看完后開始奔跑！電影《狂野時代》觀感

我終于看了《狂野時代》。

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晚上7點半的票，我那個廳只有4個觀眾，分別是我，一個矮矮的男生，一對中年夫婦。我聽說有很多人看這部電影會睡，有很多人看這部電影會中途走掉。所以我很懷疑我這個廳里最后會不會留下一人。但奇妙的是，我們最終都看完了，160分鐘，從頭至尾，無人離開。

看完已經是10點出頭，夜深人靜，影院里沒什么人，只有我們四人乘電梯下樓。下樓后，其他三人都騎上他們的電動車向東駛離，而我的路徑是向西。因為離得夠近，所以只有我是步行，我很慶幸我是步行來的，因為我現下心里充滿歡喜，以至于走著走著開始奔跑跳躍。

我永遠不會向人推薦這種電影，因為人的興趣不同，人所處的環境不同，人的審美愛好不同，我不會知道陌生人是否與我相同。我覺得人怎么會沒主見呢，對電影感不感興趣，看預告片通常就能知道。我相信人的悲歡并不相通。

譬如看電影，有些人重劇情，有些人重邏輯，有些人重視效，而我只重風格，其他對我無所謂，我只要風格。也正因如此，我的觀影喜好會更抽象，但這種抽象，也許在有些人眼里是傻B，而人大多數也只能聽懂自己偏愛的解釋。

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接下來，聊一聊這部電影。

電影分為6個篇章，以舒淇演的“大她者”為觀察者，以易烊千璽演的“迷魂者”為表現者。用前五個篇章描述視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺。最后一篇作為總結，向電影和觀眾致敬與告別。

雖然舒淇的聲音貫穿始終，但她的存在更多是“形式”。所以這部片子從頭到尾實際的唯一主演，就是易烊千璽。易烊千璽塑造了5個不同的角色，5段不同的劇情。甚至可以理解為，這是一部以易烊千璽為主角的拼盤式電影。但他只是作為被觀察的棋子，真正的主角是銀幕前的所有觀眾。

該片導演是畢贛，我曾經在平遙電影展兩次聽過畢贛的現場演講，我也無比喜歡畢贛的《路邊野餐》。所以我很擔心這部電影會非常晦澀，但實際看下來，其實沒有那么晦澀，至少我在看《路邊野餐》時曾兩度睡著，看這部電影卻沒有睡。

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電影一開始，影片交待了背景設定。人類用不再做夢來換取永生，但還有一部分迷魂者甘愿放棄時間來做夢。大她者在遙遠的未來尋找迷魂者，她剝開迷魂者的心，想看看里面是什么。

這一章節將背景設置在20世紀初，片中頗具時代感，人們沉迷于抽大煙，而迷魂者的身體里被罌粟花填充。易烊千璽在這里飾演的怪物是近年來少見的一種形象。雖然丑陋無比，但他卻有一顆善良愛美的心。

來到第二個篇章，時間是20世紀40年代，世界大戰期間，易烊千璽的角色變成了青年秋默云，他與趙又廷飾演的軍官展開一段撲朔迷離的間諜戰。在所有篇章中，這一段的鏡頭是最神秘和夢幻的，也是我個人覺得最晦澀難懂的。直到現在，我也沒有懂這個篇章。

第三個篇章頗具禪意，自此開始，我的觀影興致被調度起來。因為之前我真的已經有點昏昏欲睡了。基本上，這是我最喜歡的一個章節。大雪紛飛的寺廟里，已經還俗的小和尚與苦妖展開頗具禪意的對話。圍繞苦與甘，這部分將中式美學發揮得淋漓盡致。畢贛的姑父陳永忠，他飾演的苦妖，是我覺得全片最出彩的角色。影片進行到這里，我終于能嗅到那個熟悉的畢贛，嗅到一絲浪漫永恒的江湖氣息。

第四個篇章，來到20實際80年代，市場經濟興起，“特異功能”在當時大行其道。易烊千璽在這里變成一個騙子，他來到一座城市，找到一個小女孩做搭檔，成功騙過了領導。在這相處過程中，騙子假父女有了真情感。而最后小女孩用嗅覺讀出那封信，是否真實，觀眾與片中角色一樣，全在自己。在這個篇章里，我看到了久違的元素：執念。

