突圍與重構 | 老赫：終身實驗藝術家，不山寨他人也不山寨自己

從上世紀八十年代的思想解凍與先鋒實驗，到全球化語境下的多元實踐與自性探索，中國當代藝術走過了四十年不平凡的現代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時間節點上，《庫藝術》隆重推出學術專題策劃：“突圍與重構——中國當代藝術現代性追尋的四十年”！

在過去一年中，《庫藝術》編輯部通過一系列深度訪談與系統性編撰，匯聚了十一位重要學者、批評家、策展人關于中國當代藝術歷史與現狀的真知灼見，并對三十二位代表性藝術家的創作方法論和藝術語言的發展路徑進行了細致梳理，力圖勾勒一幅中國當代藝術在語言建構與觀念突破上持續探索的動態圖景。這不僅是對中國當代藝術發展中的關鍵問題與階段性成果的回顧與總結，也是站在歷史坐標軸中對時代命題的回應。

編者按

Editor's Comment

藝術家吳國全（老赫、黑鬼）的藝術之路，貫穿著不拘成規的實驗精神和混沌野性的生命能量。1986 年“湖北青年美術節”上引發轟動的綜合藝術《黑鬼傳》中，他以超前的奇想，將水墨畫與裝置作品“大拼盤”式地拼貼組合，營造出詭譎而躁動的感知場；在水墨領域，他自制各式工具，或用硬紙板“刷”墨，或袒胸赤膊地上陣“砸”墨，在顛覆性的實踐中創造出形式新奇而意境深遠的視覺之詩；“天石”“光詩”等極具個人視覺語言的系列作品，有著“都市禪”的精神氣韻，其背后貫穿的“種虛造無”之理念，將東方哲學中的“虛”與“無”進行當代視覺轉化，構建開放互動的精神場域。

在這個技術革新的時代，老赫的目光再一次投向邊界之外。他敏銳地擁抱技術浪潮，“借著互聯網，借著智能手機，借著AI 貼著地面飛行！”他將網絡視為新畫布，活用 AI 大模型進行跨界實踐，創作大量短視頻、攝影、網絡作品。其“大拼盤、大拼貼”的結構方式，在互聯網語境下煥發新生，既是對世界多元與混沌本質的隱喻，又讓藝術以先鋒的姿態楔入大眾日常生活的肌理。

縱觀其四十余年的藝術生涯，老赫始終拒絕被單一風格或流派定義。他在傳統與當代、本土精神與全球技術、實體媒介與虛擬空間之間穿行，不斷錨定個體在特定技術語境中的創作坐標。這種持續的自我追問、對養分的主動消化與實驗行動本身，構成了其“終身實驗”的實質內涵，也為理解中國當代藝術在全球化與數字化浪潮中的個體應對提供了可貴參照。

老赫

終身實驗藝術家，

不山寨他人也不山寨自己

Experimental artist, who copies neither others nor himself.

人不能稀里糊涂過一生，

要通過努力弄明白自己的特性

庫藝術 = 庫：您于 1979 年考入湖北美術學院，1983年畢業。在 1980 年代的“文化熱”和“85 新潮”時期，武漢的藝術生態如何？學院的藝術教育和活躍的社會文化環境對您藝術觀的建立有何影響？

老赫 = 老：我就讀于湖北美術學院工藝美術系染織專業（花布設計），考學歷經三年才勉強通過。我始終認為人生無需僵死的規劃，而應在前行中不斷調整方向。自視是一個生命力頑強、不服輸且不安分的人，能從持續探索中獲取創造的樂趣。這種特質也貫穿了我的藝術生涯。

在 1985 年之前，我主要通過《美術》、《中國美術報》、《江蘇畫刊》、湖北的《美術思潮》以及介紹過畢加索的《信使》等出版物獲取藝術資訊，還會購買國外哲學、文學類新書，雖然尼采、勞倫斯等等的許多著作當時并沒有完全讀懂。那時學校的學生不算激進，我自己也是個普通學生，但學習態度很積極，自由進出各班觀摩同學作業、旁聽課程；同時我不算太守規矩，曾用袁運生的線描方法做素描作業，起初老師不給打分，后來認可了這種嘗試并給出了不低的分數。課余時間里，我常去裱畫間學習，在那里接觸到了李可染、李苦禪等大家的中國畫原作；又因為外語學習有困難、跳舞水平也差，便把時間都用在了鉆研中國書法上，臨摹了不少碑帖。

