畫家王振暉——元啟新章·翰墨賀歲

王振暉，1976年生于廣東廣州，主攻繪畫創(chuàng)作，兼涉服裝設計與平面設計。他自幼酷愛繪畫，6歲臨摹連環(huán)畫，十二三歲鐘情中國畫，尤喜師法自然的花鳥山水，經潛心臨摹名家，漸掌國畫技法，形成獨特風格。

2008年，他借單位書畫興趣班師從范錦海老師，深耕自然觀察與寫生，臨摹田世光、王雪濤等名家作品，融合師傳理論與個人心得，作品盡顯“咫尺藏天地”的詩意意境。

他專攻花鳥畫，精進構圖、用筆與設色，追求形神兼?zhèn)洌怨懭诤巷L格彰顯特色，牡丹畫作尤顯清雋雅致。

他堅持以自然為靈感源泉，師法自然抒己情，力求作品清雅靈動。主要作品有《清華錦繡》《富貴長春》《報春圖》《錦繡河山》等。

丹葩載韻 寒英凝香

——王振暉牡丹與梅花畫作評

中國花鳥畫自古便以“托物言志”為精髓，于尺幅之間寄寓情志、彰顯風骨。王振暉深耕花鳥領域多年，師法自然而不泥古，兼容工寫而自成格調，其筆下牡丹與梅花，一者艷而不俗，一者清而不寂，皆于筆墨流轉間藏著對自然意趣的體悟與人文情懷的投射，盡顯傳統花鳥畫法度與意趣的交融之妙。

王振暉畫牡丹，跳出了“富貴吉祥”的固有范式，以清雋之筆勾勒傾城之姿，于濃淡之間見出風骨。他不刻意渲染牡丹的雍容華貴，反而聚焦于花瓣的層次肌理、花枝的舒展態(tài)勢，用筆細膩處如絲如縷，盡顯工筆之精；設色清雅處淡染輕施，避開俗艷濃麗，卻讓牡丹的清穎之態(tài)躍然紙上。畫作中，牡丹或含苞待放，藏露之間透著生機；或盛放傾城，舒展之際不失雅致，配以蔥蘢草木、靈動禽鳥，便在尺幅間營造出“艷而能清，麗而不妖”的意境。這種表達，既源自他對牡丹生長姿態(tài)的細致觀察，更得益于其將名家技法與自然感悟的糅合，讓牡丹超越了符號化的寓意，成為承載清雅情懷的載體。

若說牡丹是春日清歡，其筆下梅花便是冬日風骨，一暖一寒，一艷一清，形成鮮明而和諧的藝術對照。王振暉畫梅，更重“意”的營造，以寫意筆法勾勒枝干，蒼勁中藏著柔韌，寥寥數筆便見風雪磨礪后的挺拔；花瓣則工寫結合，淡墨點染間盡顯冰清玉潔，不追求形態(tài)的繁復，卻于留白與筆墨交錯中，透出“凌寒獨自開”的孤傲與堅韌。他畫梅不局限于一枝一花的描摹，更注重整體意境的烘托，或配遠山黛影，或襯疏影橫斜，讓梅花的清寒之美與天地氣韻相融，既守住了梅花“傲霜雪、守氣節(jié)”的文化內核，又以溫潤筆觸賦予其人文溫度，避開了寒梅畫作常見的冷寂之感。

無論是牡丹的清雅絕艷，還是梅花的寒骨凝香，王振暉的畫作都始終貫穿“師法自然，抒己情志”的創(chuàng)作理念。他不刻意雕琢，不盲從古法，而是以自然為源、以筆墨為媒，將對天地草木的感悟、對人文風骨的追求，盡數融入筆墨之間。其畫中，工筆的細膩與寫意的灑脫相得益彰，色彩的清麗與意境的悠遠相互映襯，既延續(xù)了中國花鳥畫的傳統文脈，又以獨特的審美視角賦予作品時代意趣，讓觀者在欣賞花鳥之美的同時，更能體悟到藏于筆墨后的清雅情懷與精神追求。