第五個篇章，迷魂者時間所剩不多，終于來到20世紀末，1999年最后一天。當碼頭上的人們開始瘋狂慶祝新世紀即將到來，亦或者是世界末日即將到來。易烊千璽飾演的黃毛“阿波羅”與李庚希飾演的女吸血鬼“邰肇玫”在這個夜晚上演了極致的浪漫愛情。不需要邏輯，不需要贅述，在最后一個夜晚，直接開始就好。

這不是最好的篇章，卻絕對是畢贛最擅長的篇章。李庚希一出場就驚艷到我了，那個雨夜的碼頭，跟著長鏡頭一直走。我沒算這個長鏡頭有多長，總之很長，絕對的畢贛特色，這對導演調度、演員表演、所以元素安排時機有極高的要求。而當羅先生開始唱《小李飛刀》的時候，我的心就特別澎湃，我當時想：如果畢贛不要太沉迷于大敘事，遠離什么地球，什么時代，只駐停在這樣空間有限又虛無延綿的小鎮里，他就會是永遠的神。

早上7點鐘，鋼琴曲響起，阿波羅和邰肇玫縱身躍下碼頭，跳上船艙。船在迷夢般的水上開始航行，兩人先咬脖子，而后激吻，當第一縷陽光透過厚厚的云霧終于投射入畫，結束了，一切都結束了。

然后就來到第六個篇章，大她者將迷魂者從新縫補，送過一扇門，沒人知道那是哪里。一個世紀的旅程用電影術展示，而電影院里，伴隨劇終，電影這門藝術與所有觀眾們一起，化作光的粒子，隨時代所消散。

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該片有很多解讀，最常見的就是對電影百年的致敬，電影中出現了諸多影史的經典元素，例如第一篇章中大她者與怪物復刻了《水澆園丁》名場面。這些對于閱片量極高的資深影迷來說，也許處處是驚喜，但對于普通觀眾呢？

所以，《狂野時代》其實并不執著于吸引更多的路人。它只想找到它自己的受眾。

我對于《狂野時代》的態度非常寬容。豆瓣打出了6.5的分數，我不在乎那些評分。甚至在160分鐘里，我其實只喜歡第三個故事的禪意和第五個故事的情緒。

正所謂弱水三千，只取一瓢。我覺得我只從這兩個篇章中汲取營養已經夠了。它完全能夠讓我get到新的美感，這就讓我非常愉快。我自己本身是一個寫作者，我最疲乏的就是重復，最渴望的就是新鮮感。

很多人學習好，看東西一定要看懂。我是差生，我經常看不懂。可是，我為什么要全部看懂呢？不理解的，我可以略過，看電影跟生命無關，我只要找到我需要的美感價值或情緒價值。所以我偶爾看爛片也非常歡樂。

畢贛不是我的情人，也不是我的偶像，我不必懂他。但是當我看他的電影的時候，我感受到了內中與我有映射的地方，我就會很感動。看到有別致的風格，我就會很喜歡。

所以，我看完《狂野時代》后，感覺非常舒暢，在路上不自覺開始奔跑。

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這部電影夠狂野，但我看不清時代，或者說不喜歡他所定義的時代。

人們嘲笑電影在沒落，或者電影本身在致敬電影消亡，人們聲討讓電影消亡的原因正是電影人顧影自憐的苦果。我對這些完全無感，很多人會對電影最后與觀眾的聯動所代入，而我卻不覺得它是個好設計。

電影是不會消亡的，就像世界再怎么發展，信息是不會消亡的。人們所定義的電影本就很狹隘，其實電影到底是什么，最終就是影像信息，影像會消亡嗎？影像只會轉移，從大銀幕、電視機越來越多轉移到手機上。

所以我還是更喜歡短片《地球最后的導演》中的詮釋：電影死不了，咱倆也掛不了。

當然我也不是批評《狂野時代》，因為每個人都會有自己對事物的理解和表達，畢贛就該堅持和忠于他自己的觀察理解，所以他才能成為畢贛。對于《狂野時代》，其實我更多還是覺得它超前。

現在的電影院普遍還是2D時代，但《狂野時代》其實最適合用4D或者5D來表達。也許許多年后，人們會更通俗地理解這部影片，亦或者可以為這部電影加上更直觀的嗅覺與觸覺之類。

最后，我還是一再想興奮得贊嘆：我怎么那么喜歡那段長鏡頭呢。

如果你能關注我，那可真是太好了