△《中國當代美術史 1985-1986》 高名潞等著 上海人民出版社 1991

庫：您在 1980 年代與其他藝術家及藝術團體有過哪些交流和互動？哪些事件或經歷對您的藝術之路產生了觸動和影響？

老：當時身邊沒有特別出色的集體氛圍，與藝術家及藝術團體的交流互動并不算多。學生時期，我主要是通過上課 “亂竄”、常去裱畫間、購買國外出版物及泡閱覽室等方式接觸藝術相關內容。而國門打開后，能通過國外出版物見識到未知世界，這一點尤為關鍵。

曾因特別喜歡周思聰在雜志上刊登的一幅海邊小孩拾貝殼的水墨畫，從閱覽室 “開天窗”（自認為是丟人的事）；另外，從丁同成老師那里借得的日本丸木位里和赤松俊子所畫《原子彈爆炸圖》畫冊，以及周思聰的變形風格畫作，都對我影響很大。

△黑鬼傳：但丁判我下了地獄之十

3912 × 204cm

中國宣紙、中國墨汁、綜合技法

1986

庫：1986 年“湖北青年美術節”上展出的“黑鬼傳”系列在美術界引起重大反響。“黑鬼”背后的精神指向是什么？它與當時反叛傳統、解構權威的藝術思潮是否有關聯？

老：1986 年“湖北青年美術節”在湖北美術院展覽館舉辦，“黑鬼傳”系列作品在展覽館的中心展廳展出。當時給我的展示空間是 20 米長、4 米高，下方還有一條 4 米寬的通道，我把這些空間都充分利用起來了。

這組作品本質上就是個“大拼盤”：墻上掛著我當時畫的多組水墨畫，下面一溜擺放著我的一些線描和小幅水墨畫，地上則陳列著大概四五組裝置作品。現在看來，這樣的呈現或許沒什么特別，但在當時，這樣將多種藝術形式通過巧妙拼貼組合成綜合體的創作方式，在國內并不多見。創作前，我用自己的方式畫了大量線描，將西方許多著名的素描、線描重新演繹，效果頗佳。同時，我還創作了不少水墨畫，也是經過自己消化吸收后做出的嘗試。由于我并非科班出身學繪畫藝術，會把設計中的一些理念融入其中。那時候，我就想營造出一種由作品中各種藝術元素共同構建的“場”。高名潞先生曾在《中國當代美術史：1985-1986》中形容《黑鬼傳》：“渾‘噩’的墨跡，劈開不死、砸扭不瞑的兇怪面孔，在墨跡的縫隙中窺視的眼睛，尺子和剪子匯聚一堂。”書中還評論了包括我、劉子建、曾春華和陳運泉四人的 JL 群體：“盡管 JL 群體鬼氣中有邏輯詭秘的特征，但我們從其藝術圖式中，還可捕捉到鬼氣的另一面，怪誕、神秘之中有一種悲愴之意，這或許正是其邏輯詭秘的目的，即，通過有意識的非理性（文不對題）和玄虛的筆墨和造型，暗示其人生觀和生命力。”美術評論家曾春華曾寫道：“黑鬼。畫如其人：黑。但這是靈魂的黑，或者說是黑色的靈魂的揭露和解析。達到這一揭露和解析的是他的‘觀念’藝術。……他是一個喧嘩與騷動的綜合體。他的作品也是如此。”

△老赫與作品《黑鬼傳》在1986年湖北青年藝術節

其實，“黑鬼傳”這組作品的關鍵靈感，來源于當時我讀到的但丁的《神曲》，其中對不同世界的描述給了我啟發。“黑鬼傳”各節的題目分別是：《人類七大罪惡的新序列·中世紀的誤判》、《為但丁老爹造像·選自備忘錄上的一頁》、《為所欲為上上下下·三周前梳妝臺上的景象·我與我家曾祖父的會晤》、《但丁 7 個 P 字的胸透·但丁判我到地獄第七層第二環·但丁的宴請（邀請對象）》、《貝亞德、維其爾·橢圓形的包裹·蠟燭》。絕大多數個體生命的理解深度肯定比不上像《神曲》這樣的人類歷史上底蘊深厚的文學、哲學及藝術作品，但我們可以借助這樣的作品，深化對所處世界的理解與表達。

因為這個展覽的影響，后來我參加了 1988 年在黃山召開的美術界的黃山會議，這個會議是 1989 中國現代藝術大展的展前會，本來我有三件作品入選，但是我當時在海南島，沒意識到這個展覽的重要性，所以最后沒有成行。

△光之詩 241

215 × 155cm

紙質水墨加其他

2020

庫：您的早期水墨實踐仍可以看作在水墨傳統范疇內，但后來在觀念上拋棄具象，在工具上不用毛筆而使用各種自制工具，在方法上也以“砸”墨、“刷”墨拋棄了筆墨技法。這些顛覆性的實踐，是始于要突破傳統水墨的觀念，還是基于更廣闊的實踐，只是恰巧選用了“墨”?

