIAF 與 ART021、West Bund Art & Design 同期亮相，在城市藝術能量最集中的十一月，為公眾帶來一場跨文化、多媒介、跨領域的當代藝術盛會。本次藝博會位于上海西岸美高梅酒店 51、52 層（云錦路 688 號），憑借酒店獨有的私密空間、城市高空視野以及靈活場景布置，為藝術呈現創造了介于日常生活與專業展示之間的沉浸式體驗。

作為主辦方，Art Horizon 將 HIAF 2025 定位為一個“跨越國界與類型的創造力與靈感交匯平臺”。在全球化背景下，HIAF 更強調亞洲藝術在國際語境中的能見度與對話能力，通過邀請來自中國、韓國、馬來西亞、日本、俄羅斯、法國等地區的畫廊、藝術家與策展團隊，使此次博覽會形成兼具地域多樣性與內容深度的藝術生態。

展會涵蓋繪畫、雕塑、裝置、紙本、影像、光影實驗與跨媒介項目，呈現亞洲當代藝術在結構、語言與思想上的最新趨勢。與此同時，HIAF 也特別重視青年藝術力量，以支持新興藝術機構、獨立藝術平臺與跨學科創作者作為其策展理念的一部分，讓更多正在生成中的藝術語言被國際觀眾、專業人士與藏家看到。

本屆 HIAF 的參展畫廊矩陣橫跨兩個樓層，形成多樣化的國際組合：從深耕韓國藝術生態的 WAS Gallery、AG Gallery、K.M. ART LAB，到以跨媒介玩具美學著稱的 Crazy Lab；從專注視覺質感與細膩敘事的 EBI ART，到位于紐約，聚焦當代亞洲藝術語境的 Asian Art Contemporary，再到探索光影結構的 LUMINATORS，它們共同構成了此次展會中最具代表性的國際視野與實驗能量。

這些畫廊不僅呈現了各自的藝術方向，也構成了 HIAF 2025 的精神核心：跨文化的對話機制、青年藝術的活力、材料語言的創新，以及在酒店空間中展開的當代視覺敘事。

Was Gallery（瓦斯畫廊）

WAS Gallery 以其連接亞洲與國際藝術市場的方向呈現出兼具現代性與實驗性的當代面貌。作為成立于上海、深度關注韓國藝術發展的平臺，畫廊長期通過展覽合作與跨文化項目推動東亞當代藝術的國際傳播。本次展出作品由三位藝術家構成互相關聯的視覺呈現：權赫以大尺幅丙烯營造飽含象征性的視覺力量；朱泰錫以跳躍的色塊與節奏化構圖探討自然與心象的對應；李敦娥則以光柵版畫結合歷史紋理與光學影像，呈現文化記憶在視覺層面的延續。作品在材料與敘事上形成互文，使展位呈現出跨文化視角下對韓國當代藝術的整體性表達。

EBI ART

EBI ART 以其注重細膩材質語言與跨文化創作理念的展呈方式呈現出克制而富觸感的當代面貌。作為于紐約成立、秉持“人人皆為藝術”理念的畫廊，機構長期支持專業與新銳創作者，在亞美文化交流中推動多元視覺實踐。本次展出的藝術家陣容包括金森正樹（Masaki Kanamori）、松枝悠希（Yuki Matsueda）、島內美佳（Mika Shimauchi）等，他們以多樣媒材探索節奏、能量與視覺感知：石川美奈子以丙烯版繪制的《波長·共振5!_068》系列呈現光與形態的律動；松枝悠希的《安全出口400—上海版 I》以 LED、亞克力與木材構成富有都市象征性的立體裝置；其他藝術家則通過紙本、綜合材料等呈現極具日本當代繪畫特色的細膩觀感。作品在材料、色調與結構上形成統一的視覺節奏，使展位呈現出兼具質感、文化延展與當代觀察的藝術語境。

