仰山說筑造——許江與王澍在寧波美術館《仰山》展的現場對話

11月3日，中國文聯副主席、中國油畫學會會長、浙江省文聯主席、中國美術學院學術委員會主任許江，中國美術學院建筑藝術學院院長、教授、博士生導師、普利茲克獎得主王澍，圍繞“仰山說筑造”主題在寧波美術館“仰山——許江藝術展”現場展開深度對談，共同回溯寧波美術館20年發展歷程，探討藝術、建筑與城市文化之間的共生關系。對談由資深媒體人方益波主持。

對談現場

緣起與建造：

今年適逢寧波美術館建館20周年，許江在美術館的選址、建設、發展的歷程當中發揮了不可替代的作用；王澍作為寧波美術館的建筑設計師，不僅奠定了美術館事業發展的空間形態，更將其打造成為寧波市重要的文化地標，在國內外的藝術建筑領域中產生了深遠的影響。

2005年8月27日，許江、王澍等在即將落成的美術館前合影留念。

“百年船埠成藝館，廿十春秋塑殿堂。幾回吟嘯幾回轉，一聲長笛喚仰山?！?/strong>許江的詩句恰如其分地概括了這座建筑從工業遺存向藝術現場的轉身。他以“緣起”“留存”“汽笛”三部曲深情回顧了美術館的誕生歷程。當年建議選擇具有200多年歷史的老碼頭改建美術館，正是因為這里承載了幾代寧波人的家園記憶。“這個美術館只要建成了，它就已經200歲了。”——這是場所記憶在建筑生命中的延續。許江特別推薦了當時年僅39歲的王澍擔任設計，開啟了這座工業遺存的活化之路。

20世紀90年代 輪船碼頭和廣場

20世紀80年代 碼頭候船大廳

王澍分享了改造過程中的思考與挑戰。怎樣在快速現代化進程中保住城市記憶，是王澍設計的核心關切。他堅持保留原有候船大廳的空間形態，采用“銅鐵椽木”等材料，構建出兼具中國傳統殿宇氣質與當代藝術張力的建筑語言。館身底部的磚墻來自蘇州御窯廠的大城磚，象征著城市的根基；上部的鋼結構與木結構則抽象地表達了船的意象，既呼應了碼頭歷史，又賦予了建筑新的生命。許江與王澍一起，保留了汽笛、塔樓和棧橋，讓建筑繼續訴說港口城市的故事，讓城市記憶變的可觸、可感，成為連接歷史、當下與未來的橋梁。

展覽現場

筑造與視覺：

共生會否可能 許江 雕塑 25m×4m×6m（H）

展覽現場

許江以“低調就是頂奢”“鏗鏘就是力量”“俯仰就是風神”概括了寧波美術館建筑的三大特色。他坦言，美術館由工業遺存轉化而來的獨特空間質感，影響了他的布展構思與創作表達。在“俯仰之間”，2號展廳那1600根葵與蓮構成的巨型裝置《共生會否可能》，利用二層平臺，營造出仰觀俯察的獨特觀賞體驗。在“鋼鐵之間”，當紅光點亮葵林時，作品呈現出與以往不同的面貌——特殊的燈光打造出被熔化的感覺，配合著錘聲，整個展廳仿佛都在鍛造。“鏗鏘之間”，許江以20多年來創作的大畫作品作出回應。展廳內那12米長、3米高的葵陣，有一種英雄氣質在其中；為了與館深、層高對話，他將畫作懸掛高度提升到6米，以獨特的藝術語言回應建筑空間的強度。俯仰之間、鋼鐵之間、鏗鏘之間，這場藝術與建筑的對話，在“仰山”藝術展中得到了完美呈現。

寧波美術館

王澍回應到，美術館水平延展的平頂形制、磚砌高臺與棧道入口，迂回緩行的坡道，共同構建了一個根植于東方空間原型與美學境界的“當代美術館”。有意抬高的廣場在美術館與城市的嘈雜之間形成一定的界限，而保留的棧道入口，更是勾起舊時旅人登船的回憶。這些空間特質正與許江畫作中的水平構圖和材料感形成了深度的默契與共振。美術館整體通過磚砌基座與舒緩坡道構成的“高臺”入口，既承續了中國傳統建筑精髓，又展現了去儀式化的當代公共性；而建筑對銅、鐵、椽、木等材料的運用，則體現了“不表現、不造型”的美學境界，使這座美術館成為一座真正具有東方精神的當代藝術空間。