老：這種認知是逐漸形成的。一個優秀的藝術家，應當在藝術本體上有所成就，在內容表達上有獨特側重。如今，無論是水墨畫、工筆畫還是西畫，如果單純按照傳統范式創作，對當下的創作者和觀眾而言，難免有些司空見慣了。只有不斷探索新的表達方式與表達內容，這件事才值得繼續做下去——不然，也不需要我們這些“不安分的人”了。再者，人類歷史上音樂的演進、文學的革新，科技的突破、藝術的嬗變，都為這類人提供了養分和發展的空間。

△對空的審判之37

159.5 × 212 cm

硬質紙水墨+其他

2020

△對空的審判之36

156 × 210 cm

硬質紙水墨+其他

2020

庫：您如何看待自己的藝術與水墨畫傳統的關系？您核心的意趣與意境、筆墨、氣韻是否仍有聯系？

老：在藝術追求上，我秉持的是“大藝術”理念，并不局限于專門從事水墨藝術。其實這么多年，各類藝術創作我都有所嘗試。我始終在探索，從形式到內容，全方位挖掘自身獨有的特質，并努力將它們激發出來。

我一直覺得，人不能稀里糊涂過一生，不能盲目從眾，直到生命盡頭都不清楚自己究竟是個什么玩意兒；而應該通過自身的不懈努力，弄明白自己的特性。就好比搞清楚自己到底像什么，是一塊木頭？那是什么材質的木頭？是鋼材？又是哪種鋼材？亦或是一塊石頭，那又是怎樣的一塊石頭？對于我自己的藝術和水墨畫傳統的關系，我認為不能簡單地割裂或完全等同。我早期的水墨實踐可以說還在水墨傳統范疇內，但后來在觀念、工具和方法上都有了顛覆性的改變。在觀念上拋棄具象，工具上使用各種自制工具，方法上拋棄了傳統筆墨技法 , 但這并不意味著我否定水墨畫傳統。傳統有著深厚的文化積淀和精神負載，它是有特殊性的，那些不計其數的精彩作品就是最好的證明。只不過我在尋找更契合自己表達的方式，我發現水墨藝術的單純性和我想要表達的“既單純又豐富”“簡約而不簡單”“整體而又不失微妙細節”的理念一致，所以才不遺余力地探索。

至于核心的意趣與意境、筆墨、氣韻，我覺得雖不再是傳統意義上的關聯，但也并非毫無聯系。我的創作不再依賴傳統筆墨技法去營造氣韻，但我試圖通過新的方式，比如不同材料的運用、獨特的創作手法，去構建一種新的意趣和意境，賦予作品新的生命力和精神內涵，這也算是一種對傳統的傳承與創新吧。

△群的概與念

尺寸可變、攝影

衛生紙

2023

△對吶喊的吶喊

尺寸可變、攝影

衛生紙

2023

庫：“天石”系列、“光詩”系列、“空”系列作品獨辟蹊徑，以塊狀立體感的變奏建立起獨特的視覺語言，您是如何找到這個途徑的？其中貫穿著怎樣的觀念？

老：2017 年，賈廷峰先生、劉光霞先生和黃誠忠先生來到我家，看過我的作品后，他們打算和我合作開展水墨相關項目，也正是因為這個契機，“天石”系列的創作正式開啟，我把它當作專題深入研究。賈廷峰先生對我的藝術有著諸多深刻評價，他指出我近幾年的創作有三點創新，一是打破了傳統水墨畫的樣式，二是保留了中華文化精髓中的禪宗精神與逍遙精神，三是利用水墨不自覺地表現出了“光”這一存于西方藝術中的元素。在評價我的作品時，賈廷峰先生還表示：“他的作品是一種光、一種速度、一種結構，一種激情，一種控制，一種瞬間即逝的流動，很中國，又很當代，是豐盈中誕生的極簡，在當今架上繪畫這樣一個‘死胡同’里，他走出了自己的道路，我為他高興。”這些評價既是對我藝術探索的肯定，也激勵著我繼續在藝術創作的道路上不斷前行 。