AG Gallery（AG畫廊）

AG Gallery 以其立足韓國、支持青年藝術家的文化使命呈現多媒介交匯的當代面貌。作為由安國文化財團運營的非營利平臺，畫廊長期通過征件展、跨學科合作與藝術教育推動新興藝術生態的發展。本次展出作品由多位藝術家構成層次豐富的視覺矩陣：李柱娟以抽象線條與色塊構筑心理空間；金基太則以水墨融入寓言結構，形成新的敘事方式。作品在情緒、空間與文化符號的交織中互相回應，使展位呈現出開放、多元且具思辨性的青年藝術景觀。

Crazy Lab

Crazy Lab 以其跨越玩具文化與當代藝術的創作方式呈現出輕盈、幽默且具流行視覺的當代面貌。作為由馬來西亞藝術家 James Lee（Jimsee）打造的創意工作室，畫廊長期以咖啡媒材、日常語匯與潮流符號探索年輕文化的視覺表達。本次展出作品以充滿趣味性的圖像與語言展開：作品通過咖啡漬、文字幽默與擬態化角色表達生活中的情緒與節奏，以跨界方式將設計、美學與藝術經驗融合。整體展呈既輕松又富創造力，使展位成為觀眾與藝術產生即時共鳴的開放空間。

K.M. ART LAB（KM造型研究所）

K.M. ART LAB 以其專注雕塑語言與材料實驗的研究方向呈現出結構性與情感性并行的當代面貌。作為由藝術家金庚民創立的工作室，機構長期以“形態—材質—能量”作為核心切入點，推動雕塑在當代語境中的多重延展。本次展出藝術家包括金庚民、權治圭、樸贊傑、金炳鎭與李成玉，他們以金屬、樹脂與復合材料發展出不同的視覺結構：金庚民透過流線造型與光澤表面探討身體感的延伸；樸贊傑以重量結構與銳利切面構成力量感與張力；金炳鎭與李成玉則以幾何構成與材料疊加表達空間中的能量流動。作品在造型、材質處理與敘事方向上形成互文，使展位呈現出具有研究性、實驗性與未來感的雕塑現場。

LUMINATORS（律彌工作室）

LUMINATORS 以其圍繞光影、能量與材料互動的創作方式呈現出富有未來感的當代視覺語境。作為一家來自上海的創意工作室，他們以多元文化視角連接藝術、策展、寫作與項目規劃。本次展出藝術家包括傅至雅（Jessica Fu）、布萊茲·施瓦茨（Blaise Schwartz）與吳鼎。其中，Blaise Schwartz 的作品《歐洲，蝸牛，蝙蝠》以木板油畫描繪象征性場景，在平靜色調中呈現跨文化奇想；其他作品則通過光的折射、材質表面的反射與幾何結構的組合，形成沉浸且具有能量流動感的觀看體驗。整體展位在光影語言的層層推進中構建出開放的感知空間。

Asian Art Contemporary（亞洲藝術當代）

Asian Art Contemporary以其專注亞洲青年藝術的國際化視角呈現出鮮明的當代面貌。作為總部位于紐約的藝術平臺，畫廊長期通過展覽、訪談與策展合作推動跨文化交流，關注亞洲藝術在全球語境中的多元發展。本次展出作品由三位藝術家構成獨立又互文的視覺敘事：王昶以卡紙與馬克筆探討日常中的秩序結構；王敬宜以柔韌綠色與油彩描繪自然在都市情緒中的投射；子樸以木板油畫回應數碼影像時代的“生圖”邏輯。三件作品在材料、構圖與主題上交叉出當代視覺文化的思考，使展位呈現出鮮明的跨文化與時代感視野。

HIAF 2025 不僅是一次酒店藝博會的突破實踐，更致力于成為亞洲文化互聯的橋梁。它在上海藝術季的全球關注度中，為韓國、中國及亞洲地區的藝術創作者提供新的國際舞臺，也向公眾展示藝術如何在當代生活方式中呈現新的可能。

隨著多國畫廊、機構和藝術家的積極參與，HIAF 正在逐漸形成其獨特的文化定位——在藝術、生活與跨文化交流的交匯處，打造一個真正開放且富有活力的“地平線”。

撰文：陸佳寧，亞洲藝術當代

圖片致謝：主辦方Art Horizon