場所與城市：

中國美術學院建筑藝術學院

中國美術學院建筑藝術學院教學現場

2025樹石論壇——以保護與更新為核心的建筑教育論壇

王澍主張將值得保護的文化遺產的概念擴大到城市、鄉村中現存的所有人類活動的痕跡。他指出，中國美術學院建筑藝術學院自2007年創立之初就提出“重建一種當代中國本土建筑學”的學術主張，并通過“樹石論壇”等學術平臺持續探討建筑文化遺產等核心議題。王澍強調，真正的城市更新不應是大拆大建的粗暴改造，而應采取充分協商、“零敲碎打”的漸進式更新策略。在當代城市建設中，建筑師需要突破傳統角色定位，擔當起跨學科協調的領導角色，在保護歷史記憶與推動創新發展之間尋求最佳平衡點，這種理念對當前的城市更新實踐具有重要的啟示價值。

寧波博物館

許江用智利詩人聶魯達提出的“雜食性”概念，生動比喻了文化事業的身份流動。他指出，王澍為寧波建造的兩個重要建筑各具特色——寧波美術館是雜食性的傳播者，寧波博物館是文化根性的奠基地。寧波市民在博物館中認領自己的根性，又在美術館里打開視野——這兩個場館雖然功能不同，但背后共同體現的是文化的多元性與包容性，這正是寧波這座城市獨特的精神氣質。王澍表示，真正的建筑活動應“以已存在的東西為前提”，寧波美術館的實踐早于國家城市更新政策多年，其對歷史痕跡的尊重、對材料語言的運用，為中國城市更新提供了高質量范本。如果說美術館指向的是“遠方”，那么寧波博物館則牢牢扎根于“此地”。這兩座建筑，就像是為寧波這座城市打造的一對文化雙星地標，塑造了一種“開放的根基”與“深厚的遠見”，它們一“海”一“陸”，一“今”一“古”，共同構成了寧波完整的文化身份，完成了城市文化的”自我確認“和市民的文化歸屬感和認同感。

詩性與未來：

潘天壽先生

全山石先生

許江回憶起寧波與中國美術學院的深厚淵源：“我們學校的先師潘天壽先生就是寧波人，‘亦狂亦俠亦溫文’正是潘天壽先生的寫照。俠肝義膽、溫文爾雅的全山石老師同樣也來自寧波。這種寧波精神深深影響著國美的藝術教育。”寧波美術館20年來承載了綜合繪畫雙年展等重要品牌，也與國美綜合繪畫“兼容并蓄、綜合創新”的教學宗旨一脈相承。

對談現場

面向未來，許江提出要“以詩性的眼睛看城市”。他提出了“汽笛計劃”與江畔畫廊街兩項富有詩性的具體構想：悠揚的汽笛聲在三江口回蕩，同時美術館沿江的108扇門徐徐開啟，藝術空間與城市景觀融為一體，共同塑造獨特的城市文化儀式；江畔畫廊街則以持續的美育普及和藝術浸潤，提升整座城市的文化品格與精神內涵。城市與文化的生命力既來自于對歷史的尊重，也來自于對創新的追求，更需要一代代人的文化自覺與擔當——只要大家心中永遠有不落的葵、不落的太陽，這一切都能夠做到。

對談現場

王澍從建筑文化普及的角度提出，社會各界應當增進對建筑藝術的尊重與理解，讓每一座優秀的建筑作品都能真正融入城市肌理，成為承載集體記憶、傳承文化基因的重要載體。他指出，建筑不僅是物質空間，更是文化容器，需要公眾的共同呵護與理解。

方益波總結到，本次對談不僅是對寧波美術館二十年發展歷程的深情回望，更是對藝術、建筑與城市化融合發展的深度思辨。在傳統與現代、保護與創新、本土與國際的多重對話中，這座由工業遺存蛻變而來的文化地標，以其獨特的建筑語言和藝術魅力，持續書寫著城市文化與有機更新的故事。這場跨越藝術與建筑領域的對話，為寧波乃至中國的城市“內涵式發展”提供了富有啟示的思考路徑。

對談現場

展覽現場

編 輯｜鄭佳怡

責 編｜劉 楊 周 慧

審 核｜徐 元

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