“光詩”系列的創作和夏可君先生緊密相關，“光詩”這個名字是夏先生與我不斷推敲的結果。他還多次和我探討如何深化主題，專門到我畫室一起研究，并撰寫了專題文章《打開世界之門的靈光——老赫的“光詩”新系列》，其中寫道：“（‘光詩’系列）是靈魂之光在打開世界，水墨材質的潛能被光所激發，自然生命的靈光被喚醒，同時保持著柔和的歌詠性。在這些如同光譜一般的繪畫上，顯現與隱藏的張力無盡涌動卻又從容鎮定，實現了氣化與光感的平衡，讓‘愛隱藏的自然’得到了充盈的靈光顯現，還留存了光的神秘性，這是連海德格爾都夢寐以求卻未能實現的藝術語言。畫面中僅剩下光絲，一縷縷白色光絲在平面上一波波鋪展，形成光波與光絲的詩行，在灰白與光白的色度中徐徐展開，恰似巴赫的賦格，是東方式氣化與墨化之后的光絲奏鳴曲，達成了墨色、光感與氣化的完美融合。”

△老赫工作室

高名潞先生評價我的藝術為“都市禪”，我認為這個評價特別有意思且十分準確。我理解他所說的“都市禪”，是指我的作品雖處于現代都市的創作語境，卻蘊含著禪宗的空靈、虛幻與力量，在極簡的圖式和意境中，將東方傳統的精神內涵以當代藝術的形式呈現出來，讓作品擺脫了傳統繪畫的束縛，又保留了東方文化的韻味，就像在喧囂都市中尋求內心寧靜的修行。這些學者、批評家的評價和觀點都反映了 我作品的內涵。為了這些系列作品，我采購了 6 噸的 400 克卷筒卡紙，從形式到內容、從工具（自制工具從小到大近百款）到材料、還有觀念和想法等各個方面深入思考，一心想要形成屬于自己的獨特風格，為此足足用了五個八開大小每本都有近百頁的筆記本做記錄。其實有時候，確實需要一個具體的項目或一件事，才能促使自己全方位去研究，進而挖掘出那些平日里不太容易呈現的東西。

如果要說這些作品中貫穿著怎樣的觀念，若干年以前，我生造出“種虛造無”的摡念，試圖通過水墨媒介的實驗性探索，將“虛”和“無”進行視覺化呈現，將時間、思想、詩意等抽象元素轉化為視覺形式。高名潞先生引用了我這個詞，他認為“種虛造無”本身是一種悖論，是一個矛盾命題或者一種困惑的表述：通常而言，“虛”和“無”是不可種也不可造的，但它又與東方“無中生有”“有無相生”的世界觀相關，且似乎帶有西方入世神學的影子。“種虛造無”不僅是一種藝術語言的創新，更是一種思維方式的轉變。它強調藝術作品的開放性與多義性，尤其是在信息時代背景下，藝術不再只是單向的表達，而是成為一種互動的精神場域。

△創作中的老赫 2013（視頻截圖）

借著互聯網，借著智能手機

庫：近幾年，您以攝影的方式記錄被揉皺的衛生紙、擠壓破碎后的生粉的形態，甚至一些食物的放大后的局部，這一系列的實踐出于怎樣的思考和關注點？這些圖像是關于自然世界的視覺信息，或是包含人性與社會的隱喻？

老：我向來不會只專注于一件事，我有個“十字交叉法”，對我幫助很大。某個階段，我會投入創作繪畫、制作裝置作品，一番創作后，自身的修養往往會有所消耗，這時候就得靜下心來讀書、查閱資料、研究各類案例，為下一個創作階段的提升儲備精神能量，如此一次又一次地十字向上爬升。

得益于現在資訊的發達，我看了大量電影，幾乎用壞了五六個影碟機和兩套沙發，還在網上下載了五六十萬張圖片，不斷來回整理、總結、研究。你提到的這些新作品，就是在這樣的狀態下誕生的。我從未停止過對藝術的思考，而且確實沒太多其他閑趣能分散我的注意力。其實現在的學習的方式已經發生了很大變化，閱歷來自很多方面，并不只是書本，我堅信一個偉大且有價值的藝術家，一定有一個不凡的人生。

我越來越關注藝術如何讓自己成為生機盎然、內心充實、精神豐富的人，讓我對世界的認知更立體。人類歷史本就復雜，有諸多微妙中間地帶，并不是非黑即白。過去我曾貪圖表面宏大，忽視內涵細節，如今用微距攝影挖掘細微事物的價值，從小處著手效果更好。

藝術發展到如今，說難確實極難，說簡單又特別簡單，這取決于對藝術的領悟程度。要是領悟到了藝術的真諦，創作起來自然輕松有趣；要是還沒摸到那個關鍵之處，可能就仍在黑暗中摸索探尋。

（請橫向觀看）

△心經·蟲蝕木

242 × 60 cm × 10

木板裱紙刻繪綜合技法

2025

庫：今年以來，您持續制作和發 AI 生成的視頻，內容或荒誕或搞笑。為什么會對這種形式感興趣？

老：我認為藝術在每個人生活中角色不同，既實用如工具，又有力似武器，人們能從中找到適合自己的“工具”或“武器”，充實生活、豐盈精神，收獲身心愉悅的狀態。參透這點后，創作或參與藝術活動會更輕松自由，不受條條框框束縛。

博伊斯提出“人人都是藝術家”卻未傳授方法，而在互聯網時代，技術已經為我們提供給了觸手可及的工具。我想用身邊最普通材料創作，為更多的人“打樣”，借助互聯網、智能手機和 AI 等技術，將看似高深的當代藝術貼近普通人群，助力他們與藝術結緣，這不僅是在實現博伊斯的愿景，也是希望大家能以放松、幽默、風趣且豁達的態度接觸藝術。

其實大拼盤、大拼貼、佛跳墻、大豐收、亂燉是我一直在使用的藝術品的結構方式，尤其是現在我在互聯網上面的這些作品，它已經不是一個簡單的畫畫和簡單的一個裝置。更重要的是我想表達這個世界的混亂、無序。想想看，那么多的主義、那么多的風格、那么多的流派、那么多的精神解放，歷史的、現實的、正在發生的和將要發生的攪拌在一起。大拼盤、大拼貼把不同質地的碎片按隱秘的邏輯重組，讓每種元素都保持本真又彼此呼應，在看似隨意的組合里，藏著對多元元素的包容和碰撞后的驚喜。這些結構打破單一形式的邊界， 探索“多元共生”的可能性，只是不同領域因媒介特性，演化出了更具體的形態。

（請橫向觀看）

△火星移民第1期建筑規劃圖

60 × 177.5cm

泡沫板材

2025

庫：如果說“85 新潮”體現了一種突圍與重構的精神，您的藝術之路經歷了哪些突圍，哪些重構？

老：就個人層面的突破而言，其實時時刻刻都在發生。但從國家乃至全人類的藝術發展角度來看，我們所付出的整體努力究竟發揮了怎樣的作用，實在難以知曉。換個角度、換個思路、換個做法，世界就變了。

庫：在您四十多年的藝術生涯中，最大的收獲和遺憾是什么？

老：回顧我四十多年的從藝歷程，收獲極為豐碩。因為藝術，我得以認識這個世界；在投身藝術創作的過程中，我不斷充實、豐富自我。

如今的我，內心滿是充實與滿足，毫無遺憾，唯有感恩。我很慶幸自己身處一個在我看來對我頗為友好的時代。

△火星移民第1期建筑規劃圖（局部）

庫：您會用什么關鍵詞來形容自己當下的藝術創作的內核／狀態呢？

老：不山寨他人，也不山寨自己：這是我創作的基本原則。終身實驗藝術家：這是我在自己的公眾號上特意標注了這一點，它與我想做的事十分契合。與藝術相伴：藝術對我意義非凡，就像我唯一且最好的朋友，我幾乎時刻與它相伴，想法、想看的書、想聽的內容，都與做好藝術緊密相連。持續尋找與探索：不斷地尋找是當下最有意義的事，在尋找、實驗和探索的過程中，我能找到樂趣。

庫：有學者形容中國當代藝術得“瞻前顧后”，得看看西方的是什么、主流是什么、傳統是什么，再在其中找自己的價值坐標、判斷自己在其中的位置。您是否會有這種在藝術史中不斷比較、界定自身位置的焦慮？

老：我如今做藝術的思路，和很多人不太一樣。過去一百多年里，西方在藝術領域從不同方向做了大量實驗，比如印象派就在形式和內容上有諸多探索。而且藝術中心一直在變動，先在法國，之后到了美國，未來肯定還會繼續轉移。 所以我覺得，現在做藝術，得把世界這盤棋看明白才能入局。當代藝術不是封閉的，音樂、文學、哲學、電影、歷史、現實等都對它有深遠影響。不同藝術家基于自身角度、家境、喜好，必然會碰撞出新的形式與內容。有價值的藝術家，一定有獨特的個人敘事，既不會淺顯到人人都能輕松領會，也不會沉重到大眾完全無法承受。

至于在藝術史中不斷比較、界定自身位置的焦慮，我并沒有這樣的感受。

△火星移民第1期建筑規劃圖（局部）

庫：隨著當代藝術中裝置、行為、場域藝術等形式的興起，以及數字技術、人工智能對視覺傳統和感知的沖擊，您如何看待繪畫在藝術史中的位置和現狀？

老：我認為繪畫在未來的歷史進程中不會消亡，只是由于電影、短視頻等新興藝術形式的涌現，其地位不再像往昔那般崇高。現在，互聯網、智能手機、AI 的技術浪潮，正以同樣的力度沖擊著中西方藝術界，這無疑是人類歷史上一次深刻的變革。藝術創作的形態、表達邏輯乃至價值內核，都因這些技術發生著根本改變。回望三四十年前，在當代藝術領域，我們確實還像小學生，需要不斷學習、消化西方的經驗；但經過這幾十年的沉淀與轉化，我們理應“畢業”，也必須“出師”了，不再是簡單追隨，而是要在這全新的技術語境里，找到屬于我們自己的創作坐標。

我現在做藝術最重要的一個內容，就是“借著互聯網，借著智能手機，借著 AI 貼著地面飛行！” 把互聯網當作畫布，充分運用智能手機、AI 等工具進行跨界實踐；而這里的“貼著地面飛行”，既象征著技術賦予的速度感，又意味著始終扎根于大眾與現實。在微信、抖音、小紅書、快手、在藝、B 站等平臺上，搜索“老赫”等關鍵詞，就能找到大量的內容，這些都是我突破傳統繪畫與裝置的新藝術形態。其關鍵在于活用互聯網，活用智能手機，活用眾多大模型，讓藝術真正融入當下的生活肌理。

△火星移民第1期建筑規劃圖（局部）

藝術家簡介

老赫

Lao He

1957 年生于湖北武漢市

1983 年畢業于湖北美術學院

現生活和創作于中國武漢，自由藝術家。

《突圍與重構：中國當代藝術現代性追尋的四十年》

文獻圖書藝術家老赫內頁展示

以上為節選內容

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突圍與重構

中國當代藝術現代性追尋的四十年

BREAKING THROUGH AND RECONSTRUCTING

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本書看點

BOOK ASPECT

◎以“85新潮”四十周年為坐標，重新審視中國當代藝術從啟蒙、突圍到自覺的發展脈絡，呈現其中蘊含的思想張力與歷史意義；

◎匯集十一位重要學者、批評家的真知灼見，結合三十二位代表性藝術家的創作路徑分析，形成具有文獻價值的全景觀察

學者、批評家：彭德、高名潞、王璜生、王瑞蕓、凱倫?史密斯、黃篤、劉鼎、盧迎華、魯明軍、徐薇、王鵬杰

藝術家：尚揚、王冬齡、李向明、徐仲偶、黃永砯、王彥萍、老赫、劉旭光、李津、張羽、譚平、蔣世國、陸云華、劉慶和、王易罡、展望、王昀、馮放、方力鈞、黃淵青、張洹、白明、李磊、郭志剛、武藝、雷子人、馬曉騰、梅法釵、唐勇、尹朝陽、葉劍青（以年齡順序排列）

出品方：庫藝術

出版社：北京出版集團

北京美術攝影出版社

特別支持：中瀚盛典拍賣有限公司

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“創作者的真實”

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主持人

徐薇

座談嘉賓

陳墻、任全明、周陽明

講座方式：至空間現場座談

觀看方式：至空間、庫藝術視頻號直播

直播時間 ：2026年1月17日（周六）下午14 :00

主辦方：庫藝術、 至空間

地址：上海市閔行區紫海路88號

TAC88創新中心2層至空間

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